Katya Balen (Londres, 1989), ya ha inscrito su nombre con letras doradas en el panorama actual de la literatura infantil y juvenil británica. Recién estrenada la treintena, obtuvo uno de los galardones más importantes y antiguos de cuantos se conceden en ese ámbito, The Carnegie Medal, por Octubre, octubre (publicado en español por esta misma editorial en 2023) Su regreso confirma todas las virtudes de las que hizo gala en anteriores propuestas, como su indudable capacidad para transmitir con una prosa certera y delicada, las emociones intensas que vivimos en ese proceso de cambio y autoconocimiento que es la preadolescencia y juventud. Tilda reside en un entorno idílico, la isla de Ayrie, donde la vida transcurre plácida entre juegos, afectos seguros y excursiones. Por eso no entiende las dificultades que Albie, recién llegado, muestra para iniciar una nueva etapa junto a su madre. Por mucho que intenta animarlo y forjar una amistad obligada, el joven no tiene ningún interés en esa comunidad silvestre y sus aparentes bondades. Es entonces cuando la protagonista lanza un desafío que enciende la chispa de la emoción en el nuevo vecino (reto que debe permanecer oculto a los ojos de los padres): realizar una expedición en kayak a la isla secreta y confirmar si todos los misterios que circulan sobre ella son ciertos o pura leyenda. Al ritmo del ciclo vital de los frailecillos, la pareja experimenta sentimientos y aventuras que forjarán para siempre su carácter, un ejemplo de convivencia y amor por la naturaleza que abrirá los ojos a muchos lectores.

Hay días, como hoy, en los que León cree ser el Rey del Universo. Cuando las cosas se dan bien, su autoestima y felicidad aumentan hasta un punto en el que se siente superpoderoso. Pero la llegada de un platillo volante, con un pequeño regimiento de emisarios, plantea al pequeño algunos miedos y dudas impensables hasta entonces. Si él se autodenomina así, ¿cómo es posible que otra persona ostente el mismo título en las lejanas tierras de Trochemoche Machín Machín? Este lío no era esperable, ¿dos monarcas en la Vía Láctea? Hay una disyuntiva a la hora de solucionar el problema entre estos dos simpáticos interlocutores:

A) ¿Una enorme votación entre todos los habitantes de todos los planetas?

B) ¿Delegar en todos los niños y niñas del universo para que, a su vez, ejerzan como legítimos soberanos en cada zona?

Tal y como marcha el mundo, tal vez la mejor opción sea que sean ellos, vosotros, los gobernantes.

Un divertido relato, punto de encuentro entre el talento de Dole (El monstruo del armario, La terrible Adèle...) y el arte de Le Huche (Rosa-Luna, Nowhere girl, Las tres reinas...); pareja artística que ya coincidió en Yo soy Simona con anterioridad. A medio camino entre el libro ilustrado y el cómic (utiliza algunos de los recursos habituales de este lenguaje en la secuenciación de la historia), de forma subyacente aboga por empoderar a los más pequeños para que sean ellos los próximos gobernadores y, sobre todo, tengan siempre la oportunidad de que resuenen en todo el mundo sus ideas y palabras.

Desde los tiempos de Oulipo, a mediados del siglo XX, la experimentación lúdica con la literatura ha demostrado que los juegos con la palabra y, por extensión, la gamificación de la poesía, son un excelente acicate para cimentar la afición no solo por leer composiciones en verso, también por escribir nuestros propios poemas. Antonio Rubio, autor y maestro fundamental en el devenir de la LIJ en español (de su pluma han nacido colecciones y títulos emblemáticos), abraza el recreo emocional para compartir veintiún propuestas en las que confluyen limericks, romancillos, palíndromos, trabalenguas, haikus, construcciones con onomatopeyas, pentagramas y hasta movimientos de ajedrez. El pan de cada día, los animales del campo, manzanas, calendarios de aromas, reyes tacaños y otros personajes singulares, las estaciones del año... Todo es susceptible de convertirse en adagio sentimental, en canción o retahíla. Sus ideas siempre sorprenden, incitan a descubrir, a crear... Estamos seguros de que Carmen Queralt, ilustradora y diseñadora gráfica madrileña, ha tenido múltiples inspiraciones, con la simple degustación de sus palabras, para crear las escenas y protagonistas que deambulan, al son de cada trova, como un divertido collage a lo largo de todo el catálogo de juegos poéticos. 

