¿Crees en los gnomos? ¿Ocurren con frecuencia cosas inesperadas a tu alrededor? El pequeño guía que nos acompaña en la lectura deja claro que lo que ocurre en su mundo no es un juego fantástico ni lejano, y no duda en compartir secretos y curiosidades sobre las normas e intereses que rigen este peculiar universo (no visible a primera vista) Las ilustraciones, coloristas y muy divertidas, invitan a escudriñar cada escena y comparar con las cosas que nos rodean (tal vez así creas un poco más al protagonista). Estructurado como un tratado antropológico sobre estos diminutos seres con los que convivimos, explica cómo es su día a día, ofrece ideas para desarrollar actividades y manualidades propias de su sociedad, y asegura horas de diversión, a la vez que reafirma el imaginario de muchos niños y adultos que siguen convencidos de su existencia. En 2024 obtuvo, en su país de origen, el premio Silver Brush, con el que Literatuurmuseum / Kinderboekenmuseum destaca los libros infantiles mejor ilustrados cada año.

Como el protagonista, la novela de Mary Shelley toma aliento y disfruta de una nueva vida en cada versión, ofreciendo matices extra para los amantes de una de las novelas góticas por excelencia. Dos siglos después de su primera publicación, el paso del tiempo ha agrandado su huella gracias a revisiones excelentes (en cuanto a edición y a diseño gráfico complementario); y a las constantes adaptaciones audiovisuales (desde el cine paródico de Mel Brooks hasta la última versión de Guillermo del Toro, favorita a todo en todos los grandes premios cinematográficos previstos para 2026). La narración, enriquecida con las espectaculares ilustraciones del artista francés Stan Manoukian, permite ahondar en los conflictos anímicos y en la psicología de los personajes. La sinopsis es bien conocida, el Dr. Frankenstein consigue crear una criatura a partir de despojos humanos y contempla aterrado cómo el poder de la relación pasa a manos del monstruo, un ser rebelde y atormentado que busca el amor y la plenitud, pero que sólo despierta intolerancia y sufrimiento. Manoukian, reconocido "monster lover", ha utilizado técnicas artesanas para imitar las texturas de los grabados típicos del XIX (Gustave Doré, Franklin Booth...); en blanco y negro. Merece la pena seguir sus pasos como uno de los iconos de los que se ha llamado post lowbrow, movimiento artístico que combina pop art, fantasía oscura y surrealismo.

Nuestros gamberretes preferidos regresan con diez nuevas aventuras en donde intuimos que están empezando a experimentar los cambios propios de la adolescencia con toda su plenitud. Hormonas revueltas, primeros sentimientos amorosos de alta intensidad, rivalidades y peleas furtivas, fiestas y "pijamadas"... Pero ello no implica que sigan manteniendo algunos miedos y temores, que ayudan a conocer un poco más de cerca a los carismáticos protagonistas, o que se interesen por los asuntos de permanente actualidad. El guion no elude las palabras malsonantes, elemento necesario para reflejar algunas expresiones propias de la juventud, y aborda temáticas interesantes para los chicos y chicas de hoy, como el cambio climático o la afición por la comida vegetariana, siempre desde una óptica humorística e irreverente. ¿Podrá sobrevivir la amistad ante las emociones que sienten por la misma compañera de clase? Las historietas están secuenciadas en tramas de diez planchas, estructuradas con una alternancia de ilustraciones a página completa con viñetas dispuestas en dos por dos. Todos los escenarios en los que transcurren son cotidianos y reconocibles para cualquier adolescente (el instituto, la habitación, el parque...)

