La larga y variada carrera de Mauro Entrialgo, polifacético artista -músico, escritor, dibujante y colaborador en las más importantes revistas de historietas españolas, entre otras muchas cosas-; siempre ha estado caracterizada por una mirada ácida y caústica a la sociedad, un análisis certero de nuestras miserias y de la cara oculta de diversos ecosistemas, como el musical, que alcanzó esplendor con las tiras cómicas publicadas desde 1996 hasta 2003 sobre el mundo del rock y del pop. Tras la desaparición de las cabeceras en donde vieron la luz, fueron recopiladas por la editorial De Ponent y ahora reeditadas por Diábolo con nueva cubierta. Un documento, disfrazado de cómic y libro-juego, de consulta indispensable para melómanos, que sigue garantizando -a pesar del paso de los años-; mucha diversión e incluso algunas carcajadas, si bien precisa de cierta cultura musical previa (algunos de los artistas que se citan ya no están en activo o determinadas prácticas, como las propuestas unplugged apenas tiene repercusión en los grupos de hoy). La crónica, protagonizada por personajes concebidos con el diseño gráfico afilado y caricaturesco que habitual en su producción (minimalista, de trazo quebrado, con fondos en colores planos y llamativos...); recopila todos esos hechos curiosos que pasan inadvertidos al resto de los mortales y que solo él sabe capturar en viñetas (buena parte de ellas a página completa). Los datos invitan al lector a escrutar cada ilustración e interactuar para elegir la respuesta correcta en cada caso, así como a incentivar la reflexión (la sonrisa siempre aflora en el caso de que escogan la opción errónea). 

Francisco Javier Millán es todo un experto en cultura popular y así lo ha demostrado en anteriores ensayos publicados por esta misma editorial. A lo largo de los años ha disertado sobre diversas producciones que modelaron a una generación (películas como Los Goonies o la saga Indiana Jones); y reflexionado sobre la amplia producción literaria y audiovisual ligada a las leyendas artúricas. En esta ocasión se centra en uno de sus ídolos, un creador que ha influido decisivamente en escritores, directores de cine, guionistas y, por supuesto, lectores y cinéfilos de toda edad y lugar de procedencia: George Lucas. Da igual cuando leas esto, series como Star Wars siguen despertando interés y constituyen un filón inagotable de entretenimiento. La obra no solo pone en valor cada uno de los universos creados por el mago norteamericano (entre sus contribuciones al séptimo arte también podemos citar otros títulos capitales como "Dentro del Laberinto", pero ojo, también sonoros fracasos que hoy son anécdota, como la adaptación de Howard, el pato-héroe marvelita); sino que subraya al mismo nivel su capacidad inefable para superar dificultades, emprender y crear entramados empresariales de hondo calado que han trascendido el territorio cinematográfico, (¿qué decir, por ejemplo, de Monkey Island, videojuego icónico noventero?). Un amplio trabajo de documentación previo fructifica en este relato exhaustivo de la cronología productiva del célebre californiano, desde sus primeros trabajos como director experimental, allá a comienzos de la década de los setenta del siglo XX (THX 1138, un proyecto inspirado en la distopía 1984 de George Orwell); hasta las recientes secuelas de series como The Mandalorian (2023), los distintos spin-offs nacidos del universo Jedi en 2024, o el último (¿y definitivo?) capítulo de la saga Indiana Jones estrenado en cines hace dos años. El abundante material gráfico, fotografías de rodajes, carteles promocionales, imágenes del "cómo se hizo", etc...; sirve como excelente complemento a este viaje, que traerá a la memoria de los lectores grandes momentos de emoción vividos en la oscuridad de las salas de cine, a los más mayores, o en las plataformas a las que tienen acceso a través de las smart Tv´s (los más jóvenes).

Muchos niños tienen miedo a las brujas, los fantasmas, los vampiros, al hombre lobo... incluso los más cinéfilos podrían sentir cierto temor ante la criatura del pantano, pero, ¿y ellos? ¿A qué tienen miedo? En este divertido cuento encadenado del guionista y dibujante Mauro Entrialgo, secuenciado con mucho humor y que integra algunos elementos del lenguaje del cómic, tenemos la oportunidad de ver el lado más desconocido de una galería de "terribles" personajes. Porque todos, en el fondo, tenemos miedo a algo, aunque el aspecto exterior muchas veces no dé impresión de ello. El relato está trufado de referencias literarias y guiños humorísticos, y servirá para introducir a los lectores infantiles en algunos de los arquetipos propios del género, amén de descubrirles el personalísimo e inimitable estilo de uno de los autores fundamentales del cómic patrio (en activo desde los tiempos de la inolvidable revista Makoki). El relato concluye con una serie de preguntas orientadas a evaluar la comprensión lectora y a incentivar la agudeza visual, complemento que será de utilidad especialmente en el caso en el que se recomiende esta obra en el ámbito escolar. Editado en pequeño formato dentro de la colección que la editorial especializada en noveno arte y estudios sobre la cultura popular, Diábolo, orienta a los niños y niñas.