Frente a la algarabía, Roger se refugia en el silencio. Su devenir, en el día a día, recuerda al de una ballena que, en los momentos de tensión, opta por sumergirse. Cuando llega su cumpleaños, la concentración de emociones, sonidos y personas que muestran su afecto provocan, como algunos días en el colegio, una evasión submarina en la que irrumpe, como un dulce asidero al que agarrarse, su familia y una amiga que abre la puerta a un recurso esencial. En ese pentagrama, el protagonista -y sus padres-; caminan de forma más confortable en cada jornada, a la espera de cruzarse con un cetáceo real, ese que se adivina en su mirada. Una bella metáfora ilustrada con trazos de crayón, en formato álbum, que invita a los lectores a empatizar con los sentimientos de las personas neurodivergentes, a través de una aproximación poética a su rico y silencioso mundo interior. La propuesta gráfica, secuenciada en grandes escenas dispuestas a sangre y planos cortos del personaje principal, arrastran al lector a una corriente de emociones clarificadoras que, seguro, contribuyen a avivar la empatía. Entre sus reconocimientos internacionales figuran el BRAW Amazing Bookshelf en la Feria de Bolonia de 2025 y su inclusión en la lista de obras "altamente" recomendadas de la FNLIJ de Brasil. 

Conocimos a Lulu Lima con "Cuentos de la coruja. Las historias más curiosas de la naturaleza"

Comienza el día para el más pequeño de la casa. Desayuno en familia, orden en la habitación y paseo hasta el cole, un beso de despedida da paso a una mañana bien divertida, jugando y aprendiendo hasta la hora de regresar al hogar. Pasan las estaciones, el frío y el calor, el tiempo de asueto y, cuando menos lo esperas, la fiesta de cumpleaños, un momento feliz junto a los amigos. La vida cotidiana transcurre tranquila para nuestro protagonista que, al ritmo de los versos de Mar Benegas, describe con ternura y cadencia cálida cómo es el día a día. Un espejo en el que muchos lectores que estén empezando a fraguar el hábito se mirarán reconfortados. La normalidad transformada en poema, con los siempre vivaces diseños de Neus Caamaño, tejidos en colores atractivos y personajes que destilan afecto. La edición de ambas aventuras, ideales para leer juntos, está realizada en tapa dura, puntas redondeadas y papel de excelente gramaje para garantizar la seguridad y su correcta manipulación por parte de los primeros lectores.

El espíritu divertido y transgresor del fanzine, ámbito en el que Lorenzo Montatore, tiempo atrás, dejó su sello, está presente en la primera aventura de Los Morfis. Un cómic divertido e irreverente, concebido para el público infantil, que utiliza el fotomontaje, el humor escatológico y una estética pop y luminosa -que recuerda a la ideada por Talus Taylor y Annette Tison, o a otros iconos de los sesenta y setenta del siglo XX como Pierre Culliford-; para dibujar una sonrisa en los lectores a base de nombres ocurrentes y sencillos gags. La aventura nos traslada al planeta nacido a partir de la colisión de la gran pelotilla (no preguntéis detalles sobre la pangea de la que parte su ecosistema), con la estrella de Boskov. Allí residen Oliveta y su "yayo", quienes descubren un huevo extraterrestre al que acompaña...un pato. Tras debatir sobre su origen y posible nomenclatura en compañía de los componentes del cabildo (momento que describe a la perfección el modus operandi de algunos políticos), llegan a la conclusión de que incluso podría ser una estratagema del malvado Pelusso, una culebra cascabelera con muy malas ideas. Mientras custodian el insólito asteroide, el calor provoca su rotura y la posibilidad de conocer a su huésped, personaje desagradable que, sin embargo, facilitará la construcción de un sistema defensivo (el muro de "Bertín") que puede garantizar, por mucho tiempo, la seguridad del pueblo sin nariz frente al mal. En la parte final se ofrecen fragmentos de la libreta de ideas del autor, en cuyas páginas creció la semilla del cómic, además de algunas composiciones extra que beben de la estética "Bruguera" -la plancha parece sacada de la revista DDT-; o un cartel anunciador de la gran fiesta que se celebra en las últimas páginas.