Otras aventuras de Manu y Moha en CL

Cada segundo cuenta en esta novela que emparenta, de alguna forma, con las propuestas literarias ligadas a la corriente "Escape Book", cada vez más habituales en la narrativa actual. El joven aspirante a inventor que da nombre a la colección que aquí se inicia, vive con su padre en las tripas de uno de los monumentos más icónicos de Londres: el Big Ben. Al mismo tiempo que las manillas parecen enloquecer, se produce la desaparición de aquel, relojero oficial, con solo unas pocas pistas como base para la investigación. Asumida por su hijo como un tema personal, al tirar del hilo descubrirá que, en realidad, el complot está tejido desde las más altas esferas y que hay una razón evidente y conspiratoria. La trama permite al lector asomarse a otros rincones típicos de la capital británica, al mismo tiempo que esboza principios científicos muy interesantes y presenta personajes secundarios con enjundia. Las ilustraciones (un reloj al comienzo de cada episodio y pequeños apuntes en blanco y negro para destacar escenas concretas); son obra de la joven artista Stephanie Shafer. Un thriller de aventuras muy interesante, estructurado en capítulos breves, con certeros giros, bien dosificados, que garantizan una lectura adictiva mediante la que, al mismo tiempo, podemos ampliar conocimientos sobre elementos tecnológicos e históricos.

Las artistas han existido desde tiempos prehistóricos. Así te lo demuestra nuestra pequeña protagonista, capaz de quedar absorta en el proceso de creación de un dibujo mientras sus congéneres pasean, imponentes, por un extraño mundo en construcción. En vez de dedicarse a otras lides, observa las maravillas de la naturaleza, captura los momentos de alegría, transforma lo bello del entorno en arte. De esta forma alimenta su imaginación, que no tiene límites. Tanto es así que decide emprender un viaje, comenzar una nueva etapa para seguir ampliando los horizontes de la creatividad. Con valentía llega a una insólita ciudad (a imagen y semejanza de las actuales); en donde traba amistad con una niña que ayuda al personaje principal a reivindicar su talento y afrontar los senderos del arte superando cualquier adversidad (la soledad, la falta de concentración, la ausencia de ideas cuando nos sumergimos en la grisura...) Ojalá todas las urbes albergaran una virtuosa criatura como esta para transformar lo oscuro en luminoso, tal y como hace el reconocido autor e ilustrador británico en su nueva propuesta, un título más en su sólida trayectoria siempre ligada al fomento de la narración visual y al apoyo a los más pequeños a la hora de explorar y desarrollar todas sus facetas artísticas.

Otras obras de Ed Vere en Canal Lector

¿Cuál es el mayor tesoro que puede contener un cofre? Tal vez te sorprenda, pero podría ser un hatillo de palabras. Son cruciales para entendernos, analizar el mundo con mirada crítica y compartir sentimientos de toda índole. Óscar, el protagonista, encuentra múltiples vocablos en el interior de un baúl que ayudan a generar situaciones diversas, arreglar desacuerdos o transformar el físico y las relaciones personales. Como un hechizo, su poder permite evolucionar, unir... hasta que se agotan. Es el momento entonces de inventarlas, la pronunciarlas adquieren una "fuerza mágica" capaz de seguir modificando nuestro mundo. El valor simbólico del relato, poblado de matices, se antoja ideal para utilizar en una sesión de lectura en el ámbito escolar, como base para el diálogo en torno a un tema en un club de lectura infantil o un taller sobre creatividad artística. Al mismo tiempo, la presentación gráfica que esbozan los autores ayuda a incentivar la imaginación e invita a experimentar con la escritura. En su país de origen, Alemania, ha obtenido numerosos reconocimientos en 2024, entre los que destacan la elección como "Mejor cubierta" por el Buchcover Award, su inclusión en el listado de "Los mejores libros de marzo" realizado por DeutschlandFunk Kultur, o la mención como "uno de los libros alemanes más bonitos del año" para la Fundación Buchkunst.

