La crítica literaria, profesora, librera y escritora Ana Garralón, Premio Nacional de Fomento de la Lectura en 2016, recopila algunas de las más emblemáticas leyendas e historias mitológicas procedentes del rico acervo popular de América Latina. Una selección que pone en valor la diversidad de relatos ligados a la historia de los pueblos que allí residen, y que permiten conocer la conexión que tradicionalmente ha existido entre sus creencias espirituales y la vida cotidiana, así como el profundo amor y vínculo que, desde siempre, mantienen con la naturaleza. Axiomas y teorías sobre el origen de todas las cosas, con especial atención a la simbología presente en los reinos vegetal y animal, o la influencia que ejercen los grandes astros. Cada mito viene acompañado de una lámina a página completa con una ilustración exclusiva del artista mexicano Luis San Vicente, un compendio de personajes y animales humanizados muy expresivos y dinámicos, bañados en vivos colores y claramente influenciados por la estética de las culturas originarias. Incluye leyendas de los pueblos pemón, kariña y de los pobladores de la Gran Sabana (Venezuela); cocama (Brasil, Colombia y Perú); yagua, amuesha, aimara, iquito y shipibo (Perú); maya (Guatemala y México), mazateca y mixe (México), tehuelche (Argentina) y alguna de los habitantes de la isla de Pascua (Chile). La autora ha realizado un amplio trabajo de investigación para compilar todos estos relatos y ofrece una completa bibliografía para los lectores que quieran seguir profundizando en este interminable tesoro literario que sobrevive, con la fuerza imparable del boca a oreja, al paso del tiempo.

Mucho antes de que se hicieran famosos los juegos de escape, hoy presentes en toda la geografía nacional, y de que alcanzaran tanta notoriedad los libros con desafíos e investigaciones en esa línea, Àngels Navarro ya publicaba obras interactivas centradas en potenciar el ingenio, los retos de agudeza intelectual y el entretenimiento mental. Su experiencia, plasmada en casi doscientos títulos, muchos de los cuales han seguido estos patrones, convierte la presente propuesta en una práctica ideal para convertirnos en los mejores detectives aficionados de la pandilla. Tras una descripción general en donde se enumeran las habilidades, herramientas básicas o técnicas fundamentales para llevar a buen puerto cualquier proceso de indagación (con divertidas analogías gráficas con juegos como el célebre "¿Quién es quién?"); Navarro propone nueve apasionantes casos, de variada índole y temática, con sus correspondientes pistas. Pero ojo, hasta esos rastros requieren activar toda nuestra pericia y refrescar nuestros conocimientos en diferentes materias. La carpeta de misterios está repleta de pruebas para nuestro intelecto: desapariciones aparentemente inexplicables, como la del esqueleto de un ejemplar jurásico en una exposición, la de un ordenador en la redacción de un periódico, un violín de la habitación de un famoso músico o un furgón blindado repleto de dinero; un hackeo en la red eléctrica de la ciudad, un "cambiazo" de maletines a bordo de un tren de alta velocidad, el extraño caso de un ciclista accidentado, o sendos robos en lugares tan dispares como la universidad o una estación espacial. ¿Preparados?

Mucho tiempo antes de que nosotros llegáramos, la "mala" hierba ya estaba ahí. Los rastrojos han crecido sumando el valor de la experiencia que otorga nacer en la naturaleza y ver pasar los días con reposo. Cuando acechan la vivienda en la que residen padre e hija, el progenitor trata de poner a salvo a la pequeña, aconsejando que se mantenga lejos de esas plantas rebeldes. Pero el pasto salvaje no admite límites, permisos o restricciones, y decide seguir avanzando. Al mismo tiempo la niña, sabia y tan rebelde como su presunto "antagonista", toma el camino valiente de fundirse con la naturaleza y aprovechar su callada sabiduría para germinar nuevos y armónicos procesos. Una metáfora gráfica, diseñada con personajes y bellos escenarios nacidos de la observación cotidiana y retratados con un delicado proceso artesano, como demuestran los esbozos que, a modo de boceto, se incluyen en la parte final; con posterior retoque de color que intensifica el mensaje subyacente. Las autoras invitan a sentir de cerca cada pequeño e inadvertido aspecto del medio ambiente y a escuchar con atención su lenta pero segura enseñanza, por encima de advertencias y mensajes generalistas.