Otras obras de Mauro Entrialgo en Canal Lector

Cada letra, en este particular abecedario, es una invitación para que los más pequeños de la casa vayan familiarizándose con el rico acervo de personajes y pasajes ligados a Cthulu, al mismo tiempo criatura terrorífica y cosmología en la que insertan otros mitos, todos ellos nacidos de la mente de H. P. Lovecraft a finales de los años 20 del pasado siglo. La figura extraterrestre, poderosa y temible, es eje central en relatos tan célebres como "La llamada de Cthulhu", también citada en diversos fragmentos de "En las montañas de la locura", y ha dejado poso en numerosas manifestaciones de la cultura popular en estas décadas (cine, videojuegos, cómic, otras novelas fantásticas...) La línea infantil de Diábolo, "Diabolín", recoge la interpretación de los distintos iconos y conceptos a cargo de Jason Ciaramella, guionista de la nueva versión de "Creepshow", en formato serie de televisión; y Greg Murphy, diseñador gráfico norteamericano que apuesta por los medios digitales para perfilar sus personajes y escenarios. Una original manera de realizar un primer acercamiento a la literatura fantástica y de terror de corte clásico.

¿Conoces estas obras de H. P. Lovecraft y sobre su legado?

Polina introduce al lector en el mundo de la danza a través de la figura de la protagonista, una niña que se convierte en mujer al son de los clásicos y a base de un encomiable esfuerzo potenciado por un exigente profesor. La obra evoca, por la intensidad de su contenido y las emociones que arrastra, a historias nacidas del lenguaje cinematográfico, como Whiplash o Cisne Negro. Una novela gráfica de hondo calado, tal vez una de las más bellas que se han editado en la última década, que encumbra (si es que aún su bagaje anterior no lo había hecho) a Bastien Vivès como autor fundamental dentro de la hornada de creadores surgidos al compás de la nouvelle bande dessinée. Impulsada por su rotundo éxito, la historia se ofrece a la nueva generación de lectores juveniles en una edición especial, la cuarta, con cubierta distinta a la original. A modo de anécdota señalar que en el año 2016 se adaptó el relato a la gran pantalla en una celebrada versión de Angelin Preljocaj y Valérie Müller que contaba con la multipremiada Juliette Binoche en uno de los roles protagonistas.

Un apasionado monográfico que glosa la figura de quien está considerado, con todo merecimiento, como "dios o padre del manga", el prolífico dibujante y animador japonés Osamu Tezuka, responsable de títulos que están bordados con letras de oro en la historia del noveno arte, como "Adolf", "Astroboy" o "Buda", por poner algunos ejemplos emblemáticos. El autor, con un estudio minucioso y ameno, hace justicia reivindicando al responsable, en buena medida, del enorme éxito que este tipo de cómics tiene en la actualidad tanto dentro como fuera de su país de origen, gracias a icónicas contribuciones que modelaron el estilo y se expandieron a otros países, merced a un inmenso e imaginativo trabajo (es responsable de más de setecientas obras y de introducir técnicas, hasta entonces, poco usadas) Heredia, un reconocido especialista en la materia, ha optado por nombrar cada uno de los títulos citados con el nombre que se les dio en español, dividiendo el estudio en doce partes en las que se centra en analizar sus cómics más importantes, la evolución de su trayectoria, algunos apuntes biográficos e interesantes reflexiones sobre los valores y objetivos que se propuso en cada fase de esa apabullante producción. Como es habitual en este tipo de libros divulgativos publicados por Diábolo, los datos están complementados con pequeños recuadros informativos en los que, de forma somera, representan y analizan personajes principales y secundarios o cubiertas que tuvieron especial significación. Un proyecto imprescindible para todos los estudiosos del arte secuencial en el que ha contado con el apoyo indispensable de otros reconocidos "sabios" en la materia, a nivel nacional como internacional, como es el caso de Marc Bernabé.

