Novena entrega de una serie, Chic@ Genial, que nació para apoyar y ofrecer soluciones, o al menos contribuir a la identificación de inquietudes y problemas, orientada a los jóvenes lectores. En ese proceso crucial de cambio, se incrementan las preguntas sin respuesta, los temores, la preocupación ante lo incierto, el miedo a lo que depararán los siguientes episodios vitales -por desconocimiento-; incluso las ideas obsesivas, que muchas veces activan espacios y rutinas de "falsa" seguridad a los chicos y chicas. Ferrerós aporta una visión profesional (en estos territorios es importante conocer en profundidad el perfil de los escritores que abordan las problemáticas); basada en una larga experiencia en el campo de la neuropsicología, y numerosas publicaciones en medios escritos y audiovisuales (La Vanguardia, Espejo Público, Julia en la Onda...) A través de cuatro bloques temáticos, abrigados por expresivas ilustraciones de la ilustradora y dibujante de cómic Raquel Gu, que sigue sus parámetros gráficos habituales, un sello propio e inimitable, se invita a los adolescentes a ser capaces de controlar sus pulsiones y preocupaciones mediante un análisis profundo de las causas. También a enfrentarnos a cada duda con herramientas sólidas, a aprender a identificar las ideas obsesivas que perjudican y superar situaciones de estrés mediante acciones que desmantelen rituales compulsivos. El capítulo final es especialmente importante, pues trata de inculcar la necesidad de librarnos de esa imagen de perfección a la que parece conducirnos la sociedad actual, y, en consecuencia, a aceptar lo contrario, la imperfección como vía de aprendizaje. Todos los datos aportados, estructurados de manera interactiva pues el lector debe contestar cuestionarios, replantearse situaciones descritas y vivencias del día a día, conducen un lugar feliz: podemos aprender de los errores, identificar las señales de alerta, cimentar nuestra personalidad para afrontar con garantías cualquier problema, por grave que sea, en ese periodo crucial en el que se fraguan tantas cosas. Manual muy práctico, ameno, sencillo en las explicaciones y avalado por certezas médicas.

Los dioramas fotográficos a los que nos tiene acostumbrados la artista coreana Heena Baek combinan técnicas propias del cine de animación, estructuras teatrales y aspectos más ligados a la ilustración y a la pintura. Siempre cristalizan en una sorprendente puesta en escena que fusiona el mundo real con un universo fantástico muy personal y seductor. Siguiendo esa premisa, la ganadora del Premio Astrid Lindgren nos acerca, en esta ocasión, a las inquietudes de Cebra. La protagonista no pasa por un buen momento vital, se siente sola, triste y apenas sale de casa. Tía Pequeña, a través de una videollamada, es consciente de la situación y tramita un envío muy especial desde su "Isla aislada, sobre el lago nublado, en la cima de la montaña Animalaya". El paquete contiene un enorme armario de características sorprendentes. "No es perfecto", pero ofrece ropa diversa cada día que ayudará a la protagonista a ver la vida de otro color, hasta el punto de convertir la fecha de su cumpleaños en "el mejor momento de su vida". Al mismo tiempo, ofrece las claves para comprender que todo tiene fecha de caducidad y, por tanto, es necesario aprovechar al máximo cada día para experimentar más allá de nuestra zona de seguridad. El personaje principal es carismático y elegante, tal y como demuestra en su deambular por las excelentes composiciones fotográficas, en 3D, para las que ha empleado materiales tan variados como plásticos y maderas procedentes de procesos de reciclaje, telas, cartón, papel maché, arcilla o elementos autóctonos como el hanji, un tipo de pergamino elaborado a partir de fibras del árbol de Mulberry. Baek no deja de sorprendernos y de conquistar a lectores de todas las edades.

