En Canal Lector siempre nos ha gustado recomendar obras divulgativas sobre grandes artistas de la industria musical desde nuestros orígenes, a sabiendas de que la etapa adolescente es, posiblemente, la más melómana de nuestras vidas y en la que se cimentan gustos y preferencias que permanecerán en el subconsciente a lo largo de toda la existencia. Hay cantantes que, a pesar del tiempo transcurrido desde que publicaron sus álbumes más relevantes, siguen siendo un espejo en el que se miran muchos artistas de hoy. Es el caso de la islandesa Bjork (no en vano la propia Rosalía la ha citado como una musa esencial y ha colaborado con ella en el estreno del primer single de su último disco); tal vez una desconocida hasta ese momento para buena parte de los integrantes de la generación Alfa, pero una versátil creadora multidisciplinar que ha destacado no solo en el ámbito de la electrónica, también en el jazz, el trip hop, las artes visuales, la creación audiovisual e incluso la interpretación cinematográfica (coronada con un premio EFA y el galardón a la Mejor actriz en el Festival de Cannes del 2000). Nórdica ha recopilado una interesantísima colección de artículos y entrevistas publicadas en prestigiosos medios (desde Le Monde hasta la desaparecida Rockdelux, pasando por The Guardian, El Mundo o The Reykjavik Grapevine) Reseñas firmadas por críticos especializados, disco a disco hasta el primer remix oficial de Oral, un single también intrerpretado junto a la citada cantante barcelonesa (en 2024). Todos ellos conectan con otros grandes álbumes que alcanzaron notoriedad en esos años, y resaltan los hechos más relevantes que se produjeron en la trayectoria de la genial artista a lo largo de sus giras y presentaciones. Conocemos mucho más de cerca su personalidad mediante un original prólogo en el que su amigo Sigurjón Birgir Sigurosson (Sjón), un poeta, novelista y guionista con el que comparte nacionalidad, hilvana diversos recuerdos que permiten trazar una idea aproximada de su singular ideario, inquietudes y, ante todo, del enorme talento artístico que atesora. Distribuido en breves y amenos capítulos, con un diseño elegante, se incluyen algunas fotografías en blanco y negro que muestran las diferentes apariencias que ha mostrado la intérprete a través del tiempo. El libro, aunque publicado en 2025, es más pertinente que nunca por la proximidad del anuncio del nuevo disco. Señalar que el ensayo se centra en el repaso de su carrera como solista, pasando por alto hitos anteriores como el inolvidable Gling-Gló, álbum que consiguió el disco de platino, o los éxitos con los Sugarcubes, a los que se alude brevemente en los primeros compases. 

La larga y variada carrera de Mauro Entrialgo, polifacético artista -músico, escritor, dibujante y colaborador en las más importantes revistas de historietas españolas, entre otras muchas cosas-; siempre ha estado caracterizada por una mirada ácida y caústica a la sociedad, un análisis certero de nuestras miserias y de la cara oculta de diversos ecosistemas, como el musical, que alcanzó esplendor con las tiras cómicas publicadas desde 1996 hasta 2003 sobre el mundo del rock y del pop. Tras la desaparición de las cabeceras en donde vieron la luz, fueron recopiladas por la editorial De Ponent y ahora reeditadas por Diábolo con nueva cubierta. Un documento, disfrazado de cómic y libro-juego, de consulta indispensable para melómanos, que sigue garantizando -a pesar del paso de los años-; mucha diversión e incluso algunas carcajadas, si bien precisa de cierta cultura musical previa (algunos de los artistas que se citan ya no están en activo o determinadas prácticas, como las propuestas unplugged apenas tiene repercusión en los grupos de hoy). La crónica, protagonizada por personajes concebidos con el diseño gráfico afilado y caricaturesco que habitual en su producción (minimalista, de trazo quebrado, con fondos en colores planos y llamativos...); recopila todos esos hechos curiosos que pasan inadvertidos al resto de los mortales y que solo él sabe capturar en viñetas (buena parte de ellas a página completa). Los datos invitan al lector a escrutar cada ilustración e interactuar para elegir la respuesta correcta en cada caso, así como a incentivar la reflexión (la sonrisa siempre aflora en el caso de que escogan la opción errónea). 