Bastien Vives es un brillante historietista francés que ha insuflado nuevos conceptos en el cómic europeo con introspectivas historias que han cosechado numerosas alabanzas y reconocimientos –además de una larga fila de devotos/as de su arte-; entre las que destacan En mis ojos, Polina o Una hermana. En otra línea, lleva varios años publicando también una serie en la que, a través del humor gráfico en pequeño formato, recopila viñetas para reflexionar sobre diferentes "ecosistemas" aportando una visión crítica y bañada en humor caustico. Tras los videojuegos, la familia, el amor, la blogosfera, la guerra y los tebeos, toca ahora hablar de otra pasión que genera múltiples seguidores: el fútbol. Inevitablemente, al hilo de las parodias que esboza sobre dirigentes, ultras, aficionados, tácticas, entrenadores y las, a veces, oscuras esferas que han brotado en torno al “deporte rey”, afloran otros asuntos especialmente serios, como el racismo o la explotación infantil en las fábricas de balones. A lo mejor no gusta tanto a los futboleros/as como a los detractores de todo en lo que se han ido convirtiendo el balompié...

Tras analizar en profundidad otras joyas producidas por la industria japonesa de animación Studio Ghibli, el reconocido especialista Álvaro López disecciona ahora los secretos de El Castillo Ambulante, obra maestra que ha sido recuperada recientemente por una conocida plataforma de VoD para deleite de aficionados (y no aficionados) al género. Un exhaustivo y apasionante recorrido tanto por la adaptación visual que Hayao Miyazaki dirigió en 2004 como por su delicioso texto original, la novela de Diana Wynne Jones que lleva varias décadas cautivando a todo tipo de lectores. Con un claro mensaje pacifista como trasfondo, descubrimos todos los matices y curiosidades que rodearon el génesis y la creación de la aventura de Sophie en su contienda contra las sombras, una travesía jalonada de terribles experiencias y aprendizajes vitales que solo puede superar gracias al poder del amor. Rigurosa, con abundante material gráfico, cargada de anécdotas y aspectos menos conocidos, ayuda a valorar con mayor profundidad ambos proyectos. La versión cinematográfica obtuvo una nominación al Oscar y fue destacada en los festivales de Venecia y Sitges, además de recibir el Premio Nébula al Mejor Guion

Sin duda uno de los mayores problemas a los que se enfrentan los jóvenes cuando deciden emanciparse hoy día es la difícil situación en la que se encuentra el mercado inmobiliario. Con humor irreverente y tramas pobladas de personajes caricaturescos, que parodian situaciones por las que todos hemos pasado alguna vez, Igor Fernández pone voz a las dudas, inquietudes, penurias y tristezas que deben afrontar aquellos valientes que decidieron (y pudieron) dar el paso. En un momento en el que los alquileres no paran de subir y la venta de pisos parece estancada, la mejor forma de pensar en el futuro es con el humor que caracteriza este cómic. Las tiras, compuestas de una sola viñeta y editadas en formato reducido, nos hablan de la eterna dicotomía entre alquilar o comprar (con las cosas “buenas” y “malas” que implican ambas decisiones); los tipos de pisos y apartamentos, las ventajas de compartir vivienda, los problemas de la hipoteca, un descacharrante y verídico estudio sobre el arte de hacer y deshacer cajas durante el traslado y, por supuesto, un capítulo final dedicado al estadio último al que en muchas ocasiones deben optar los que iniciaron el proceso: el regreso a la casa de los padres.

La continuación de La aldea maldita, un cómic histórico que dejó muy buen sabor de boca entre los amantes del noveno arte, profundiza en las distintas tramas que los autores esbozaron en la obertura. El Camino de Santiago, a su paso por Galicia, está influenciado por las oscuras luchas de poder, enquistadas en el tiempo, que protagonizan los señoríos locales. Modos de vida que contrastan con la profunda miseria en la que subsiste la mayor parte de la población. Ante este lúgubre panorama, algunos de los campesinos deciden probar fortuna como bandoleros, asaltando los carruajes y aventureros que transitan la zona y luchando contra el frio, la miseria y los animales salvajes que frecuentan la zona. Al mismo tiempo, emerge una nueva figura entre el clero que dará nuevos matices a la serie, avivando los rencores e intrigas tan arraigados en la sociedad del siglo XV. Secuenciado bajo patrones clásicos y con una exquisita documentación histórica, el cómic interesará a un amplio espectro de lectores más allá de los aficionados al tebeo. El equipo de creadores deja abierta la puerta a un nuevo capítulo y tiene en proyecto otros cinco más para completar la serie.