El universo onírico, saturado de personajes, objetos y acciones, en una reducida paleta de tonalidades, que emplea el joven diseñador francés Mathias Martinez para describir las surrealistas y macabras aventuras de Clocki, constituyen una de las señas de identidad de este creador, aficionado a generar una climas dicotómicos en los que reina, a partes iguales, lo angustioso con lo seductor. La identidad visual es reforzada en una edición muy elegante, en la que se han cuidado todos los detalles, desde la tipografía hasta la distribución de los cartuchos narrativos o la inclusión de una camisa desplegable que se transforma en un divertido póster. Destacada con una Mención Especial en la categoría "Comics Young Adult" de los premios que se otorgan en la Bologna Children's Book Fair, narra la rocambolesca historia de un antiguo héroe de cómic, emparentado visualmente con las creaciones de autores como Grim Natwick, Shamus Culhane y otros iconos del cartoon. Una falsa biografía que permite acercarse al ocaso y degeneración del que fue, un día, primer protagonista animado con sonido y color en la historia del cine. Aquel eco mediático fructificó en la inauguración de Clockiland, un parque de atracciones que sigue fascinando a las nuevas generaciones. Sin embargo, como otras aparentemente felices creaciones, en el origen del personaje y de su particular universo lúdico confluyen extrañas e inquietantes revelaciones. El puzle se construye a partir de las declaraciones y vivencias de diversos personajes que trabajaron o visitaron este centro de ocio. Magistral acercamiento a la estética visual que triunfó en los dibujos animados y cómics de la tercera década del siglo XX, con una distorsión de protagonistas y escenarios que confiere un halo grotesco y angustioso al relato (retratado con crudeza, por ejemplo, en el horror que sufre, al ritmo de rock and roll, la pequeña Susi). Trufado de crítica social solapada y sentimiento de amenaza constante, como bien señalan en la promoción editorial, las viñetas parecen acercarnos a un final desolador, "como si estuviera a punto de quemarse la película en el proyector". Original e irreverente.

Anna se ha refugiado en su habitación, único espacio seguro cuando sufre palpitaciones. ¿Qué le está diciendo el cuerpo? ¿Síntomas de una enfermedad mortal? ¿Invenciones de su imaginación? Con mucho valor, acude a la consulta de una psicóloga, bajo cuyas premisas consigue retomar una vida más o menos normal, reforzada por el apoyo de nuevos amigos. Pero los gritos, el caos, las luces parpadeantes de las bombillas y todas esas cosas que suceden a diario en la escuela generan recaídas e, incluso, paranoias hipocondríacas. Anna simboliza muy bien ese "miedo a tener miedo" y todas las circunstancias que rodean las crisis de ansiedad, mal de nuestro tiempo y problema que sufren a diario miles y miles de jóvenes en todo el mundo. Su visión sincera y descarnada, retratada con sencillez en trazos limpios y escenarios desprovistos de fondos, en una reducida paleta de tonalidades, es un excelente acicate para desterrar el temor a salir de nuestra zona de confort y afrontar con garantías cualquier tipo de crisis personal. La obra, creada por dos artistas checos de reconocido prestigio, incluye algunos bocetos iniciales que permiten descubrir cómo ha sido el proceso creativo de la obra desde su primera semilla hasta el entintado y coloreado final.