¿Quién es Rosa? Seguro que algunos lectores lo tienen claro. Hay algo evidente, allá donde pisa se producen pequeños terremotos, momentos diferentes que rompen la monotonía, casi siempre al ritmo de canciones y coreografías, otras veces ligados, simplemente, al juego infantil. Su intención siempre es buena y, aunque el proceso es un tanto caótico, casi siempre obtiene grandes resultados, como aquella vez que calmó el llanto del bebé con una melodía, o la que paró la contienda entre un perro y un gato al ritmo de sus palmas. Las rimas juguetonas y el carácter carismático y encantador de la pequeña protagonista, un alter ego infantil de la popular artista, transforman la realidad cotidiana y enseñan a los niños y niñas a afrontar la vida con optimismo y positividad, ¡que todos los parques y barrios se conviertan en una fiesta!. El apartado gráfico, que bebe por momentos del lenguaje del cómic, tiene el sello inconfundible de José Fragoso, trazos vivos y coloristas, personas y animales humanizados de rasgos caricaturescos que contagian la necesidad de palmear y danzar como la dinámica joven y de, ¿por qué no?, dejar que el surrealismo inunde por momentos nuestra existencia.

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¿Qué es el rock? La mejor respuesta es poner un disco de Little Richard, Gene Vincent, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis... (mejor en vinilo), y dejarse llevar por el sonido que nace de sus surcos, sentir con toda su emoción el impacto de los acordes originales, fusión de estilos (blues, boogie-woogie, jazz, con influencias del hillbilly, góspel, country...); que cristalizó en un single, "Rock around the clock", pinchado en la radio durante la década de los 50 por Alan Freed en la que se considera primera mención específica a este género. Sin embargo el camino ya había sido abierto antes por otros músicos fundamentales como Muddy Waters o Carl Perkins, de cuyas partituras bebieron cantantes como Bill Halley o el considerado "rey", Elvis Presley. Jordi Sierra i Fabra ha dedicado parte de su vida a la crítica musical. Ha sido cofundador y director de las revistas más importantes del panorama editorial español. Sus conocimientos específicos sobre el mundo del rock son muy valiosos, como demuestra la publicación de varios estudios enciclopédicos sobre el tema, amén de distintas biografías y tratados especializados sobre épocas, grupos y estilos concretos (es, por ejemplo, un beatlemaniaco confeso, y tuvimos la suerte de contar con su testimonio en el proyecto "El joven Lennon", enmarcado en Territorio Ebook -FGSR-) En la edición en formato rústica y de bolsillo que ahora publica Siruela, el prolífico autor (historia viva de la LIJ en España), repasa las últimas dos centurias, desde la era dorada del RNR hasta los primeros compases del XXI, definido como "el siglo tecnológico" Años de vertiginosa creatividad que han impulsado la música de forma positiva y creado nuevas tendencias aún vigentes en la actualidad. En sus páginas encontrarás referencias a cientos de canciones históricas, anécdotas increíbles, un repaso a las principales corrientes que han ido emergiendo con el paso de los años y un panegírico muy bien documentado de artistas irrepetibles como The Rolling Stones o The Beatles. Imprescindible para melómanos/as confesos.

La historia del Rock, esa música camaleónica, demuestra que los artistas que han forjado su leyenda durante los últimos setenta años se han convertido en seña de identidad para varias generaciones. Posee una cronología rica y complicada, constituye una de las ramas más potentes de la industria del entretenimiento, a pesar del declive del formato físico y del concepto de álbum musical, y es un claro indicador de las transformaciones que sufre la sociedad. Tiene una base en la que se fusionan diversos estilos y tendencias, géneros que distintos genios fusionaron para dar pie a diferentes hornadas de intérpretes, en muchos casos convertidos en iconos sociales e ídolos para la juventud, y que ya han inscrito sus nombres con letras de oro en el imaginario colectivo. Desde Elvis, Little Richard, Chuck Berry, Buddy Holly o Wanda Jackson, hasta Amy Winhouse, White Stripes, Strokes, St. Vincent o The XX. Esta antología reúne una exquisita colección de propuestas, curiosidades, canciones y artistas seleccionadas con delicadeza, al mismo tiempo que muestra las conexiones existentes con las tribus urbanas, los rasgos fundamentales de cada género, los componentes que suelen integrar una banda y su papel en el sonido que posee cada estilo. También los principales festivales de rock que se celebran en el mundo y un apartado muy especial para reivindicar el papel indispensable que ha tenido y tiene la mujer en el show business. La propuesta se completa con una colección de curiosidades, discográficas míticas, avances tecnológicos que han revolucionado el consumo y un recordatorio de todos aquellos genios que nos abandonaron demasiado pronto y que hicieron disfrutar a todo tipo de melómanos. Una joya ilustrada para despertar la curiosidad de los pequeños por los principales compositores de los siglos XX y XXI. Incluye un cronograma desplegable a modo de epílogo para situar cada movimiento y artista en el tiempo.