Pocas escritoras siguen despertando tanto interés como Agatha Christie. Su fórmula magistral ha sido imitada hasta la saciedad y las múltiples novelas que publicó en vida reeditadas sin descanso, alcanzando unas cifras de ventas que la sitúan en el top 3 a escala mundial año tras año. La mayor parte de los creadores confiesan haber caído en las redes de esta autora británica en alguna ocasión, los cineastas siguen volviendo a sus historias cada cierto tiempo, a pesar de que es difícil superar adaptaciones magistrales como las realizadas por Billy Wilder (Testigo de cargo) o por Sidney Lumet (Asesinato en el Orient Express), o repartos como aquellos plagados de estrellas en los que Peter Ustinov interpretaba con brillantez al célebre Hercules Poirot; personaje que, como Miss Marple, ya forma parte del imaginario colectivo. El estudio, firmado por el Doctor en Filología Hispánica por la Universidad de Granada, José Luis Montijano, autor de numerosos ensayos sobre el mundo del teatro, aporta una visión poliédrica de la autora y de su carrera literaria, analizando cada uno de los títulos que, en su momento, fueron publicados en las célebres ediciones que componían la “Selección Biblioteca de Oro” de Molino, pero también recogiendo hechos “oscuros” que jalonaron su vida (el relato arranca con el capítulo de la extraña desaparición, de la que se hicieron eco los periódicos de entonces, sucedida tras una discusión con su pareja de toda la vida); además de explorar todas las versiones que se han realizado de su magna obra tanto en el campo del cine como en el de las series (incluyéndose las últimas novedades). Incluye también las versiones que distintos desarrolladores han realizado para los nuevos formatos de ocio preferidos por los adolescentes, como los videojuegos, y una innumerable selección de curiosidades y datos bien acreditados que harán las delicias de los seguidores de la gran dama del crimen. Igualmente, el autor ha contado con un jugoso y nutrido catálogo de imágenes procedentes de todo tipo de archivos, y que cuenta con el beneplácito de la Agatha Christie Ltd.

En pleno siglo XV, el presente de los pueblos gallegos es especialmente tenebroso para las personas más pobres. Al mismo tiempo que tratan de superar los últimos lances de la epidemia de peste, se encuentran totalmente abandonados por el monarca, residente en otras latitudes, e inmersos (de forma involuntaria) en una fratricida lucha por el poder entre los nobles del noroeste. Todo ello ha influido, en consecuencia, en el tránsito del Camino de Santiago y, por extensión, en la mísera economía de la mayor parte de la población. A lo largo de dos fascinantes aventuras gráficas (La aldea maldita y Tierra de Lobos), el trío de autores capturan ese estado bélico y oscuro que se relata, a través de una sólida construcción gráfica secuenciada siguiendo cánones clásicos, y en el que podemos distinguir representadas algunas de las fortalezas y edificios religiosos más singulares, no solo de Galicia sino también de otras partes de España, que han llegado en buen estado de conservación hasta nuestros días. Las relaciones de la familia protagonista, sedienta de venganza y justicia, ayudan a recrear fielmente aquella sociedad y a imaginar las tensiones entre partidarios de unos y otros clanes, connivencias y desmanes que los habitantes de esta zona cargada de historia tuvieron que soportar. Todo ello presentado mediante un original planteamiento argumental en el que se pueden encontrar algunas analogías y críticas solapadas. 

Si aquella carta hubiese llegado tan solo unos días antes, Antonio Machado y su familia tal vez no habrían tenido que sufrir el dolor punzante del olvido y la pobreza, penas muy superiores a la de la propia muerte que, finalmente, halló junto a su madre en la localidad francesa de Collioure, hace ahora exactamente 80 años. Con un profundo respeto y concienzudo rigor histórico, los autores reconstruyen los últimos momentos del poeta en aquellos días grises (tan distintos de los que el escritor evocaba en las anotaciones halladas en el bolsillo de la ropa que utilizó en el final de su vida); jornadas de exilio forzoso y miseria que repasan a partir de los testimonios de aquellos personajes que rodearon al poeta sevillano en el exilio, protagonistas que invitan a seguir creyendo en la solidaridad (el joven empleado de ferrocarriles y admirador de su obra, Jacques Baills; la dueña de la Bonneterie-Mercerie de la pequeña villa francesa…) Y tantos y tantos escritores, amigos y simpatizantes que le protegieron en su apresurada huida. La propuesta gráfica, modelada en base a una muy original concepción naif de la realidad, por momentos incluso deudora de la estética del art game o de las vanguardias de comienzos del siglo XX, sirve como excelente vehículo conductor de una novela gráfica que, sin duda, dará mucho que hablar a lo largo de este curso. La obra está avalada por dos de los más importantes especialistas en la vida y obra de Machado que, además, colaboran con sendos prólogos: Verónica Sierra Blas, Doctora en Historia y profesora en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Alcalá de Henares, además de directora del archivo de la Fundación Antonio Machado de Collioure; y Miguel Barrero, escritor y periodista, Prix International de Littérature de la citada fundación por Camposanto en Collioure. El cómic está salpicado de numerosas citas y apuntes históricos comentados en la parte final, además de ofrecer cronobiografía, bibliografía esencial y un útil Dramatis personae ilustrado que se incluye en la obertura del cómic.