Samantha Leriche-Gionet, que firma sus cómics con el seudónimo BOUM, conmueve con una galardonada historia (tanto en su país, Canadá, como en la industria norteamericana, donde obtuvo un Eisner); de tintes autobiográficos. Odette acude al optometrista y recibe un extraño diagnóstico que, sin embargo, en cierto modo, esperaba. Tiene una medusa en el ojo. La vida continua sin variaciones tanto en la librería en la que trabaja como en la relación que mantiene, hasta la aparición, casi simultánea, de una chica por la que siente atracción y del progresivo agravamiento de su dolencia, simbolizada en una multiplicación de esas alteraciones visuales. Mientras trata de asumir un mal degenerativo, afronta los radicales cambios en su ecosistema personal con los miedos inherentes a la soledad. Un emocionante relato teñido de amistad, amor y tenacidad, secuenciado con elegancia a lo largo de las cuatro estaciones, a través de diseños narrativos originales que transmiten a los lectores las mismas sensaciones de inestabilidad y angustia que siente la protagonista. A lo largo de la novela gráfica, trazada en blanco y negro e influenciada por rasgos del manga, encontramos abundantes referencias a distintos iconos de la cultura popular (la música de Violent Femmes, Prince, Gorillaz, Janelle Monáe o Le Tigre; los cómics de Rumiko Takahashi, o los animes de Yukito Kishiro).

¿Te gustaría tener un pase ilimitado para visitar, siempre que quieras, algunos de los principales museos del mundo? Bensard, colaboradora en numerosas revistas especializadas en arte y arquitectura, nos propone un recorrido profusamente ilustrado y repleto de curiosidades, consejos prácticos y reseñas históricas sobre las obras fundamentales que se exhiben en ellos. Arranca en Roma, en los Museos Vaticanos, cuando Gianni, el "guardián de las llaves", inicia su rutina abriendo todas las puertas de este colosal complejo de edificios llenos de arte. A renglón seguido viajamos al norte de España, para acreditar como Frank Gehry, con su innovador diseño del Guggenheim, cambió para siempre la fisionomía de Bilbao. Desde allí hasta el corazón de Ámsterdam, donde el Rijksmuseum se alza majestuoso, o al moderno Mucem de Marsella, que ha dado nueva vida a la ciudad mediterránea. Hay un tiempo sosegado también para recorrer los pasillos del célebre Museo del Louvre de París -con parada obligada en sus tres "superestrellas"-; el Museo Oceanográfico de Mónaco, un palacio que nos permite sumergirnos a 20.000 leguas de profundidad, y el extraordinario Museo del Hermitage de San Petersburgo, en Rusia. La obra, editada en grandes dimensiones y al ritmo de las inconfundibles y expresivas ilustraciones de Benjamin Chaud -basadas en obras y artistas de todos los tiempos-; también detalla algunas de las principales estancias y obras exhibidas en "templos" como el Museo del Palacio de Pekín, el Museo de Bellas Artes de Argel, la Casa Azul de México (el refugio en Coyoacán de Frida Kahlo), el Museo Americano de Historia Natural o el Museo del Quai Branly de París, pero pasa de largo -incomprensiblemente-, por otros espacios imprescindibles en la geografía del arte, como el Museo del Prado o el British Museum, por poner dos llamativos ejemplos.