Otros proyectos gráficos de Karina Cocq en CL

El escritor, guionista y dibujante danés, creador de la serie de cómics Manu y Moha, entre otras historias, reúne en este volumen tres pequeñas historias ilustradas (Vitelo quiere un padre, Vitelo conoce a Dios y Vitelo salva el mundo); mediante las que conocemos en profundidad las irreverentes aventuras de un niño que, con desparpajo e inocencia, a partes iguales, describe su peculiar ecosistema diario. Vive con su madre y le encantaría conocer un poco más a su padre, pero no goza de muy buena fama ni sale bien parado en las descripciones y conversaciones domésticas, por lo que se propone encontrar un sustituto adecuado, un deseo que genera divertidas y extravagantes situaciones. Además, acaba de conocer a un simpático perrito que le conduce al mismísimo Dios, o al menos eso es lo que pretende hacerle creer un solitario anciano en el pueblo. Y, por si fuera poco, alertado por lo que su mamá ve en la tele o las enseñanzas que aprende en las partidas de videojuegos con sus amigos, ha empezado a tomar conciencia de que debe salvar el mundo antes de que sucumba al caos. La serie, que no elude aspectos políticamente poco correctos en los parámetros habituales de la LIJ, cuenta con una adaptación a la pantalla y sorprende por su frescura y descaro. La narración alterna distintos tipos de tipografías y se complementa con una colección de ilustraciones, con abundancia de primeros planos, diseñadas con gruesos trazos en grafito y posterior retoque digital.

Con motivo del centenario del fallecimiento, en un lamentable accidente, de Antoni Gaudí, se recrea la biografía del arquitecto a través de los momentos más importantes de su infancia, adolescencia y adultez, con especial énfasis en los años en los que convirtió en realidad todos sus proyectos, muchos de los cuales hoy son admirados por millones de personas y han sido declarados patrimonio mundial de la UNESCO. Sus aportaciones al movimiento cultural, literario y artístico al que se le asocia, el Modernismo, se hacen evidentes al observar cualquiera de sus grandes obras. Las líneas curvas, el tratamiento de las asimetrías, el particular uso de los espacios y volúmenes y ese estilo orgánico que integra elementos de la fauna y la flora están presentes en emblemáticos monumentos como El Capricho, la Casa Batlló, la cripta de la Sagrada Familia, la fachada de la Natividad, la Pedrera, la Casa Vicens o el Park, el Palacio y la Colonia Güell. Con destacada atención a la incesante curiosidad que mostró en su infancia, a las relaciones con sus padres o a la tenaz determinación que mostró por explorar al máximo la creatividad frente a las convenciones sociales o culturales de su época, Jordi Folck traza un emotivo panegírico, desglosado en seductoras imágenes, inspiradas en la línea clara pero con personalidad propia, cinceladas con bocetajes sueltos y vigorosos que aportan personalidad a cada escena, fiel al estilo que ha hecho tan popular a la dibujante Ximena Maier. Un acercamiento, ideal tanto para el ámbito doméstico como para el escolar, a una de las figuras más importantes de las corrientes artísticas de finales del siglo XIX y principios del XX.