Una atmósfera casi mágica acunó el origen del mito. Las reuniones de la escritora Mary Shelley con su selecto grupo de amigos, algunos de ellos creadores atormentados, en gran medida, por diferentes cuestiones vitales, fueron el germen de la escritura de una de las obras más importantes de la literatura universal. A través de esta biografía libre, los autores reconstruyen la trayectoria de la escritora a la vez que sondean las luces y sombras que influyeron decisivamente en el proceso de modelaje. Luces, porque el talento de Shelley es indiscutible y porque supo focalizar todo el dolor en un alter ego inolvidable de cuya versión literaria celebramos, en 2018, el bicentenario de su primera publicación. Sombras porque la desgracia fue una constante en su itinerario personal, con la muerte como presencia constante a lo largo del sendero. Prologado en esta segunda edición por el declarado fan e investigador del Moderno Prometeo, Fernando Marías, escritor que lidera una serie de interesantes iniciativas en torno a esta figura literaria, la versión incluye también el texto que Ángeles Caso compuso para acompañar el proyecto original, así como una eficiente guía de personajes clave en el universo de la escritora, de la que se detalla también una cronobiografía, además de numerosos apuntes que evidencian un exhaustivo trabajo de documentación (y fascinación). La secuenciación, original y, por momentos, llena de poderosos giros e innovadoras perspectivas narrativas, presenta la historia en viñetas de distribución tradicional en la que se alternan numerosos recursos, siempre jugando con una sobria paleta de colores, acordes a la intensidad de la historia.

El personaje del vampiro seduce, de forma cíclica, a diferentes generaciones de lectores. Se trata de una figura presente en la literatura (y con posterioridad en otras artes), desde el siglo II a. C. A lo largo del prólogo conocemos las distintas reinterpretaciones del mito en cada tiempo, así como algunas de las mejores versiones que se han realizado en el cine, en el terreno del manga, la televisión y la novela. Las criaturas de la noche son analizadas a partir de los mitos clásicos, del expresionismo a las modernas concepciones de estos moradores de un limbo maldito. Se detallan también las conexiones con otros seres fantásticos, con especial atención siempre al séptimo arte, a través de capítulos dedicados a la mítica Hammer, una compañía británica objeto de culto por parte de los apasionados del “fantaterror”; a las diferentes versiones femeninas del personaje, un curioso episodio centrado en la presencia de esta figura en el cine español (desde las reinterpretaciones bizarras hasta las parodias, aspecto este último que merece un largo apartado en la última parte del estudio). También las adaptaciones televisivas son objeto de análisis, repasando obras como True Blood o Buffy, que dejaron su impronta hace unos años, frente a otras aún en activo. Un concienzudo y ameno estudio, trufado de una ingente colección de fotografías, en su mayor parte fotogramas de los films mencionados, a través de las que nos reencontramos con mitos del celuloide ya desaparecidos, desde Bela Lugosi hasta Christopher Lee, pasando por Vincent Price; y con nuevas estrellas cuyos trabajos han impactado en los lectores de hoy (Stephen Dorff, Salma Hayek o los protagonistas de la genial obra sueca Déjame entrar); también una reivindicación de grandes autores que han mantenido a salvo de estacas en el corazón, ajos y crucifijos al personaje a lo largo del tiempo (desde Bram Stoker hasta Anne Rice, Claudia Gray o Charlaine Harris). Imprescindible, especialmente para cinéfilos aficionados a este subgénero inmortal.

Como señala el protagonista en el epílogo del cómic, “en todas las casas hay una caja de galletas llena de recuerdos”. La que el autor abre para compartir sus historias con los lectores a lo largo de esta obra contiene retazos de una guerra que nunca termina de cicatrizar, pero solo es una pieza del puzle el que también encontramos imágenes de adolescencia y la tenaz lucha de un dibujante, el propio autor, por lograr la publicación del cómic en el que cree firmemente. Aventuras reales, algunas verdaderamente trágicas y emotivas, que dan sentido a una original propuesta que alterna la secuenciación tradicional con imaginativos recursos, siempre en blanco y negro, como las panorámicas cenitales de las ciudades en las que transcurre la trama, algunas fotografías e incluso montajes humorísticos que dan una tregua a los sentimientos en medio de tanta intensidad. El verdadero hilo conductor del relato sirve para rendir un sentido homenaje a su abuelo (y por extensión a todos aquellos hombres y mujeres que lucharon, como él, en la Guerra Civil y vivieron experiencias traumáticas que dejaron mella en nuestra sociedad). Una excelente propuesta para jóvenes lectores con ganas de degustar nuevas tendencias en el noveno arte. 