A todo lector preadolescente se le suponen grandes dosis de curiosidad, un motor fundamental para el desarrollo de la conciencia crítica y el conocimiento. Por eso, la posibilidad de disfrutar de mil quinientos sorprendentes datos ordenados por temáticas, que los jóvenes pueden leer de forma fragmentaria a su ritmo, es una tentación demasiado grande para pasarla por alto. Para leer a solas, promover la discusión posterior o jugar en compañía, al más puro estilo Trivial, los hechos recogidos permiten acercarnos desde inéditos puntos de vista al reino animal, a civilizaciones y pasajes de nuestra historia, realizar viajes impensables, conocer los secretos de la astronomía, química o tecnología, incluso a profundizar en las ideas que teníamos sobre películas o libros que nos emocionaron. Cada aportación aparece numerada, en el marco de cada capítulo monográfico, y salpimentada por pequeñas ilustraciones realistas, con algún toque de humor, que combinan las imágenes vectoriales con los retratos de personajes históricos o detalles acerca de la materia analizada en cada caso. Con el aprendizaje que ofrece esta insólita enciclopedia de bolsillo llenarás la cabeza de datos locos y sorprendentes para amenizar tus conversaciones con los amigos...

Con el apoyo del Colegio de Médicos Expulsados del Colegio Oficial de Médicos, la doctora Anastasia Cienmales quiere compartir con los lectores, pasados o futuros pacientes, sus amplios saberes organizados en breves capítulos. Parte de unas nociones básicas de anatomía para, con docta eficiencia, establecer un variado vademécum de males, clasificados por edades, procedencia (exóticas, para presumir con los amigos...); contagiosas (para leer con guantes...); de cierto aire retro o que han vuelto a florecer cuando pensábamos que estaban erradicadas (hay un amplio catálogo de gripes, sarampiones y fiebres que nunca pasan de moda); e incluso otras de nuevo cuño, como el pantallismo, la varicela del botón o la electroansiedad. Si no encuentras el mal que te aqueja, tal vez esté recogido en el apartado complementario, "otros contratiempos para pasar el tiempo", al que se adscriben lesiones, alergias e intoxicaciones difíciles de explicar. La enciclopedia, un ejercicio de brillante imaginación salpimentado con buenas dosis de crítica social, escepticismo y humor corrosivo, concluye con una serie de datos que avalan la imposible credibilidad del catálogo, secuenciado con la elegancia habitual que caracteriza cada proyecto ilustrado por Mariana Alcántara. Conociendo la prescripción médica, nos atrevemos a hacer un diagnóstico: este libro estará entre los mejores del presente año.

Otras obras de Pedro Mañas

Otras ilustraciones de Mariana Alcántara

El talante herido de la magnífica poeta y notable prosista que fue Silvia Plath, cede paso, en esta ocasión, a la explosión de alegría que encierran unos versos que parecen escritos para regocijo de sus hijos. Se trata de un muy breve poemario donde se nos ofrece un varipinto catálogo de camas, pero que tienen en común aquello que las hace más especiales: son divertidas, juguetonas y están llenas de posibilidades, pues, como nos dice su autora, "las mejores camas / sirven también para disfrutar". Y de eso se trata, de pasarlo en grande en el temible momento de acostarse, caballo de batalla de padres cansados e hijos ansiosos. Camas para pescar, camas con cohete, camas comedor, camas manchables, camas submarino, camas de bolsillo (¡para visitas inesperadas!)... Todas aguardan para llevar -prestas- a los pequeños a los confines de su imaginación. Deliciosa y feliz propuesta para espíritus retozones.

El miedo se apodera de los habitantes de un tranquilo pueblo cuando Nael aparece en la plaza. Sus sonidos extraños potencian aún más el impacto que genera su colorida apariencia. Temeroso de los recelos, el protagonista se esconde en el campanario, pero también los ciudadanos se protegen escondidos ante su inesperada presencia. Aunque el alcalde reúne la valentía necesaria para pedir su marcha, permanecerá oculto durante el tiempo frío, pero siempre observado. Es así como descubren que, en realidad, interactúa amigablemente con los patos o entona dulces y antiguas canciones al anochecer. A pesar de su apacible existencia, algunos aún se burlan de sus actitudes, más notables con la llegada del estío. En plena fiesta del pueblo una sorpresa estelar aguarda a todos los celebrantes... Una parábola que demuestra el absurdo de tener miedo a lo que no conocemos, modelada bajo el armazón de los cuentos clásicos, compatible con una sesión de narración oral por sus variados matices. Las ilustraciones, dispuestas a sangre con predominio de dos tonalidades, son obra del propio autor argentino, que entona un acertado relato sobre el viaje incierto de la inmigración, mostrando los sentimientos de quienes se ven obligados a abandonar su tierra y reciben indiferencia o rechazo en sus lugares de destino.