Con una sorprendente economía de recursos, Giuliano Ferri logra incentivar en los más pequeños el interés por construir nuevas realidades, en armonía, con quienes tenemos al lado. La metáfora, sutil, comienza con el momento en el que uno de los protagonistas, todos ellos animales humanizados, arranca una flor de un muro, gesto que permite atisbar, a través del hueco, lo que hay más allá de la pared. Y, en efecto, otro mundo es posible. En un trabajo cooperativo, la singular pandilla desmonta la muralla y conoce a los que viven más allá, no muy diferentes a ellos. Guiados por el instinto, deciden construir un puente que conecte ambas realidades. La propuesta gráfica, tan sencilla como efectiva, permite deslizar los profundos valores humanos que esconde la trama de forma sutil para que los lectores infantiles tomen ejemplo e interioricen conceptos que garantizan la convivencia. El libro está editado en un formato adecuado para su manejo, de forma autónoma, con todas las garantías de seguridad y en papel de gran gramaje, a prueba de golpes y derrames accidentales de líquidos.

El artista japonés Masakatsu Shimoda aborda, mediante una narración metafórica estructurada en escenas descendentes (comienza sobre la cubierta de un barco y termina en el fondo del mar); los últimos minutos de vida de un peligroso pirata que, derrotado en un combate cuerpo a cuerpo, va desintegrándose metro a metro en su contacto con los animales humanizados que pueblan el océano (tanto la anatomía como los objetos de valor que portaba). Con cada elemento, el personaje parece liberarse de las cosas superfluas, incentivando al lector a pensar en las cosas que, realmente, merecen la pena o tienen importancia para cada uno. Hasta en las sombras de los más aguerridos corsarios hay un hálito de fragilidad, que el ilustrador captura muy bien en un doble plano. Las imágenes, dispuestas a sangre, impactan por el tratamiento de color (una paleta de tonalidades que ambientan a la perfección ese descenso a la zona abisal). Original y provocador, el álbum obtuvo una mención especial en la edición 2024 de los prestigiosos BolognaRagazzi Awards.

Todo el que se haya sumergido con anterioridad en la hipnótica narrativa de la autora británica sabe que Hardinge posee un talento innato para configurar mundos fantásticos, sometidos a reglas particulares, donde es visible el poder e influjo de la naturaleza sobre los humanos. En esta nueva colaboración con la excelente artista Emily Gravett, -ya lo había hecho en La isla de los susurros-; diseñadora ideal para dar vida a esos universos particulares, ofrece una incursión por un universo inesperado, formado por humildes tribus residentes entre los restos de un gigantesco y dañado Muro que, en su momento de esplendor, trató de frenar el avance implacable del Bosque. Pluma parte de una de esas zonas aisladas, traicionada por Merildun, y queda varada más allá de la construcción. Sin apenas confianza en ella misma, el viaje iniciático demuestra a la joven sus verdaderas posibilidades, y poco a poco -en compañía de un hurón-, labra un sendero de conocimiento e intercambio de sabidurías hasta llegar al mar, verdadero símbolo de la libertad. El tono de la novela no es, en ningún momento, moralista, hay múltiples aristas y posibles interpretaciones, algo habitual en el estilo de esta escritora. Como complemento, las enredaderas -apuntes gráficos que se enroscan en los arrabales del texto-; y las láminas a página completa, capturan esa atmósfera a ratos angustiosa, a través de diseños a lápiz, con posterior retoque digital, en tonalidades blancas, verdes y sombrías. Un relato tan breve como complejo que reivindica a la creadora de Brighton como una de las voces más originales del fantasy actual.

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La autora, en el marco del proyecto "Lectura ambiciosa y valores democráticos" de la FGSR, visitó recientemente Madrid (Casa del Lector) y Segovia