La vida de Cartier-Bresson, probablemente uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX, tiene tantos matices y aspectos fascinantes como sus instantáneas. Una existencia viajera y aventurera, siempre guiada por la pasión por todas las manifestaciones artísticas (la pintura, el cine…); y, ante todo, la observación del mundo que le tocó vivir a través del objetivo de su cámara Leica. Esa trayectoria le llevó a sufrir en primera persona las consecuencias de conflictos bélicos (la Guerra Civil española, donde perdió a su amante; la II Guerra Mundial, en la que fue recluido en un campo de concentración del que se fugó junto a un compañero…); o a conocer la cara oculta de las grandes urbes (Ciudad de México, Nueva York, Paris, algunas capitales africanas…) No es de extrañar, pues, que tarde o temprano el artista fuese retratado en viñetas y bocadillos, desprovistos de color, como aquellas fotos que tomaba con su cámara y que aquí son analizadas desde otro punto de vista. El personaje es captado en sus vivencias cotidianas, amores, pensamientos y pasiones, como homenaje a un artista fundamental de cuya obra se puede disfrutar a través de una pequeña selección de instantáneas que cierra este cómic. Las imágenes, cortesía de la Agencia Magnum, están acompañadas de un ameno y clarificador panegírico confeccionado por el investigador y cineasta Thomas Tode. En tiempos en los que están tan vigentes las redes sociales vinculadas a la fotografía, los lectores juveniles pueden conocer el genuino valor del octavo arte a través de una figura irrepetible.

Tras repasar de forma sarcástica el mundo de los videojuegos, la familia, la blogosfera e incluso el amor y la guerra, el genial autor francés arremete en la misma colección contra los cimientos de la historieta, criticando el mundillo artístico vinculado a la bande dessinée e incluso tirando piedras sobre su propio tejado. Un ejercicio honesto y, ante todo, muy divertido, para conocer un poco más a fondo algunas opiniones sobre el panorama editorial actual, desde la organización de los festivales más famosos hasta los usos y costumbres de los autores que se dedican al noveno arte (con parodias tan negras como la que inaugura el primer capítulo, en donde hace referencia al oscuro panorama personal que se abre para los jóvenes que quieren dedicarse en exclusiva a estos menesteres); pasando por algunas referencias a personajes fundamentales en la historia del cómic. Estructurado como una recopilación de estampas cercanas al humor gráfico periodístico tradicional, en blanco y negro, Vibes recorre los diferentes estamentos con viñetas desprovistas de aderezos y recursos, fondos desnudos trazados a plumilla en donde el protagonismo recae de forma exclusiva en el mensaje que transmiten los personajes en sus bocadillos, ciertamente crítico –y por momentos irreverente- pero necesario para que el género siga gozando de tan buena salud. Para lectores adolescentes del último tramo de edad.

Seguro que tú también te lo has preguntado alguna vez ¿Hay vida en otros planetas? El cine nos ha demostrado que si, e incluso en ocasiones ha presentado a seres de otros mundos mucho más divertidos e interesantes que los que habitan en la Tierra. Elliot acogió en su casa a E.T., la doctora Louise Banks nos enseñó el idioma ideal para comunicarse con los visitantes en La Llegada, el físico Clayton Forrester demostró que H. G. Wells estaba en lo cierto cuando contó la historia del meteorito gigante en su novela, la granja de la familia Brown sirvió como refugio a toda una legión de Critters, primos hermanos de los Gremlins más despiadados… Los autores han confeccionado un completísimo tratado de parapsicología cinematográfica, recuperando títulos fundamentales del género fantástico y reivindicando otras obras que en su momento no tuvieron el éxito esperado pero que el tiempo ha convertido en cintas maestras. Alienígenas bondadosos frente a terribles alimañas dispuestas a acabar con el género humano, criaturas inteligentes ante atolondrados monstruitos que, sin embargo, nos cautivaron desde la pequeña pantalla. La selección es rica y variada, e incluye imágenes originales de cada película, anécdotas y curiosidades en torno al rodaje y a su posterior estreno y, por supuesto, muchos interrogantes para provocar tertulias e incentivar los mejores recuerdos para los mayores y despertar la curiosidad a los pequeños. Todo ello regado con el mejor humor, sello que se percibe desde los primeros compases del prólogo y la introducción.