La invasión turística de los castores contribuye a terminar con la calidad de vida en la sabana. Jirafa debe emigrar, cruzar el mar con la esperanza de encontrar nuevas oportunidades. Pero allí lo único que descubre es una sociedad hostil y antipática, a excepción de un payaso y un grupo de animales que, empáticos y solidarios, deciden apoyar a la protagonista con una masiva manifestación que reivindica un trabajo a medida. Tras ejercer varias profesiones, su ejemplo trasciende fronteras y llega, de boca en boca, a las nuevas generaciones que aún perviven en el continente africano. La historia, editada con una camisa que invita a los pequeños lectores a construir el personaje principal y pasar un rato divertido tras la lectura, simboliza las dificultades que encuentran todos aquellos que se ven obligados a abandonar su lugar de origen, con una solapada crítica social que clarifica prejuicios y actitudes endémicas en las sociedades. El apartado gráfico combina técnicas tradicionales y digitales para conferir un ecosistema peculiar que fusiona humor con momentos de tensión emocional, siempre con un nutrido grupo de animales humanizados al frente.

La autora y diseñadora gráfica Patricia Geis lleva varios años reivindicando, a través de la colección "¡Mira qué artista!", el legado de diversos creadores inmortales (Pablo Picasso, Alexander Calder, Vincent Van Gogh, Leonardo da Vinci...); y la importancia capital, no solo en la historia del arte, de obras como La Mona Lisa o Las Meninas... Con el aliño especial de una ingeniería en papel que sorprende a los pequeños lectores en cada capítulo, traza una biografía del célebre arquitecto, de quien en 2026 conmemoramos el centenario de su fallecimiento. Nos asomamos a su vida e hitos más relevantes a través del troquel que preside la cubierta. Paso a paso, al ritmo de los edificios que se despliegan en pop ups a cada capítulo, descubrimos algunos datos sobre cada una de sus etapas vitales, desde sus orígenes en una familia de larga tradición calderera, hasta sus observaciones diarias de la naturaleza -por prescripción médica-; que tanto ayudaron a cimentar su creatividad. Desde los primeros encargos, como una casa de veraneo, mostró una gran originalidad en sus diseños, con ideas inéditas hasta la fecha. La sucesión de increíbles proyectos, lejos de reportarle en vida permanentes alabanzas, generó en algunos sectores muchas críticas e incomprensiones. El paso del tiempo le ha confirmado como uno de los más grandes arquitectos de todos los tiempos, modelando un estilo personal e inconfundible que podemos admirar en diversas obras situadas en distintos puntos de España. Desde la poblada herencia barcelonesa hasta las casas y palacios en Cantabria o en la provincia de León. Entre la colección de desplegables transitan los datos fundamentales coronados por una sintética cronología muy esclarecedora.