Un cómic interactivo que sigue las premisas de las publicaciones, tan populares en los años ochenta, de "Elige tu propia aventura". Nace a partir de la instalación dramatizada homónima, que ha sido desplegada en diversas poblaciones de Cataluña y se encuentra disponible en la web oficial del colectivo responsable de su dinamización, Itinerània, una compañía especializada en Artes de Calle que, habitualmente, utiliza el juego o la interacción como lenguaje para contar historias. Max, entre otras muchas cosas, Premio Nacional de Cómic, dibujó y guionizó esta propuesta sobre los paneles y ahora, hayamos tenido la oportunidad de visitar aquella muestra o no, podemos disfrutarla en papel. Acompañamos a ¿una urraca o una garza?, en un itinerario diseñado siguiendo los preceptos gráficos habituales de este genio del noveno arte -trazos limpios, economía de fondos, máxima expresividad...-; camino poblado de oportunidades divergentes y decisiones que condicionan el destino de la protagonista. Dependiendo de tu intuición y acierto, logrará o no encontrar a un cuco, astuto y huidizo. Con claros homenajes al cartoon, incluso a figuras emblemáticas de la pintura (hay un guiño a "La persistencia de la memoria", de Dalí, y al propio artista, también bebe del movimiento surrealista en algunos pasajes); el laberinto nos conduce por senderos inesperados, con muchas sorpresas (como esa sección central en color, justo la que recrea el contacto del animal con la naturaleza en su máximo esplendor); y expresivas situaciones, que por momentos nos trasladan a principios del siglo XX por los detalles modernistas; que el personaje principal resuelve con mayor o menor paciencia e impulsividad. Un delicioso proyecto para disfrutar a cualquier edad.

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No hay nada como salir de la zona de confort para experimentar la sensación de "estar vivos". A esta conclusión llega Bat, cansado de pasar meses y meses escondido en la oscuridad de una cueva. ¿Qué ocurre, durante este tiempo, en el exterior? ¿Es bonito el paisaje lejos de la gruta? En su deseo por descubrir otras realidades abandona el agujero, pero sufre un pequeño accidente con un flamenco. Este encuentro fortuito cristaliza en una simpática amistad. Los afectos mutuos impulsan a la pareja a descubrir cómo es el hábitat de cada uno, esto permite al murciélago -tomando las lógicas precauciones-; disfrutar de un día de sol y mar en compañía del colorido clan de su nuevo amigo y a este, a probar cómo es el descanso en vertical, o el contacto con miles de congéneres colgando de un mismo techo. Los protagonistas, tras unas vivencias inolvidables (de forma indirecta, una invitación a los más pequeños de la casa a no tener miedo a salir de las rutinas y a apreciar el valor de la diversidad); quedan emplazados a disfrutar nuevas andanzas en la siguiente primavera, al regreso de la obligada migración a zonas más cálidas y del descanso invernal, respectivamente. Los personajes estilizados y expresivos del artista británico, afincado en Copenhague, se mueven en escenarios de colores intensos y texturas imaginativas, diseñados mediante una combinación de técnicas analógicas y digitales que confieren a las ilustraciones un estilo muy personal, divertido e identificable.

Un proyecto artístico con veinte ideas DIY que invitan a los más lectores infantiles a reproducir diversos monumentos y edificios emblemáticos de todo el mundo a pequeña escala. Cada capítulo incluye cuatro páginas. En la primera se describe el espacio escogido con algunos datos básicos y curiosidades, a continuación, los más curiosos deben imitar cada detalle del mismo a partir de una serie de sugerencias y materiales. Buena parte de esas manualidades tienen como base el reciclaje, con la idea de fomentar esta dinámica en nuestra vida diaria, no solo aplicada al ocio. De esta forma se permite a los chicos y chicas indagar sobre diversos estilos, técnicas, materiales de construcción, algo que, a la edad a la que va dirigida la propuesta (aunque, en realidad, disfrutarán tanto ellos como los mayores que los acompañen en el proceso); es especialmente motivador. Para llegar a buen puerto es necesario primero disponer de una adecuada caja de "herramientas", y no ceñirse a los parámetros que dicta la autora (Joséphine Seblon, que ya publicó junto al mismo ilustrador un libro de corte similar, pero centrado en las obras de otros veinte creadores de otras ramas artísticas); sino dejarse guiar por la imaginación y el instinto propio. Una oportunidad para recrear y descubrir desde los secretos de Stonehenge (monumento prehistórico ubicado en Wiltshire, Inglaterra); las pirámides de Guiza, en Egipto; el laberinto de Teseo (¡con canicas!), un iglú inuit, un tipi de la tribu de los "Pies negros" o una fortaleza medieval... Hasta los modernísimos e inspiradores mercados de Dadaji, en Níger, o el Museo de Arte Contemporáneo Odunpazari en Turquía. Nunca en tan pocas páginas se concentraron tantas valiosas ideas para edificar maquetas divertidas e inspiradoras y pasar una tarde muy divertida.