Tegan y Sara son dos hermanas gemelas que, en la vida real, componen un exitoso dúo musical de indie pop con doce álbumes publicados a sus espaldas. Las canadienses, que han sido teloneras de importantes intérpretes (Neil Young, Rufus Wainwright, The Pretenders, The Killers, Ryan Adams, Weezer, Taylor Swift o Katy Perry...); han tenido siempre otras inquietudes artísticas más allá de sus conciertos y grabaciones, por lo que decidieron dar el paso de contar parte de su aún corta biografía para ayudar a visibilizar emociones y sentimientos que, aunque ellas creían que eran patrimonio exclusivo de su experiencia, forman parte del proceso de todos aquellos que se encuentran inmersos en ese cruce de la frontera entre la niñez y la adolescencia al llegar al instituto. Las vivencias, que reflejan los momentos de zozobra de una familia con padres divorciados, mudanzas, dificultad de abrirse paso y conformar un grupo de amigos en un entorno desconocido, o el descubrimiento que, paulatinamente, hacen de la identidad sexual o de la composición e interpretación musical; se canaliza a través personajes que sirven como alter ego y que no se diferencian mucho de los reales, (incluso se han introducido algunas fotografías de aquellos años en la parte final que así lo atestiguan). Pero el verdadero valor de este cómic reside en la interpretación que la reconocida autora Tillie Walden proporciona sobre la historia. Aunque fiel a sus procedimientos creativos y propuestas gráficas, introduce pequeñas experimentaciones en la secuenciación y transmite el universo de incertidumbre que viven las protagonistas con brillantez, a través de una paleta monocromática, alternancia de textos manuscritos con elementos clásicos del lenguaje del noveno arte, y viñetas sin enmarcar que se expanden por toda la página, dispuestas a sangre, para construir un diario de sentimientos adolescentes muy original. Las autoras son, además, referente del colectivo LGTBQ+, con acciones que encauzan a través de su propia fundación.

José Carlos Andrés y Gómez continúan su repaso por las infancias de conocidos personajes del género de terror. Si con anterioridad conocíamos los sentimientos y conflictos personales de un fantasma, un vampiro o una momia, ahora descubrimos las emociones de una descendiente directa del célebre monstruo creado por Victor Frankenstein en la novela de Mary Shelley. De esta forma desmitificamos a estos seres, siempre retratados de forma temible en los originales, pero que, en el fondo, también fueron pequeños con sus dudas, problemas -inherentes a su condición de "diferentes" al resto-; y sueños por cumplir. Con mucho humor, el capítulo presenta a Franky, una niña de grandes dimensiones que, a pesar de contar con juguetes y diversiones diseñadas en exclusiva para ella, ansía la relación "tú a tú" con otros de su edad, algo que puede cambiar desde el momento que empieza a asistir a la escuela y, en consencuencia, normalizar su vida, al mismo tiempo que establece complicidades con Chiki, contrapunto que impulsa la valentía del personaje principal. Un mensaje de igualdad y ruptura de estereotipos muy adecuado subyace en el argumento, aderezado con ilustraciones realizadas mediante procedimientos digitales, fieles a los patrones habituales de la artista formada en Salamanca.  

Dos nuevos capítulos de la fascinante serie que adapta al lenguaje del cómic las novelas originales de la pareja de autores que también ha realizado el guion de la saga, Marie-Hélène Delval, escritora y traductora que forjó su carrera como redactora de varias conocidas revistas, directora de Bayard Jeunesse; y Pierre Ortel, publicadas en su día por Edelvives en nuestro país. Con la misma elegancia que en anteriores entregas, Glen Chapron es fiel al trazo limpio y expresivo para describir las andanzas de Cham y Nyne, comprometidos en la batalla contra el brujo Darkat, quien planea eliminar de los mapas Nalsara a través de su última creación, nacida de una uña de dragón muerto: el schrik, el ser más temible jamás creado por la magia negra. En esa batalla, los pequeños contarán con el apoyo de dragones, élusims y del Pueblo Libre. En la sexta entrega, la trama se centra en la preocupación de la pareja por proteger, a toda costa, la vida de los dragones, muy afectados por las pérfidas tácticas de los addraks. Guiados por el diamante acuden a la Fortaleza Negra, pues creen que solo recuperando y empuñando la célebre espada que perteneció a su abuelo (un guiño a las leyendas artúricas); habrá opción para garantizar la pervivencia no solo de los fieles seres que han cuidado, también de su propio universo. ¡La magia blanca está en peligro! La obra, que parece haber llegado a su fin con el sexto relato, está trufada de recursos y referencias que recuerdan a grandes clásicos firmados por autores como Tolkien o Roger Lancelyn Green.  