Todas las familias generan, a diario, una gran cantidad de residuos que deben procesarse adecuadamente para garantizar la sostenibilidad y el futuro de nuestro planeta. ¿En qué consisten, exactamente, esas dinámicas? Los autores lo explican de manera sencilla, didáctica y divertida, poniendo nombre real a los profesionales que participan en la cadena, describiendo los lugares y mecanismos que son protagonistas en cada paso y aportando una serie de valiosos y sencillos consejos para aplicar en el día a día, muchos de los cuales ya están ampliamente interiorizados por los componentes de la generación Alfa, verdaderos destinatarios del mensaje (llevar nuestra propia bolsa de la compra o botella reutilizable de agua, usar el reverso de las hojas de papel y reciclar el que ya no tiene más usos, donar la ropa que ya no nos vale, etc...) Aunque, igualmente, ya forma parte de la cotidianeidad depositar cada bolsa en el contenedor adecuado, es interesante emprender la aventura de conocer con exactitud todo aquello que pasa desde que los restos quedan allí. Con procedimientos digitales, Fahlín ilustra cada doble escena con imágenes expresivas, personajes espigados e inspirados por cierto aire vintage, y colores saturados que realzan tanto los "engranajes" que componen cada fase o tratamiento, como las maquinarias ligadas al reciclaje. Los consejos finales son excelentes ejemplos de cómo poner en marcha las "tres R" en casa desde hoy mismo: reducir, reutilizar y reciclar.

Tanto la autora como la editorial Akiara siempre han mostrado un hondo y admirable compromiso social en sus publicaciones. Con anterioridad, Laia de Ahumada plasmó en papel, por ejemplo, el testimonio de emigrantes forzosos, a los que conoció en el transcurso de su desempeño profesional. Ahora comparte otras tantas crónicas, firmadas por protagonistas de diversas edades, tomando como punto neurálgico la trayectoria del Centre Obert Heura, una asociación para personas sin hogar que Ahumada cofundó y en que ha coordinado durante cerca de veinte años. Un largo proceso que implicó el desprenderse de clichés, algo que seguro ocurrirá también con los lectores que se acerquen a esta poliédrica propuesta; y que retrata no solo la realidad de los indigentes, sino también de todas aquellas, cada vez más, personas que habitan viviendas indignas, situación igualmente denunciable. Las entrevistas muestran panorámicas variadas, algunos ya han abandonado la calle, otros viven en centros de acogida, otros sobreviven deambulando por las calles de la ciudad. Los actores principales comparten el impacto que ese modo de vida ha provocado en su salud y el deterioro físico consecuencia de experiencias extremas. La obra no solo da voz a sus inquietudes, también denuncia la necesidad de dar un paso más allá y superar las "pseudosoluciones que se ofrecen y que no dan respuesta a sus verdaderas necesidades". Gracias a la palabra de Montse, Juan, Ignacio, Anabel, Andrés y Pedro, los jóvenes pueden empatizar con experiencias que no forman parte de una serie de ficción, son extractos de realidad cotidiana del XXI, a tiempo de contribuir en el proceso de que la sociedad y las autoridades cambien su mirada, se produzcan mejoras en los servicios, en la prevención de distintas situaciones... La tinta azul es protagonista esencial en el trazo del relato gráfico, cuyo bocetaje básico aparece en el epílogo de la obra, distribuido en metafóricas escenas definidas mediante procedimientos digitales.

Desde las guardas, los autores ofrecen una colorista galería de retratos, primeros planos, de veintitrés animales, captando las relaciones que establecen con sus semejantes. Secuenciada mediante onomatopeyas cortas, identificamos sentimientos y emociones intensas, estados de ánimo primarios enlazados con interjecciones y exclamaciones para subrayar esos encuentros. Las sugerentes imágenes y esa invitación al juego convierten el álbum en un relato ideal para compartir en la mejor compañía, en un doble plano: imitando con humor cada gesto o reproduciendo los sonidos y su relación con las emociones que genera la sorpresa, el temor, el reencuentro... Un inteligente divertimento interactivo, trazado con líneas claras, contornos limpios y contrastes cromáticos, de gran fuerza visual, que dibujará muchas sonrisas entre los prelectores.

En los últimos años es habitual encontrar editoriales que abordan temáticas propias de libros divulgativos en un formato visual cercano al del álbum. En este caso avalado por la calidad, siempre presente, en la trayectoria gráfica de Albert Asensio. La autora, que se dio a conocer con sus artículos en National Geographic y atesora una larga carrera como divulgadora científica, explora la historia y características de la Luna, aportando datos en torno a su origen, la influencia que ejerce en la Tierra y en el ciclo de la vida, las misiones espaciales que llevaron al hombre a pisar su superficie o la huella indeleble que aporta a nuestra tradición cultural (desde su relación con el "hombre-lobo" hasta la expectación que generan los eclipses (en 2026 se ha convertido, incluso, en motor de concentraciones turísticas masivas). Gracias a las composiciones visuales, regadas de píldoras informativas combinadas en fragmentos narrativos, genera interés por el mundo científico e incentiva la curiosidad por un astro presente de forma cotidiana. Curiosidades y misterios desgranados en diez capítulos frugales y fidedignos a partir de las evidencias, que culmina con el "clásico" glosario de términos para ayudar al lector a comprender las temáticas que se tratan.