Desde tiempos ancestrales, la danza ha servido como catarsis para una parte de la población, pues los humanos nacen con la necesidad inherente de expresar sentimientos y vivencias a través del cuerpo, con movimientos a veces acompasados, a veces anárquicos. Al ritmo de instrumentos sencillos o complejos, en grupo o a solas, con o sin un objetivo asociado. Los personajes que sirven como guías en esta narración recorren distintas etapas (de la prehistoria hasta una Opéra Comédie contemporánea), experimentando en primera persona todo lo que puede acompañar el gesto bailado, como señala la autora, "del dolor a la euforia, pasando por el conocimiento progresivo del propio ser". Entre el elenco de acompañantes que desfilan por las viñetas de este voluminoso cómic identificamos personajes reales y significativos en la historia de esta disciplina artística. Con grandes dosis de ficción, pues más allá de la etapa contemporánea hay escasas fuentes a las que aferrarse, sí queda clara la importancia que siempre tuvo a lo largo de cada siglo (gracias por ejemplo a las citas en la obra de Plinio el Viejo o, con posterioridad, a las crónicas de la realeza). Cada época es retratada incluyendo algunos guiños al arte de entonces, se alterna la vivencia real con el sueño, el argumento bebe de biografías de célebres bailarinas... Múltiples recursos para configurar un hilo narrativo original y luminoso mediante el que es posible que los jóvenes descubran aspectos tal vez desconocidos para todos los amantes del baile. El estudio, que toca todos los aspectos posibles (coreografías, emociones, técnicas, grandes intérpretes, importancia social...); está firmado por toda una erudita en la materia. Cappelle ejerce como investigadora en danza y socióloga del arte, además de ser profesora titular en la universidad Sorbonne Nouvelle e investigadora en el CERLIS.

Desde la estremecedora dedicatoria inicial, el lector intuye que entra en una historia de alta intensidad emocional y, lo más triste, completamente real. Las escenas, brumosas y desgarradoras, de cientos de hombres y mujeres hacinados en un barco abandonando un puerto cualquiera, muestran un amplísimo grupo y sin embargo, solo rostros de soledad; es una excelente carta de presentación para ambientar lo que ocurrió en Estados Unidos a comienzos del siglo XX. Allí llegaron miles de emigrantes europeos en busca de un futuro mejor. Entre ellos, como muestra el esbozo de pasaje de Transatlantica Italiana, gran número de mujeres de ese país, que terminaron encontrando una fuente de ingresos en la fábrica Triangle Shirtwaist, cuyo producto estrella eran unas blusas ceñidas muy populares en la época. El relato recuerda, con palabras certeras, no solo la tragedia acaecida en sus instalaciones el 25 de marzo de 1911, cuando en unos pocos minutos un incendio terminó con la vida de casi ciento treinta obreras (casi cuarenta italianas, en su mayor parte de Sicilia); también la lucha por los derechos de la mujer, la cruzada por las garantías básicas laborales... Todo quedó en evidencia aquella triste jornada, al descubrirse que la falta de medidas de seguridad y otras negligencias (el objetivo solo era la producción masiva y el máximo beneficio, no la calidad de vida de las artesanas); desembocaron en una terrible tragedia. Sin embargo, amargamente, las autoras reivindican que hechos como el descrito contribuyeron a impulsar definitivamente hechos cruciales como la entrada de las mujeres en los sindicatos o la reivindicación fundamental de los derechos de las trabajadoras. La obra recuerda, en algunos de sus planteamientos gráficos, al célebre Emigrantes de Shaun Tan (a quien entrevistamos hace un tiempo en CL); no en vano, los protagonistas son los mismos, toda esa generación de familias que dejaron sus patrias por buscar una nueva y provechosa vida al otro lado del océano, con muy desigual fortuna. Las viñetas se alternan con las ilustraciones y fotografías retocadas, siempre en blanco y negro, a página completa. Una sucesión de instantáneas que tienen contrapuntos poéticos con imágenes a todo color de ramos de rosas. Aunque la tristeza es común denominador, estamos ante una luminosa obra (por la luz que aporta para comprender mejor nuestro pasado); sensible, fiel a la historia, original en sus planteamientos... Aspectos que no pasaron desapercibidos en la edición 2025 de los Bologna Ragazzi Awards, donde se alzó con el premio a "Mejor obra de no ficción". Imprescindible.