Desde el siglo XVIII conviven, en aparente armonía, comunidades de koalas y tejones en la remota isla Kokotetetonga, en mitad del Pacífico. A pesar de ser una población reducida, hay amplia variedad en la representación de profesiones, lo que permite mantener un archipiélago sostenible y, más o menos, feliz. Sin embargo, los tejones, en realidad, están casi arruinados por su afición a disfrutar de las recetas del chef Archiconocido en su restaurante, por lo que idean un maquiavélico plan: robarán las apreciadas hojas de eucalipto de los vecinos para fabricar chicle y resarcirse económicamente de sus pérdidas a través de la exportación. El alcalde Archiduque, consciente del drama que se avecina si no se soluciona el problema de la desaparición progresiva de la planta, escucha las insólitas soluciones que aportan los ciudadanos (basadas en hipótesis), pero finalmente recurre a la experiencia de Archibaldo. La investigación desenmascara a los culpables, que son retados a una gran batalla, con la playa como escenario, en pleno domingo. Pero, como todos sabemos, el futuro solo se construye con benevolencia, ¿qué acordarán los gobiernos de los respectivos pueblos tras el combate? Tras la sorpresa de las páginas desplegables, un divertido "fresco" de particulares "hazañas bélicas", asistimos a un dulce final, acorde al planteamiento gráfico que preside todo el relato: amables personajes y escenarios trazados con tinta china y coloreados con pintura al agua, con textos dispuestos en letra caligrafiada y de gran tamaño. Una propuesta que fascinará a los pequeños de la casa...

El amor pasa por diferentes estadios a lo largo de su existencia, y posee múltiples caras para proyectar. La vida transcurre con el impulso de su vigencia, vestido de diversas formas: ilimitado por un hijo, compartido en la alegría con los más cercanos, entrañable y alegre, como el que surge en la amistad sincera; leal y profundo, a la naturaleza y a sus otros habitantes; inspirador, protector, comprometido, siempre intenso. De principio a fin tenemos su consuelo, como el que experimenta la protagonista evocando los versos de aquella canción, "from the cradle to the grave", y representado por las increíbles imágenes realistas que regala Luz Marina Baltasar en cada pasaje, en torno a un texto construido con finura y elegancia, trufado de símiles emocionantes para impresionar al lector y recordarle que el amor, aunque nos dejen, aunque ya falte quien más lo generó, es inagotable. 

Todos los valores democráticos tienen la misma importancia, pero la equidad y la justicia, conceptos en torno a los que se reflexiona de forma didáctica y clara en este libro, son especialmente relevantes en nuestra sociedad actual, tan proclive a generar diferencias que condicionan la vida. A través de capítulos que dan respuesta a variadas preguntas, la autora ofrece conceptos abiertos, especialmente interesantes para fomentar el debate y la reflexión grupal en el ámbito doméstico o escolar, siempre con la garantía de que las ideas han sido avaladas por especialistas como los profesores y doctores universitarios (en diversas facultades alemanas), Stefan Liebig, Stephan Schlotfeldt o Edwin Kubotat. Vertebrado mediante ilustraciones que beben del lenguaje del cómic, cada interrogante se analiza en una doble página ilustrada, que no se ciñe solo a definiciones clásicas, sino que va más allá al sondear el impacto del antónimo, la injusticia, en nuestra convivencia, economía, género e incluso en las oportunidades laborales. Con sencillos esquemas, plenos de color, personajes de rasgos caricaturescos, entre los que también se hace mención a nombres que con su valentía y compromiso cambiaron el mundo, como Nelson Mandela o Malala Yousafzai; y valiosos ejemplos que conectan con otras ideas o concepciones (el cambio climático, el comercio justo, la inclusión, la necesidad de unos impuestos que aseguren la continuidad de instituciones públicas cruciales como los colegios y hospitales, o la participación ciudadana); este libro divulgativo incluso plantea algunas sencillas medidas que podemos tomar en nuestro día a día para contribuir a que este, nuestro mundo, sea un lugar más armónico en el que nunca se cierren los ojos ante los abusos e iniquidades.