Pedro es un buen futbolista, pero esta cualidad pasa a segundo plano cuando en uno de sus partidos se produce una interrupción y un grupo de militares arresta al padre de uno de sus amigos. No es el primero ni el último hombre que ha sido detenido, pero los adultos no quieren hablar de ello. Sin embargo, tanto él como los otros chicos, saben que sus familias están en contra de la dictadura (escuchan emisoras de radio clandestinas...); y, empiezan a actuar, en consecuencia, con cierta prudencia. Las fuerzas del orden traman artimañas como pedir a los jóvenes escribir una redacción titulada "Lo que hace mi familia por las noches"... Texto de un dramatismo contenido, con ilustraciones realistas que reflejan la opresión militar generada por la dictadura, retratan con acierto la angustia de los niños y la consigna emocional que implica resistir ante esta situación. La reedición, al hilo de la colección "Grandes Clásicos", aporta contenidos extra que ayudan a comprender el proceso creativo del relato ideado por una de las máximas figuras de la literatura latinoamericana, además de una interesante guía para clubes de lectura, escuelas, librerías y otros mediadores, disponible en este enlace. Entre los años 2000 y 2003, obtuvo reconocimientos como la inclusión en el listado de "Los mejores" que elabora la asociación venezolana "Banco del Libro", el Premi Llibreter o el Premio UNESCO de Literatura Infantil; y está considerado como el primer libro infantil que habló abiertamente sobre la dictadura chilena.

Dentro del género fantástico, desde hace unos años triunfan especialmente entre el público joven aquellas propuestas encuadradas en la fusión que se ha denominado romantasy (y, a su vez, dentro de él, en el cajón "Enemies to lovers", que hace referencia al proceso emocional por el que pasan sus protagonistas principales). Es en ese territorio, fértil para el nuevo sello de Edelvives, en el que la autora italiana Giada Pavesi (aka Jude Archer), traza sus primeras huellas literarias con gran éxito gracias a la publicación en español del primer capítulo de la saga The Hidden Society. Ambientado en un escenario colmado de matices, Venecia, sigue los pasos de Ámbar Valmori, estudiante universitaria, aspirante a arqueóloga que lidia con preocupaciones triviales (exámenes y serios problemas de convivencia), hasta que un terrorífico incidente (es secuestrada y liberada con amnesia y tras sufrir la amputación de uno de sus dedos); obliga a la joven a ir más allá del mundo cotidiano para investigar el suceso. De esta forma se introduce en los angostos senderos de las sociedades mágicas secretas, de la mano del enigmático Ismael Sagredo, perteneciente a un linaje de magos ancestrales y con el que establece una relación de amor-odio. La investigación pone a prueba su identidad, autonomía y los vínculos que nos unen con aquellos que se ven arrastrados a su destino. Los canales laberínticos, los palacios atestados de obras de arte... la ambientación es excelente y adecuada para realzar el valor de este tipo de trama, enriquecida por la química que desprenden los personajes principales. Aunque se apela a numerosos arquetipos muy repetidos en obras de este corte y el argumento es, por momentos, denso; el resultado final es muy apreciable. Shh! ofrece en su web un capítulo extra, no incluido en la versión en papel, así como algunos complementos que aportan elegancia a la edición (una carta con estética de tarot, un marcapáginas de hilo, cantos decorados con sello y estrellas, camisa dorada...)