Antoine viaja, como cada año, a la costa francesa para pasar las vacaciones junto a su hermano pequeño y sus padres. Pero este verano una amiga de la familia les acompañará durante la estancia en la villa para recuperarse de un trágico suceso que ha sufrido recientemente. Junto a ella viene Hélène, una adolescente atractiva y un tanto errática que busca su lugar en el mundo. Entre ambos surge una explosiva atracción que coincide con el despertar sexual del joven. La belleza con la que Vivès capta el magnetismo entre ambos y la perfección con la que perfila el universo juvenil convierten el nuevo cómic del artista francés en una dulce, (y trágica a la vez), crónica de personajes que tratan de encontrar su verdadera identidad, sumidos en una pasional historia de amor en la que se entremezclan otras tramas. La narración, que recuerda el estilo de artistas vinculados a otras artes como Françoise Ozon, está orientada a lectores del último tramo de la adolescencia. Una joya gráfica que vuelve a encumbrar al dibujante de Polina.

Años atrás, Studio Ghibli modeló en su fábrica de fantasía una película que revolucionó el cine de animación para siempre. El relato, una lección de vida sobre la amistad, el amor y la esperanza, atesora una colección de diálogos, escenas emotivas y logros gráficos que configuran un universo mágico ahora analizado en profundidad por un especialista en la materia, miembro del colectivo Generación Ghibli. Chihiro se presenta ante las nuevas generaciones de lectores como una oportunidad para revisitar o descubrir por primera vez la dulce historia de una niña que deja atrás su vida anterior para iniciar un nuevo camino. El personaje, posiblemente inspirado en un conocido relato de la literatura infantil y juvenil japonesa, posee un magnetismo que seduce al espectador desde los primeros compases. La casa de baños de Yubaba, Kamaji, el Dios del Río, Sin Cara sentado en el vagón…La colección de espacios y seres inolvidables configuran un salvoconducto a la aventura y una poderosa invitación a mirar siempre mucho más allá de lo que ven nuestros ojos. Galardonado con los premios más prestigiosos (desde el Óscar de Hollywood hasta el Oso de Oro de Berlín), el film es un poético crisol de experiencias cuyas claves son esbozadas, de forma clara y amena, en una guía indispensable, prologada por la periodista Marta Fernández, y complementada por numerosos apéndices que harán las delicias de los amantes del universo Miyazaki

Generación Ghibli es una de las comunidades virtuales de fans más grandes y consolidadas en torno a la obra de este archiconocido equipo creativo. De su mismo adn nace este concienzudo recorrido por las obras más significativas de los dibujantes y guionistas que han revolucionado el cine de animación japonés desde 1984. La poesía, sutileza y alto valor artístico que poseen cintas como La princesa Mononoke, Nicky, la aprendiz de bruja, Ponyo en el acantilado o El castillo ambulante convirtieron el trabajo del estudio en fenómeno social, gracias especialmente a la inmensa popularidad alcanzada por El viaje de Chihiro (única película anime en conseguir el Oscar de Hollywood y el Oso de Oro de la Berlinale). El análisis de cada obra, desde Nausicaä hasta El viento se levanta, película con la que Miyazaki, fundador junto a Isao Takahata de este sello, se ha despedido de las cámaras, desvela interconexiones no apreciables a primera vista, pasajes que han influido en otras obras, anécdotas, curiosidades y momentos culminantes que siguen hipnotizando tres décadas después. Las fichas y pequeños ensayos sobre cada película se complementan con una bibliografía para ampliar conocimientos sobre el tema, gran cantidad de material gráfico, la filmografía oficial y un prólogo y epílogo firmados por especialistas como Laura Montero (Doctora en Historia del Cine), además de numerosas opiniones de seguidores que aportan frescura al trabajo.

Todos los amantes del stop motion, y en general, de la magia que desprende el trabajo artesano de la factoría Aardman Animations están de enhorabuena. Cuarenta años después de su fundación, personajes como Wallace y Gromit o, más recientemente, la oveja Shaun, siguen gozando de excelente salud y conquistan en cada estreno los corazones de niños, jóvenes y mayores en sus diferentes aventuras para cine y televisión. La obra recorre todo ese largo camino, jalonado de premios pero también de dificultades, deteniéndose en las películas y series que más éxito han obtenido, sin olvidar los cortometrajes y pequeñas producciones diseñadas por el equipo de animadores más famoso de Reino Unido. Una antología exhaustiva, como corresponde al trabajo de un gran admirador, acompañada de múltiples fotos procedentes de los archivos de estos estudios y un extenso apéndice en el que se detalla la filmografía esencial desde los años setenta hasta la actualidad, y un buen puñado de webs, artículos y libros donde se puede seguir saciando la curiosidad sobre este apasionante universo que tiene fans a lo largo y ancho del planeta. El libro se abre y se cierra con doble prólogo y epílogo, firmados por profesionales de renombre, como Peter Lord, director y miembro fundador de Aardman Animations; o Lula Gómez, Co-directora de la barcelonesa Academia de Animación.