Segundo capítulo de las aventuras de Kira, Edu y su pandilla de amigos y familiares, residentes en Villamaraña, entrañable localidad cercana al bosque y regida por la alcaldesa Estela. Cada par de historias, autoconclusivas, ofrecen al sagaz lector la posibilidad de participar en una investigación diferente, al ritmo de momentos insólitos en los que, directa o indirectamente, siempre están implicados los personajes descritos en las primeras páginas de la novela gráfica. En este volumen se incluyen "Fuga de trompeta" y "Un enigma exquisito". La experiencia como animadores de sus creadores se hace patente en el dinamismo y estilo de las ilustraciones, con protagonistas de facciones expresivas, gags recurrentes, utilización de las onomatopeyas... Enigmas desternillantes especialmente pensados para aquellos lectores que están dando sus primeros pasos autónomos en la lectura de cómic, lenguaje por el cuál Edelvives también muestra un gran compromiso en los últimos tiempos hasta el punto de crear una colección específica, orientada al público infantil. 

Un breve texto teatral, concebido no a la manera tradicional sino como rica prosa susceptible de ser representada en escena, en una doble versión en español y valenciano (el autor alterna la escritura en ambos idiomas de manera natural desde 2011). El retrato de Joseph Nicéphore Niépce, considerado el inventor de la fotografía, sirve como frontera entre ambas opciones, reivindicando el descubrimiento crucial del físico y litógrafo: una captura desde la ventana de su aldea, en la primavera de 1826, constituye la primera instantánea de la historia y el punto de origen del relato. Con más de veinticinco años de experiencia en las artes escénicas, reconocimiento en el sector (fue Premio de Teatro de SGAE); y creador de compañías como Teatre Corrent, Romeu vuelca su bagaje y experiencia con gran sensibilidad para retratar (y nunca mejor dicho), de manera original, el contexto que dio pie a ese hallazgo histórico. La invención de la cámara oscura subyace en las vivencias de Lucie, pequeña observadora y soñadora, a partes iguales, que simboliza la inherente curiosidad infantil. Al fusionar hechos reales con otros ficticios, genera en el lector curiosidad y sorpresa, y permite reciclar la mirada, al mismo tiempo que describe con acierto la vida rural y el poder de la imaginación para transformar cualquier existencia. Esta edición de ASSITEJ es atractiva tanto para disfrutar como una lectura sosegada como para ser llevada a las tablas, y resulta muy interesante para trabajar en el ámbito escolar por los temas e hitos que aborda.

Un juego para toda la familia en la misma colección en la que conocimos el título anterior de las autoras, ¿Qué CRECE aquí?. Tomando como base algunos resortes que ya resultaron exitosos en aquella propuesta, invitan a los pequeños lectores a participar en búsquedas para avivar la imaginación, aporta información sobre todo tipo de animales (con descripciones tan curiosas como la utilidad de sus pelajes); incita a descubrir otras especies o comportamientos similares en el hábitat... Los datos aparecen dispuestos en recuadros de fondo verde, a mitad de página, en torno a los que secuencian estructuras de cuatro pop-ups con curiosidades e ideas sobre esos seres vivos, y solapas que aportan respuestas a las preguntas. El narrador, en tono juguetón y con giros lingüísticos propios del español que se habla en Argentina, busca en todo momento la interacción del lector. La aventura comienza directamente en las guardas y finaliza en la parte posterior de la contracubierta, al ritmo de una colección de ilustraciones en tonalidades amigables, dispuestas a página completa, con un hilo conductor que arranca siguiendo los pasos erráticos de un ansarino. 