Historias inspiradoras, hechos reales e ideas sencillas para poner en práctica en tiempos grises (¿cuándo no lo fueron si estuvo siempre activa alguna guerra en un rincón del planeta?). En un mundo como el actual, trufado de conflictos de alta o de baja intensidad prácticamente en todos los continentes, esta guía ofrece a los jóvenes lectores las herramientas para convertirse en protagonistas del cambio, pequeños aprendizajes y prácticas para que, de pequeños pacifistas, pasen en unos años a beligerantes enemigos de las armas, de incipientes idealistas a mujeres y hombres comprometidos con la vida armónica en comunidad. Y es que es, precisamente, el sentido de comunidad una de las herramientas básicas que se ponen en valor, con explicaciones certeras sobre los beneficios que esta necesidad humana básica transmite. Numerosos ejemplos, tanto de actividades concretas como de personas que lucharon para que la comunicación evitase los conflictos, a pesar de la diferencia de pensamientos, jalonan los sencillos capítulos, profusamente ilustrados con personajes y escenas caricaturescas, en tinta china y retoques digitales (Gleason mantiene la línea estética iniciada en el cómic TED, un bicho raro -Astiberri, 2021-). Al mismo tiempo se aboga por el cultivo de la creatividad, de la protección del medio ambiente, de impulsar la educación como núcleo central de todas las políticas, o de la necesidad de reivindicar con vehemencia la diversidad y la equidad social como garantes de sociedades sanas. Preguntas con respuestas claras y didácticas, citas y reflexiones de personajes históricos fundamentales, todo suma para subrayar aquella frase acuñada por la antropóloga Margaret Mead, que tanto estudió las culturas de todo el mundo: "la guerra es solo un invento, no una necesidad biológica".

Otras obras de Rebecca June en CL

Otras obras de Émile Gleason en CL

La franquicia iniciada por Raina Telgemeier, a partir de las más de cien novelas que Ann M. Martin publicó entre los años ochenta y noventa, llega ya a su capítulo 15, en esta ocasión de la mano de la dibujante filipino-canadiense Arley Nopra, que se estrena en la serie respetando los cánones gráficos y "emocionales" que han llevado a la saga a lo más alto de las listas de ventas en Estados Unidos y en buena parte del mundo. La clave de su éxito es, aparentemente sencilla, pero muy difícil de perpetuar: abordar temas propios de la preadolescencia y la juventud, conceptos comunes en cualquier lugar, de manera cercana y divertida. Los malentendidos que genera toda amistad, las dudas sobre lo que viene después de esa etapa tan alocada y llena de sorpresas, la capacidad para desarrollar, en base a la experiencia, una de las mejores aliadas de la armonía (la empatía)... En este caso, la trama se centra en una de las pequeñas a las que el club cuida en sus momentos de actividad, Betsy, que demuestra ser una consumada bromista, tanto que no es consciente del alcance y del peligro real que generan sus acciones. Claudia sufre un accidente en un columpio defectuoso que comparte con la niña, quien conocía previamente la avería. Lo que podría haber sido una apacible jornada de juegos y convivencia, se convierte en una fractura en la pierna que imposibilita por una larga temporada a nuestra protagonista y genera una enseñanza, esperemos que inolvidable, a su responsable. El cómic se centra en el lento proceso de recuperación, los problemas derivados de vivir por un tiempo con escayola, la labor del grupo por concienciar a Betsy de los peligros que conllevan las chanzas ilimitadas, la incertidumbre inherente a ese paso de etapa vital en el que se mueven los personajes o a la falta de acción del grupo e incluso, no todo es de color de rosa en la infancia, la plena consciencia del equipo de ¡los peligros que puede generar, a veces, el hecho de trabajar con niños! Ausencia de fondos, colores pastel, trazos limpios y claros para mostrar los sentimientos de cada integrante, rostros expresivos y clima optimista a pesar de los inconvenientes... El nuevo cómic del club (disponible, como siempre, en formato papel o digital); no defraudará a su amplia nómina de fans. Se esperan próximas colaboraciones de la misma ilustradora.