Los gatos son de las mascotas que más fascinación provocan en sus dueños. Su autonomía los hace bastante imprevisibles y les otorga cierto halo de misterio. Fruto de la convivencia con dos de estos animales surge esta guía con normas para la convivencia. En forma de viñeta o tira cómica, y con tono de humor, el autor proporciona cien pautas fundamentales para que los gatos no pierdan su papel protagonista en el entorno familiar, la primera “Tú eres el rey de la casa”.

Una chica y un chico se conocen en la biblioteca. Ese encuentro será el inicio de una turbulenta relación sentimental, contada en este cómic con una curiosa fórmula narrativa, sin apenas texto, en la que uno de los protagonistas -el chico- no aparece en las ilustraciones. Series de viñetas en las que la joven dialoga y coquetea con su amante. Las imágenes están elaboradas con trazos aparentemente descuidados, como reflejo de las confusas sensaciones que la envuelven. La idea es que el lector, de manera involuntaria, se convierta en parte de la historia viendo lo mismo que ve el muchacho, e incluso imaginando sus sentimientos y reacciones ante lo que va aconteciendo.

Segunda entrega de las tiras cómicas que protagonizan dos mininas que viven con una pareja sin hijos que soporta con resignación sus travesuras y las tratan con tolerancia y cariño. Las entretenidas aventuras, inspiradas en las gatas del autor, las muestran durmiendo en los lugares más increíbles, ocupadas en estresantes actividades o mostrándose cariñosas ¡cuando no deben! También cuentan la anécdota vivida al operarle un bulto en una mama a una de ellas. Más de 100 páginas para pasarlo en grande..., aunque no te gusten los gatos.

Publicado originalmente en Internet, su éxito e interés han llevado a las aventuras imaginarias e imaginadas del joven Lovecraft al medio impreso. Este es el tercer volumen recopilatorio de sus tiras cómicas y, entre los diferentes momentos que se narran de la infancia de este genio, hay dos denominadores comunes: el humor inteligente, y la admiración por este autor y el escrupuloso conocimiento de su obra y de la de muchos otros autores entre los que, en este caso, destaca Edgar Allan Poe. Un álbum plagado de referencias a la literatura, la música y el cine para degustar en pequeñas dosis.

Divertido cómic protagonizado por un preadolescente prototípico al que encontramos en diferentes lances y contextos en los que se desenvuelve con la naturalidad característica de la edad, mezcla equilibrada de ingenuidad, descaro e ingenio. En compañía de sus amigos unas veces y de su familia en otras, lo vemos consiguiendo dinero de su padre para asistir a un concierto, tratando de lucrarse en el papel de un estupendo rapero o intentando ligar con demostraciones de skate. Una combinación de tramas argumentales centradas en situaciones cotidianas y una resolución gráfica sencilla muy eficaz para generar un producto capaz de deleitar a lectores de diferentes edades.

No es la primera vez ni afortunadamente será la última en la que un cómic nos ponga delante de una historia íntimamente humana. En este caso nos encontramos con un relato sobre la amistad, el amor y la muerte, narrado mediante imágenes de limpia factura y una economía textual que no impiden al lector reflexionar sobre los grandes temas que ocupan el devenir de nuestras vidas. Lírica visual de primera categoría que encumbra a Ximo Abadía como uno de los creadores más interesantes del panorama actual de la ilustración.

Durante un año entero Mauro Entrialgo publicó un webcomic en Internet basado en la red y las nuevas tecnologías. Ahora ese blog se ha recopilado en forma de libro y, a través de una edición muy cuidada, todos los aficionados a la informática pueden deleitarse con sus cómicas reflexiones. Sus viñetas se centran en el modo en que los adelantos tecnológicos influyen en la vida de las personas. Con una fina ironía y buscando los dobles sentidos a través de juegos de palabras, Entrialgo saca punta a muchas situaciones que ya se han convertido en rutinas en la sociedad de la información. En definitiva, un libro imprescindible para los amantes del cómic y de las nuevas tecnologías.