En septiembre de 2025 se cumple el centenario del nacimiento del poeta y profesor asturiano Ángel González, representante de la Generación del 50, Premio Príncipe de Asturias de las Letras, Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, miembro de la RAE y, sin duda, uno de los más importantes autores españoles del siglo XX. Como no podía ser de otra forma, la editorial ovetense Pintar-Pintar ha querido sumarse al homenaje y reconocimiento de su obra, rescatando una selección de poemas disfrutables por lectores de cualquier edad. Publicado en rústica, incluye una carta de Susana Rivera, viuda del gran poeta; y un prólogo de María Rosa Serdio, maestra y escritora, a modo de obertura. González no solo fue un excelente escritor, capaz de captar y transmitir emociones de alta intensidad a partir de una mirada atenta desde la infancia, también fue un gran lector, de hecho, como señala Serdio, "leer lo salvó", de sus prematuras enfermedades. Ese torrente de lecturas acumuladas se aprecia en unas composiciones de trazo perfecto, capaces de conmover por igual dieciocho años después de su fallecimiento, en las que ha quedado impresa la huella de otros creadores que le influyeron, como Juan Ramón Jiménez; y las temáticas universales que perduran en todo tiempo y lugar (el amor, el mar, la fascinación por los seres fantásticos, la pasión por su tierra y por la naturaleza...) La antología, ilustrada con enfoque artesanal por la artista barcelonesa Marina Buxó, incluye las siguientes composiciones: Tras la ventana, el amor; La verdad de la mentira, Bosque, Sirenas, J.R.J.; Todo amor es efímero, Ayer, Jardín, Alga quisiera ser, alga enredada; Son las gaviotas, amor; Por aquí pasa un río y Capital de provincia.

Otras obras de Ángel González en Canal Lector

¿Cuál es el proceso que sigue todo "cocodrilito" antes de ir a dormir? Existen una serie de rutinas muy similares a la de cualquier humano: un rato de juego, a solas o con papá, el paso por el cuarto de baño para asearse, el momento de ponerse el pijama y cerrar las persianas para tener oscuridad, un instante para preparar la cama y, por supuesto, la hora de leer en buena compañía un libro -o dos, o tres, o cuatro...-; el beso de "hasta mañana", y el cierre de la jornada con divertidos sueños para descansar. Con mucho humor, y secuenciado a base de onomatopeyas, Eva Montanari traza con crayones y grafito una colección de luminosas y carismáticas escenas, dispuestas en horizontal en dobles páginas, pobladas de ilustraciones vivas y seductoras que representan animales humanizados en acciones narradas a través de una retahíla o canción infantil pegadiza. El objetivo, instar al pequeño a jugar al mismo tiempo que practica la lectura. Los momentos de convivencia íntima de la familia reptil, enmarcados en la colección "¿Qué hace el cocodrilo?" (del que forman parte los también encantadores "La fiesta de cumpleaños", "Un día en la playa" o "Un día lleno de sonidos"); son el complemento perfecto para marcharse a la cama con la mejor sonrisa. Integra una versión audiolibro, con la narración a cargo de Natalia España, al que se accede a través de un código QR. De una dimensión superior a los habituales libros para bebés, con esquinas romas y papel de excelente gramaje "a prueba de todo", su manipulación sin embargo es, igualmente, sencilla y ligera.

Reedición de la obra con la que la argentina Natalia Colombo obtuvo la primera edición del Premio Internacional Compostela para álbumes ilustrados hace una década, hoy considerado uno de los galardones más emblemáticos del sector. Es un placer volver a disfrutar de la simpática historia de Pato y Conejo, dos amigos que comparten una misma rutina y, en consecuencia, coinciden en idénticos espacios: se cruzan en la plaza, cuando viajan, cuando van y cuando vienen, pero nunca se saludan y jamás tienen la oportunidad de conocerse. La propuesta gráfica, creada a partir de diferentes técnicas como el collage y el acrílico, es cómplice de la sencilla pero eficaz narrativa. Tras la aparente sencillez, el relato invita a reflexionar y provoca, pase el tiempo que pase, nuestra mejor sonrisa. En estos años, la obra ha alcanzado una gran dimensión internacional, siendo premiada en diferentes certámenes y congresos (II Premio Delle Palme de literatura infantil en Italia o Premio FNLIJ en Brasil); e incluso ha pasado a formar parte del Plan Nacional de Lectura en países como Portugal.