No hace mucho tiempo, Viviane Schwarz nos presentó un libro poblado de gatos. En este nuevo proyecto asegura que no encontraremos ninguno, pero creemos que nos está engañando. Los troqueles de cubierta son la principal evidencia: dos pares de ojos felinos miran atentamente al lector. Y nada más pasar las guardas certificamos la realidad. Sorprendemos a los mininos en plena travesura, y lejos de amilanarse entablan conversación directa con aquel que se atreva a seguir avanzando entre las páginas. Seguro que recuerdas a Chiqui, Luna y Andrés. Mantienen intactas sus ganas de jugar y pasarlo bien, y para ello no dudan en metamorfosearse con los desplegables, e incluso a abandonar la acción, si es preciso, y dejar una postal de recuerdo. Su afán por conocer mundo es difícil de reprimir, ¡y nosotros encantados de que estén tan activos! Buen humor garantizado en una nueva aventura interactiva repleta de sorpresas, momentos inesperados y fechorías. En el diseño de las escenas y personajes la autora emplea elementos propios del lenguaje del cómic, que combina con las pinturas al agua y los retoques digitales para posibilitar la "salida al mundo" de los protagonistas, tan curiosos y preguntones como siempre.

Tras un placentero sueño, durante el descanso en plena naturaleza, el protagonista abre los ojos y no distingue entre fantasía y realidad. Los personajes que interpelan al niño son reales, pero imposibles. Temeroso y desorientado, pide ayuda a seres diminutos y a una anciana que, como su propio nombre indica, parece saberlo todo, que dan pie a una travesía en la que encontramos trazas de relatos clásicos. Un sendero amarillo, como el que conduce a Oz; una tierra de pequeños habitantes, como en las andanzas de Gulliver; troles y "primos" de Humpty Dumpty, un barbudo capitán de submarino, como recién llegado de un recorrido de 20.000 leguas; un conejo que juega a las cartas en una corte imposible (¿es Alicia la que observa la partida?); un laberinto atestado de juguetes... Todo es posible en esta fascinante travesía, en la que se combinan cameos de los clásicos con intervenciones de otros iconos de la cultura popular (¿Está He-Man participando en el picnic junto a los ositos, Mi Pequeño Pony y la muñeca Barbie?) Nordqvist, uno de los grandes autores de la literatura infantil sueca del siglo XX, da rienda suelta a su imaginación e invita a sumarse a la insólita aventura a todos los lectores. Las ilustraciones, dispuestas a sangre, destilan color, calidez y están trufadas de cientos de detalles, con algunos añadidos en formato cómic que aliñan la trama y aportan sugerentes matices. ¿Preparados? El camino dorado puede llevarnos a mil sitios, en poco tiempo, si confías en el guía.

El mundo de Sven Nordqvist en Canal Lector

La bicicleta, junto con el vinilo o el dado, objetos que nunca dejan de ser actuales, merecía un libro íntegramente dedicado a reflexionar sobre su origen, evolución, tipologías y todo tipo de ideas relacionadas al noble arte del pedaleo. A través de treinta y un capítulos, profusamente ilustrados, alternando la secuenciación de cómic con las infografías o el dibujo a página completa, la pareja de creativos checos, por supuesto ciclistas en "cuerpo y alma" a tiempo completo -como se describe en la biografía-; comparten curiosidades, minuciosos detalles de su anatomía mecánica, apuntes históricos, pequeños homenajes (por ejemplo a los distintos inventores que fueron mejorando la idea inicial); ejemplos de la cultura cívica que implica su uso en la gran ciudad, éxitos deportivos y secciones sobre indumentarias apropiadas... Incluso un apartado dedicado a ese peligro que llevan implícito, las temibles caídas, distinguiendo los diferentes tipos de superficies o elementos que pueden propiciar el accidente. Ameno, muy original e inspirador, genera interés y despierta el espiritu aventurero a los lectores que ya la usaban y, estamos seguros, que unas tremendas ganas de empezar o retomar el hábito a los reacios que, seguramente, de niños fueron grandes corredores. 