Leslie, asombrado por las bellezas que solían poblar las peluquerías británicas en la década de los sesenta, decide encaminar sus pasos profesionales a ese campo sin tener ninguna experiencia previa. Con un poco de suerte ingresa en la nómina de artistas que trabajan a las órdenes del famoso Vidal Sasoon, no por vocación, sino para tener la posibilidad de conocer el mayor número posible de chicas. Al mismo tiempo, cuatro melenudos irreverentes rompen con todo lo establecido y empiezan a despuntar desde las emisoras, casi siempre piratas, que sintonizan los jóvenes. Pronto ambos caminos van a cruzarse para que el protagonista de esta “autobiografía” deje de tener la necesidad de hacer malabarismos para conocer de cerca la personalidad y los secretos del grupo musical más famoso de todos los tiempos. Por las páginas de esta amena crónica, social y sentimental, siempre sincera y humilde, desfilan confesiones y pecados de juventud, mil y una anécdotas sobre los actores, actrices, músicos y famosos en general que pasaron por sus tijeras y sus manos. Siempre en un tono respetuoso, constituye un privilegiado y genial análisis de aquellos años y, particularmente, de uno de los mejores compositores y cantantes de la historia, aún en activo: Paul McCartney, con quien trabó cierta amistad. La obra viene acompañada de una amplia colección de fotografías, extraídas del archivo personal del autor, que certifica las múltiples y nostálgicas historias que contiene cada capítulo. ¡Imprescindible para melómanos!

¿Sabías que a los doce años Prince ya tocaba una gran variedad de instrumentos con increíble perfección? Más allá del icono musical, del mito popular, del ídolo de masas, estaba el músico solitario y perfeccionista, el eterno inconformista con los métodos de la industria. Su auge y declive, si es que alguna vez existió, sus mayores éxitos, las melodías inolvidables que se han transmitido de generación en generación, pero también sus genialidades y rarezas y todos los sucesos que jalonaron su accidentada vida personal y profesional… Todo está recogido en una exhaustiva biografía del genio de Minneapolis que recorre su trayectoria vital desde ambas perspectivas. La reflexión sobre el irrepetible guitarrista, compositor y vocalista (las tres facetas en las que, según el especialista, destacó especialmente), viene acompañada de abundante material fotográfico de diferentes archivos, recopilado por el propio Mick Wall.

¿Puede entroncar la filosofía con un análisis de la vida y obra de David Bowie? ¿Es su trayectoria artística un fiel y metafórico recorrido por los entresijos de parte de los siglos XX y XXI? ¿Ejercen los versos que componen sus canciones una poderosa influencia también en las nuevas generaciones de jóvenes melómanos? La respuesta parece afirmativa. El pensador británico Simon Critchley traza un breve y original ensayo, ilustrado con sencillez con los esbozos desprovistos de color de Hanson, que orbita alrededor de uno de los mayores astros que ha dado la galaxia musical. Innovador, revolucionario, apasionado por la lectura, escritor, actor, icono popular comprometido y respetuoso… Quizá la obra del camaleón del rock cobra nuevo sentido tras los paralelismos que el autor traza entre su legado, los signos y señales que habitan en él y los numerosos pasajes históricos y literarios a los que Critchley apela. La lectura puede completarse con una lista de canciones, ordenada cronológicamente según son citadas en el libro, ubicada en la comunidad youtube.