Todas las obras de Natalia Colombo en Canal Lector

El rey de un "lejano reino" convoca a sus vasallos para ofrecer una gran recompensa a aquel que sea capaz de rescatar a la Princesa de las garras de la Gran Dragona, que la tiene secuestrada. Sucesivamente, dan con su paradero el Caballero Azul, el Amarillo, el Rojo... pero la respuesta de la joven no es la esperada. En realidad, no necesita ni quiere que nadie la salve, especialmente porque con aquel fantástico animal se lo pasa mucho mejor que en casa. Sin embargo, cuando es la Caballera Verde la que acude a visitarla y toma parte de su divertida aventura, inicia un nuevo recorrido que ayuda a muchas otras en su misma situación. Este libro ilustrado obtuvo el International Children´s Book Award "Narrating equality", un galardón concedido por la asociación italiana Woman to be, con el que trata de difundir propuestas literarias con argumentos que promueven la igualdad y el respeto a una identidad libre de estereotipos sexistas. Francesc Rovira, ilustrador de larga trayectoria en la literatura infantil, ha utilizado grafito, colores suaves y retoque digital en la creación del apartado gráfico, con personajes trazados con rasgos suaves y amable expresividad, aportando toques de humor en el rechazo violento que la pequeña heredera propina a cada visitante masculino. Con anterioridad ya hablamos en Canal Lector de otros títulos que han logrado esta misma distinción, como "Cosas de bruja" (Nube Ocho, 2019)

El escritor venezolano Fanuel Hanán Díaz parte de una premisa ya utilizada con anterioridad por Benito Pérez Galdós en "¿Dónde está mi cabeza?". Aquel magistral cuento, como este, nos remite a un hombre que, al despertar, descubre una horrible realidad al mirarse al espejo: ¡no hay nada sobre sus hombros! Frente al profundo desconcierto, se viste adecuadamente para disimular la nueva condición, y toma derroteros distintos a los habituales, sintiéndose, al mismo tiempo, lleno de emoción y de miedo. En esa onírica travesía descubre las peculiaridades de ir contracorriente en una sociedad tan extraña como dormida, aunque el epílogo de la aventura sea tremendamente realista e inesperado. Landonio sabe construir ese universo cercano a la obra de Dali, incluso con algún guiño a Magritte, a ratos surrealista, para trazar el camino del protagonista, un señor F. al que la falta de testa aviva otros sentimientos...

Naná vio por primera vez a Kayabu mientras pescaba en la orilla del río que baña su aldea. Manejaba con destreza una barca, sorteando troncos a la vez que cargaba con muchas personas y algunos animales. Cuando, tiempo después, coinciden en la escuela, surge una amistad inolvidable que aporta profundas enseñanzas a la joven. Kayabu es el ejemplo perfecto de esos niños y adultos que en pleno XXI siguen creciendo en simbiosis perfecta con el medio natural, a pesar del continuo destrozo del hábitat en el que se desenvuelven, casi siempre por mala praxis de los humanos. El relato, cargado de simbolismo y emociones, refleja el valor, el amor por la fauna y flora; y los extensos conocimientos de esos pueblos amazónicos cuya cultura y tradiciones están en peligro, en buena medida por la incomprensión de sus semejantes. Comunidades hospitalarias y sabias que sufren penurias y cambios constantes de residencia obligados por múltiples circunstancias. Este libro ilustrado, editado en formato horizontal, contiene una propuesta gráfica compuesta de escenas dispuestas a sangre, en las páginas pares, y detalles junto al texto, que generan sensación de profundidad, con montajes tridimensionales que nos transportan a los márgenes del río Urubu. Nace de las experiencias vividas en primera persona por la escritora y artista brasileña Eymard Toledo, que atesora una corta pero muy reconocida trayectoria en la literatura infantil y juvenil y es especialmente conocida en Alemania, país en el que tiene fijada su residencia. La autora aporta aclaraciones a pie de página sobre todos los términos y nomenclaturas que pueden resultar desconocidas para el lector occidental, además de incluir un mapa que sitúa la acción en las guardas y un epílogo mediante el que explica el proceso de creación del álbum.