Pasan los años y hay temáticas que permanecen inalterables entre los gustos de los pequeños lectores. Por encima del resto podemos afirmar que se mantienen Egipto y el asunto que aquí nos ocupa: los dinosaurios. Ruth Symons ha analizado con anterioridad el espacio y el cuerpo humano siguiendo las premisas que caracterizan la colección "A capas", ofrecer información concisa y múltiples curiosidades dispuestas en pequeñas píldoras, tras solapas, y una ingeniería en papel efectiva. Desde la cubierta, gracias a los diseños mediante técnicas digitales, nos sentimos parte de los ecosistemas prehistóricos. La estructura en pop-ups nos lleva desde los bosques del Carbonífero (cuando surgieron los sencillos y primigenios organismos), hasta la extinción total de estos colosales animales protagonistas. Pasamos por todas las etapas: Triásico, Jurásico (quizá la más conocida gracias a la huella de la franquicia cinematográfica creada por Steven Spielberg); Cretácico...); y surcamos tierra, mar y aire para "poner cara" a cada uno de los más increíbles ejemplares que deambularon por el planeta, cuyas costumbres y fisionomía intuimos hoy gracias a las evidencias aportadas por los fósiles (se explica también en un capítulo exclusivo el proceso de formación de los mismos y los grandes descubrimientos de yacimientos que han permitido relatar todas estas historias). A modo de epílogo, como es habitual en esta tipología de propuestas divulgativas, un amplio glosario para aclarar términos que puedan suscitar dudas entre los lectores infantiles.

Osito disfruta en la habitación de su última adquisición literaria, seguro que se trata de un relato adictivo y de calidad (como intuimos viendo la pila de lecturas pasadas, entre las que se encuentran "Ariol", un autohomenaje del ilustrador, el genial Marc Boutavant -a lo largo del relato también nos parece identificar a un primo cercano de "Perro apestoso"-). Pero mantener la tranquilidad en un momento tan placentero se antoja difícil cuando, cada pocos minutos, la puerta de la casa no deja de ser aporreada por distintos y conocidos personajes que buscan refugio y, sobre todo, un plato de la afamada papilla del anfitrión. Por allí desfilan Ricitos de Oro, Caperucita Roja, los Tres Cerditos (los únicos que mantienen su apariencia original); también la abuelita... ¡Un momento! ¿Seguro que es la abuelita? ¿No tiene los brazos demasiado peludos? Solo la picaresca del protagonista permitirá un final feliz y, por supuesto, alcanzar definitivamente el placer perseguido: meterse bajo las mantas y continuar saboreando su libro... Al hilo del divertido retelling de la poeta británica, Boutavant despliega su catálogo de divertidas ilustraciones, resultado de la fusión de protagonistas perfilados en trazos sencillos y expresivos, con una paleta cálida de ocres, verdes, naranjas y rosados, bañada por luz natural, que aporta una sensación de acogedora intimidad. Cada doble página, desde las guardas -al amanecer, al atardecer-; esconde una amplia variedad de detalles que se aprecian mejor en una sesión compartida, desde cambios en la iluminación que marcan el paso del tiempo hasta escenas en segundo plano que enriquecen la atmósfera doméstica, a cada minuto más caótica y atestada de gente...

Sir Michael Morpurgo es una de las voces más relevantes de la literatura infantil y juvenil británica contemporánea, además de liderar BookTrust, la mayor organización benéfica de lectura infantil del Reino Unido. Su combinación de sencillez narrativa, carga emocional y compromiso ético han inspirado a los lectores desde hace décadas. En Cobweb recupera la dinámica de utilizar voces inocentes (en este caso, de un animal); para describir conflictos. El relato está narrado desde el punto de vista de un perro que vive felizmente en una granja junto a su querida Beth. Acompañamos al can en su proceso de maduración, personal y sensitiva, jalonado de descubrimientos y "primeras veces", acciones que ponen en peligro a la joven y que provocan el deseo de "hacerlo desaparecer" por parte del padre. La niña, sin embargo, demuestra una y otra vez su lealtad y afecto hasta la irrupción de una mujer, que ejerce como madrasta "de cuento" y toma drásticas y dolorosas decisiones. Ajeno al mundo en guerra (está ambientado en el tiempo de la crucial batalla que enfrentó al ejército francés, al mando del emperador Napoleón Bonaparte, y a tropas británicas, neerlandesas y alemanas dirigidas por el duque de Wellington, junto con el ejército prusiano del mariscal von Blücher); inicia entonces una triste itinerancia como perro pastor, junto a Morgan -su nuevo dueño-; y Bonachón, en la que serán testigos del impacto del conflicto bélico (en los soldados renqueantes o en el fortuito encuentro con Patrick, un tamborilero que ha sido testigo del horror). Con un estilo narrativo claro y directo, los textos desfilan entre pequeñas ilustraciones de Michael Foreman, construidas en grafito sobre acuarela, que representan a los animales y personas con ternura y profundidad emocional.