El testimonio literario de Gianni Rodari, pedagogo, teórico y escritor fundamental en la historia del siglo XX, es ejemplo también del impacto que los conflictos bélicos dejaron en el pueblo a lo largo de su vida, pues fue testigo de la Segunda Guerra Mundial, perdió a su hermano y a varios amigos internados en campos de concentración nazis, desarrolló buena parte de su carrera en plena Guerra Fría... La paz fue uno de los temas que más explotó, especialmente, en su vertiente poética. El presente volumen recoge versos en torno a esta temática, procedentes de algunas de sus obras más destacadas como El libro de los errores, La luna de Kiev o Veinte historias más una, sobre las que puedes buscar más información en nuestro catálogo de reseñas. La antología incluye veinticuatro textos maravillosos, fieles al estilo único del creador italiano (juguetón, con invitaciones a que el lector desarrolle su imaginación y agudice el ingenio); iluminadas aqui con los apuntes gráficos de Serena Mabilia, colaboradora habitual en la revista Andersen, una de las más veteranas en el territorio de la literatura infantil y juvenil europea. Hoy, más que nunca, es preciso conocer y apreciar "todos los colores" de la paz desde los primeros años...

Desde tiempos inmemoriales, las adivinanzas (ya sean procedentes del acervo popular o ideadas por escritores, como composiciones poéticas); han estado presentes en la literatura infantil. Además de plantear muchas variables métricas y compositivas, con presencia habitual de versos octosílabos, estrofas de dos a cuatro versos y ambos tipos de rimas; incentivan el aprendizaje de vocabulario, ayudan a mejorar la comprensión lectora y espolean la creatividad de los más pequeños (y de los no tan pequeños). Monserrat Garnacho, filóloga, profesora, escritora y narradora oral, propone setenta y dos juegos de palabras, divertidos e imaginativos, en torno a doce escenarios cotidianos.  Los acertijos nacen en la escuela, acompañan a los protagonistas en el regreso a casa, donde brotan nuevos retos a la hora de comer; estudiando, en la cama... También las excursiones campestres, la merienda en la naturaleza o la plaza del pueblo son lugares propicios, y por supuesto a la orilla del mar, donde incluso se presentan divertidos enunciados que recuerdan a los problemas de cálculo tradicionales. Las ilustraciones son obra de Laura Varela y han sido realizadas íntegramente mediante procedimientos digitales.

Un adolescente de catorce años viaja a Gabón (África) para pasar unas vacaciones con su tío en una explotación de maderas situada muy cerca del lugar donde su padre perdió la vida en un accidente de avioneta. A pesar del afán de su madre por eliminar todo rastro del pasado, este familiar incentiva en el joven el deseo de conocer más datos al respecto, un instinto que espolea al protagonista para forjar su propia identidad a través de inesperadas aventuras. Las exóticas andanzas no solo le valen para descubrir secretos de su clan, también aspectos diversos de la cultura africana e, inesperadamente, el calor del primer amor. Alcolea, Premio Cervantes Chico y Premio Anaya, entre otros, combina las aventuras, trufadas de esbozos etnográficos -rituales ancestrales de tribus locales-; geográficos e históricos, un disfrute para la lectura; con pequeñas dosis de misterio que, sin duda, captarán la atención del lector desde las primeras páginas. Perdido entre los senderos de la jungla, junto a Sandrine, el protagonista experimenta sentimientos y emociones de honda intensidad, puerta de entrada a una nueva etapa vital. Publicado originalmente en 2001, la colección Lecturas Top, de la histórica editorial madrileña; recupera esta y otras obras imprescindibles de la literatura juvenil (que verán la luz durante los próximos meses); de su amplio y granado fondo de armario. En esta ocasión, las ilustraciones están firmadas por David Guirao, artista zaragozano que aplica un uso expresivo y dinámico del color, con personajes estilizados y secuenciaciones que beben del lenguaje del cómic.