Muchas veces la sociedad venera a ídolos musicales, proyectando sobre ellos una imagen equivocada de lo que realmente son, o perdonando actitudes que en la vida cotidiana serían condenables. Sobre la fragilidad de una estrella de rock, autodestruida por el consumo de drogas, y sus relaciones con el manager, la prensa y sus fans reflexiona la autora en un arriesgado giro estilístico, apoyada en textos filosóficos que intentan demostrar al lector los problemas y el poder que genera el hecho de convertirse en imagen pública, abordando sin tapujos delitos como el abuso sexual, en un cómic espectacular a nivel estético y dirigido al último tramo de la edad juvenil. Para lectores de 18 años.

Una jukebox es una máquina de música o de discos, una rockola o nickelodeon, pero en este caso se trata de un libro de música o, más concretamente, «un libro totalmente estereofónico, especialmente concebido para ser leído a un volumen muy elevado», como lo describe la editorial. Charles Berberian es un historietista francés de origen iraquí que refleja en esta obra su pasión por la música (siempre presente a lo largo de su trayectoria); y repasa grandes y pequeños momentos del pop-rock con críticas, anécdotas, recuerdos y entrevistas imaginarias a algunas grandes figuras como John Lennon o David Bowie. Un acercamiento diferente a la historia del último tercio del siglo XX, desde la particular visión melómana y humorística del autor.

El autor de esta obra acompañó al grupo en sus primeras giras y captó la esencia de una banda de rock con su cámara fotográfica. Músicos con actitud y con estilo, que convertían sus problemas personales en letras cargadas de sentimientos, y que alternaban sus momentos de soledad con apocalípticos conciertos en los que lograban la máxima comunión con el público que acudía en masa. La calidad de las imágenes, en blanco y negro y de grandes dimensiones, convierte el libro en un auténtico catálogo de estilos fotográficos. En él podemos reconocer los perfiles de un puñado de músicos que ya han pasado a formar parte de la historia iconográfica del siglo XX.

U2 nació en el post-punk y el rock, pero lejos de estancarse, inició un camino evolutivo, reinventándose en los 90 con el inigualable Achtung Baby, un disco magistral. En este cambio, su líder carismático, Bono, ha tenido mucho que ver, convirtiendo al grupo en un auténtico fenómeno mediático a través del que reivindican, por ejemplo, mejoras sociales para el mundo (actitud que también ha generado numerosos haters). Este libro analiza la vida y obra de cada uno de los protagonistas de una apasionante historia musical, y ofrece una semblanza de todo aquello, personas e inquietudes, que rodea a los miembros del grupo, así como un exhaustivo panegírico de sus discos, conciertos, canciones más emblemáticas o sitios web monográficos más visitados.

Jim Morrison fue una estrella del rock de los años sesenta, un icono sexual, un revolucionario de su tiempo. El periodista Stephen Davis define así a la figura más representativa del grupo The Doors. Apoyándose en entrevistas, grabaciones inéditas y los diarios de los protagonistas, ha conseguido plasmar la vida de este mítico cantante. Esta biografía está repleta de comentarios personales del denominado «Rey Lagarto», así como fotografías de distintos momentos de su vida y citas de otros autores y pensadores clásicos. Al final de la obra, incluye unas notas del autor y un epílogo donde trata de esclarecer las circunstancias de la muerte de esta leyenda.

Jordi Sierra i Fabra ha dedicado parte de su vida a la crítica musical. Ha sido cofundador y director de las revistas más importantes del panorama editorial español. Sus conocimientos específicos sobre el mundo del rock son muy valiosos, como demuestra la publicación de sus dos macroenciclopedias sobre el tema, amén de varias biografías. En este libro, La Era Rock, pasa revista a un periodo concreto de tiempo, desde el origen del rock and roll hasta nuestros días. Son cincuenta años de vertiginosa creatividad que han impulsado la música de forma positiva creando nuevas corrientes aún vigentes en la actualidad.

Escribir el libro definitivo sobre Bruce Springsteen es una tarea prácticamente imposible. Sus fans siempre echarán en falta alguno, un disco pirata que no ha sido citado o aquel concierto memorable que no encuentran en sus páginas. Nacido para el rock es un libro que engancha, de entretenida y fácil lectura, obra de un escritor experimentado. Desde el nacimiento del artista en Freehold, un pequeño pueblo de Nueva Jersey, hasta el regreso triunfal con la E Street Band con su último disco The Rising, Alterman demuestra su facilidad para la síntesis en esta biografía, por la que fue galardonado con el premio Stephen Crane Literary de periodismo.