El autor norteamericano Kobi Yamada, con gran número de seguidores en el mercado anglosajón, parte de una premisa cercana a las consignas habituales en los libros de autoayuda ("dar gracias para ser más feliz"); para construir el relato simbólico protagonizado por un oso, pletórico de buenos sentimientos, como ya pasó con anterioridad en otro proyecto de corte similar, en aquella ocasión con un simpático pato al frente, y del que también hablamos en Canal Lector ("La magia de vivir", Maeva, 2024). Los extraordinarios y brumosos retratos de Charles Santoso definen con pulcritud, sin añadidos innecesarios, la vida cotidiana del personaje y sus sentimientos más profundos e interacciones con otros animales (mariposas, topos, pájaros, ¿el propio actor principal de aquella otra aventura? ...); también con la naturaleza. Esas dinámicas y reflexiones sirven como pretexto para sublimar el mensaje que, de distintas formas, repite como un mantra a lo largo del álbum: la gratitud es una habilidad crucial para la vida, un regalo que debemos exprimir a cada segundo. El osezno nos inspira con su ejemplo, tal y como vemos, el hecho de apreciar lo afortunados que somos permite cambiar de talante, sentirse bien, mejorar las relaciones... Una invitación a detenernos, al ritmo perezoso y tierno de los movimientos del plantígrado, a reflexionar en la mejor compañía y a vivir, en definitiva, con toda la intensidad posible.

A Henri, como a todos los perros, le encanta salir a la calle a jugar, pero lo cierto es que el otoño está siendo crudo y la climatología no invita a disfrutar en el parque. Pero cuando las condiciones son inadecuadas para evadirse de la rutina también podemos apelar a la imaginación. Eso es precisamente lo que hace el protagonista, imaginar una aventura exterior entre la niebla, el hielo o la nieve, saboreando al máximo el contacto con la naturaleza. De esa forma, el contraste con la siguiente estación es mayor, pues tiene la oportunidad de observar en directo cómo crecen las flores, el abrigo de los rayos de sol o la transformación del paisaje abandonando, paulatinamente, las tonalidades blancas y grises para convertirse en espeso verdor o en cálido escenario. Dirk Steinhöfel aporta una visión sensible y evocadora de la naturaleza reflejando el impacto que en ella tienen los cambios inherentes a cada estación, a través de colores y escenas visualmente envolventes que sirven como perfectas metáforas a las emociones que transmite la historia.

Los proyectos de Blexbolex suponen siempre una agradable sorpresa para los lectores infantiles y juveniles. Pocos autores hay en el panorama actual capaces de crear un ecosistema gráfico tan personal como el que consigue el artista francés. Con talento, fusiona el genoma del cine y del cómic para configurar un relato trenzado con técnicas serigraficas (disciplina en la que es todo un experto); que generan escenas y personajes cercanos a los conceptos de "línea clara" -contornos definidos, colores planos...-; pero con una honda huella de la estética vintage y un claro gusto (que los lectores agradecemos), por la experimentación. A medio camino entre la novela de aventuras y el relato onírico, alterna personajes reales con otros siniestros, pero carismáticos, compañeros -como el propio pirata que da título a la obra- (un esqueleto al que le gusta hacerse respetar a base de terroríficas prácticas); e, incluso, homenajes solapados a clásicos de la literatura (el joven que ejerce de narrador recuerda en cierta medida a El Principito). Hyeronimus, (¿un guiño a El Bosco?); viaja en tren agobiado por una complicada realidad familiar. Pasará unos días del verano junto a su tío en Villa Perthuis. La casa sirve como casilla de salida para una aventura que transita por escenarios urbanos y naturales en donde confluyen canales y callejones. En el agua distingue una embarcación con una misteriosa tripulación: una joven asombrosamente pálida, un marinero felino y, sobre todo, un siniestro marinero, jefe de la banda, que obliga al chico, de forma violenta, a convertirse en grumete. La figura cadavérica del personaje perseguirá siempre al niño, aunque consiga escapar. Aventura, acción y fantasía inquietante, con prosa de gran calidad, para evocar difusos días de infancia. Un relato editado con exquisita elegancia.