No hay nada que no pueda dibujarse con un crayón dorado. Nuestro protagonista da rienda suelta a su imaginación desbordante, arma secreta de todos los niños, en ese momento de incertidumbre y reflexión que tiene lugar antes de dormir. Con el pretexto de dar un paseo bajo la luz de la luna, construye un mágico ecosistema en el que se siente seguro y feliz, satisface su curiosidad e incluso es capaz de corregir los posibles errores inherentes a cada proceso creativo. Con nueva traducción de Ellen Duthie y un catálogo de actividades para reivindicar la influencia de la obra setenta años después de su primera edición (charlas en Casa del Lector, material complementario, talleres...); se pone en valor la trayectoria de David Johnson Leisk (1906-1975), más conocido en la LIJ por su seudónimo, Crockett Johnson. El autor se dio a conocer entre el público norteamericano a mediados del siglo XX gracias a la tira cómica Barnaby, sección fija en el periódico PM. Sin embargo, fue en la literatura infantil donde alcanzó mayor renombre por la excelente acogida que siempre tuvo (y sigue teniendo), la serie protagonizada por Harold entre los lectores más pequeños de la casa. Este título que ahora reedita Wonder Ponder, especialmente, ha mantenido viva su popularidad gracias a las nuevas versiones y a las sucesivas adaptaciones a otros formatos (videojuego Crayon Physics Deluxe en 2007, película dirigida por Carlos Saldanha en 2024...) Tanto es así que la National Education Association de EEUU escogió el relato como uno de los cien preferidos por los docentes, que también incluyeron su nombre en la encuesta de School Library Journal sobre los más populares de todos los tiempos. 

Crockett Johnson en CL

Ellen Duthie en CL

La escritora e ilustradora británica Briony May Smith ha visto reconocida su exquisita carrera con numerosas condecoraciones. Pero su mayor premio es poseer ese estilo único e inconfundible que convierte sus obras en pequeñas e inspiradoras joyas, barnizadas siempre por una elegante capa de melancolía y gusto por los clásicos, celebradas en cada nueva entrega por una larga lista de seguidores a ambos lados del océano. Hace no mucho tiempo llegaba al mercado en español "La luna de las sirenas", un cuento de hadas emparentado, sin lugar a dudas, con la preciosa aventura de María. Ambas protagonistas, tal vez, son la misma, no solo porque compartan nombre y parecidos rasgos físicos, sino por su amor a personajes y arquetipos propios de un mismo folclore europeo. En esta ocasión, la aventura tiene como coprotagonista a un unicornio que la niña descubre en una exploración en solitario para reconocer el territorio al que acaba de trasladarse a vivir con sus padres. El bucólico paisaje ha traído, entre otras sorpresas, el encuentro con una cría que la pequeña cuidará y mimará hasta hacerse mayor y ganar autonomía. El animal obtiene así el cariño necesario para crecer con salud y confianza, la joven encuentra consuelo a su soledad y le ayuda a reforzar su relación con la abuela y otros habitantes del pueblo. A los lectores, esta relación nos regala un paseo por paisajes idílicos, retratados con brumosa delicadeza por la autora en una mágica paleta de colores, y la recreación de sentimientos universales que pueden resultar inspiradores y alentadores para los pequeños lectores. La mitología de las islas sigue siendo una de las principales fuentes de la que bebe esta creadora a la hora de ensalzar la profunda huella que dejan las amistades, reales o imaginarias, especialmente en la infancia.