Tal vez no lo sabes, pero posees -como todos-; unas alas invisibles. Ellas son las garantes de nuestra libertad. Tal y como describe Cristina Expósito, a través de la mirada de diversos protagonistas, esta característica permite experimentar sentimientos y emociones inigualables, aprender a cada instante, tanto de las acciones positivas como de las que derivan de una mala actitud. La independencia que provoca esa vivencia permite elegir quiénes somos, en realidad, poner coto a las injusticias, empatizar, enriquecernos de las opiniones de los demás... Los retratos del ramillete de personajes que comparten pensamientos se suceden, con talante serio, apacible, relajado; a lo largo de todo el álbum, para desembocar en una ratificación de una autonomía plena, crucial para alcanzar la felicidad. Técnicas analógicas y retoque digital para componer escenarios y personajes, vacíos de fondos, dibujos expresivos guiados por colores intensos, insertos en composiciones que combinan figuras definidas con manchas y pájaros que simbolizan la libertad, asociada siempre a la creatividad, parámetros constantes en la carrera de la artista cántabra Mo Gutiérrez Serna.

La editora y escritora Arianna Squilloni bucea en la tradición oral del pueblo Tsimshian, cuya población reside entre la Columbia Británica (Canadá) y el sur de Alaska (EEUU), para tejer la historia del joven que da título al libro, Cara de Hollín, sobrino del jefe Acantilado de Piedra. A pesar de la escasa confianza que la tribu tiene en él, varias pruebas inspiradas en la mitología tradicional demuestran su valía y cimentan una personalidad carismática. Los desafíos, conectados con fuerzas telúricas, conjugan el sentimiento de pertenencia al hogar, el mensaje de los pájaros o la fuerza del mar, elementos que contribuyen a crecer y a transformarse al protagonista, y que guían, no solo a él, también a los lectores, en un proceso de superación y búsqueda de la propia identidad. La empatía de esa sociedad, tras emerger un héroe inesperado, entiende el consejo sabio y humilde de la naturaleza, una voz profunda que genera enseñanzas inimitables. Chamorro resalta las virtudes del texto con una serie de linograbados en dos colores (negro y naranja), dispuestos a página completa, una paleta reducida exprofeso para reforzar la simbología tribal y ancestral ligada a este pueblo indígena.

Si la vaca muge y el gato maúlla, ¿qué crees que hará el vagato? Si la oveja bala y el perro ladra, ¿cómo se comunica la perroveja? En un formato adecuado para los prelectores, con páginas de gran gramaje y puntas romas, Ronny Ruiz despliega su creatividad al ritmo de un poema humorístico y juguetón que combina onomatopeyas y especies animales, inventando nuevas razas y sonidos que incentivan la imaginación de los más pequeños de la casa. La artista madrileña María Pascual opta por una estética basada en trazos limpios, desprovista de fondos, paletas de color accesibles y una estructura visual clara que ludifica tipografías y combina tonalidades, con la idea de reforzar el juego léxico.

¿Has hecho alguna vez una excursión en busca de setas? ¿Cuánto sabes sobre el mundo de los hongos? Aunque no lo imagines, la amplia red que estos organismos tejen bajo nuestros pies (denominada micelio); es un garante de la salud del ecosistema. Gracias a su presencia, los bosques son fuente de salubridad natural, pues ayudan a descomponer la materia, cimentan el crecimiento de las plantas y garantizan algunas necesidades básicas de los humanos. El gran acierto de esta propuesta divulgativa es el tono lúdico y humorístico adoptado por Roebers y Panders, atractivo para cualquier lector ajeno a terminologías científicas con datos y curiosidades accesibles y divertidas. Entre estas últimas se incluyen informaciones sobre los precios que pueden llegar a alcanzar ejemplares de trufa, la forma en la que se alimentan, teorías sobre el origen de algunas especies...A destacar, especialmente, el capítulo final, "Manualidades y consejos seteros", donde los lectores tienen a su disposición una serie de advertencias que les ayudarán a identificar tipologías de setas en cada salida a la naturaleza, sugerencias de guías, webs y apps relacionadas con la temática, cuestionarios para poner a prueba nuestros conocimientos al respecto, e incluso ejercicios prácticos para desarrollar en casa o en ámbito académico, un "Setabulario" o un completo "cursillo para presumir de conocimiento setero"  La ilustradora Wendy Panders aporta una colección de simpáticas imágenes, secuenciadas con elementos propios del lenguaje del cómic, a todo color. El libro ha obtenido reconocimientos internacionales como el Zilveren Griffel o el Zilveren Penseel en 2024, año en el que se publicó en su lengua original, el neerlandés.