En la misma línea que algunas conocidas propuestas cinematográficas nacionales que han triunfado durante los últimos años, este cómic parte de unos mimbres claramente conectados con las fábulas y leyendas rurales fusionadas con arquetipos propios del género fantástico. Los autores, hermanos con una dilatada trayectoria en varios territorios literarios e hijos de Martin Etxeberria Zuloaga, que en su día también sondeó las costumbres y tradiciones del País Vasco, acercan al lector a un territorio poco transitado en la literatura (en comparación con otros espacios fronterizos); como son las Landas de Gascuña (región histórica y natural en el suroeste de Francia), en un momento de grandes transformaciones. En el tránsito entre el XIX y el XX, el paisaje y la sociedad cambiaron con la introducción de progresos llamados a mejorar la vida de los habitantes de la zona, sin embargo, para Margot -protagonista del cómic-; presente y futuro están teñidos de tristeza y dudas tras haber sufrido la pérdida de su madre. A partir de ese momento traumático, su vida transcurre en la fina línea que separa lo real de lo fantástico. Una vereda poblada de escenarios e hitos sugerentes basados en el folclore local, cimentados con gran imaginación y convertidos en imágenes gracias a la sensibilidad poética de una artista, Arianna Pisani, que ha sido capaz de capturar en viñetas intensas las supersticiones, las leyendas locales, la evolución del entorno (de desierto a pinar, tras la plantación masiva de esta especie). Al mismo tiempo, el ecosistema constituye una elocuente metáfora de ese periodo lleno de dudas y sorpresas por el que pasa el personaje principal y, seguramente, muchos de los lectores que se sumerjan en las páginas, que es el tránsito entre la infancia y la juventud. El cómic retrata a la perfección la historia de un territorio, siempre hospitalario, sobre el que se detallan pinceladas básicas (cronología, creencias, lengua, etc...); en el epílogo.

Como bien señala la autora, "todas las familias tienen un principio y una historia propia" que merece conocerse. En el caso del linaje Boole-Everest la cronología a la que se remonta Oliver arranca en los años 1815 y 1832, cuando nacen George y Mary, en dos puntos diferentes de la geografía inglesa, origen de una larga estirpe poblada de personalidades geniales. Cuando ambos se conocen y unen sus vidas, la curiosidad del matemático -eminencia en la lógica binaria-; se suma al talante innovador de su esposa, educadora y, con posterioridad, bibliotecaria que aportó una visión transformadora a la sociedad. Sin embargo, el matrimonio no vivió solo momentos de felicidad, la muerte de George provocó la reinvención profesional de Mary y la lucha por sacar adelante a sus cinco hijas. Al mismo tiempo, ambos fueron testigos de un periodo de profundo cambio social, político, económico, cultural y tecnológico que influyó de forma decisiva en el devenir de ambos, aunque buena parte de su mérito proviniese del autodidactismo. Con una atractiva secuenciación que estructura los contenidos en breves capítulos ilustrados, las autoras transmiten el entusiasmo por el conocimiento que arraigó en el clan, heredado por las generaciones posteriores (todos ellos, como se comprueba, destacados personajes en sus ámbitos de acción -poesía, ciencias de la salud, matemática, literatura, física, botánica, entomología, cine...-); y que demuestra el papel que puede jugar la genética en la inteligencia. Esa pasión por aprender constituye el hilo conductor de un libro divulgativo muy original que reivindica la particular historia de estos apellidos precisamente en el tiempo en que actuales familiares, como el tataranieto de la pareja, Geoffrey Hinton, alcanza el Premio Nobel de Física por su trabajo pionero en inteligencia artificial. Idoia Iribertegui combina procedimientos artesanos con retoque digital, a partir de los diseños en grafito, tinta china y acuarela, aplica toques tenues de color para realzar la técnica analógica de la que nacen las escenas y personajes representados.

Élmar es familia directa de Elmer, aquel simpático elefantito de colores creado por David McKee que ha vivido tantas aventuras a lo largo de los años y al que, seguro, recuerdas bien. Sobrino y Urberuaga lo dejan claro en las dedicatorias y con la cita en la página de créditos. Comparte con aquel un proceso de aprendizaje que desemboca en aceptarse tal y como es, tras una breve y "accidentada" travesía por su hábitat habitual, en la que aprende a quererse sin importarle las opiniones de los demás. Una mañana despierta preocupado al no tener cerca a su madre, y al salir en su búsqueda se cruza con otros animales que, en general, contestan a las preguntas del pequeño de forma arisca, insultando y, siempre, con muy poca empatía, lo que hunde aún más el ánimo del protagonista. El reencuentro final genera la reflexión pausada compartida, retratada bajo la mirada del genial e incombustible Emilio Urberuaga, que aplica sus técnicas y diseños habituales para perfilar a los protagonistas, todos ellos animales humanizados, y escenarios, las exóticas y húmedas vegetaciones que crecen en las faldas de las Montañas Azules. Un bonito homenaje que invita a los lectores infantiles a ganar en autoestima y, al mismo tiempo, a curiosear en los libros del influyente artista británico al que se recuerda (falleció en 2022)

Libro interactivo que propone un juego con el pequeño lector basado en todas las onomatopeyas asociadas a los objetos, acciones y seres residentes en una casa. La expedición al interior del edificio, con apariencia misteriosa, hace parada en las diferentes estancias para dar cuenta de todo lo que allí se puede escuchar. El cuento genera la sonrisa cómplice a medida que nos sumerge en una enorme y colorista maraña de expresiones, representadas con variadas tipografías y dispuestas en escenas, a página completa, tanto en horizontal como en vertical. En las guardas se ofrece una colección de retratos, al más puro estilo "Hergé", en los que se aprecian los rostros de algunos de los protagonistas que desfilan por el interior. Una invitación a romper el silencio, leer en voz alta y, al mismo tiempo, a escuchar atentamente todo lo que nos tienen que decir aquellas cosas y animales que nos rodean en el día a día (o los que, esperemos, nunca tengamos que encontrarnos cara a cara); en un juego que gana en diversión con la participación de padres, madres u otros adultos de confianza para el menor.

Las aventuras de Marco nacen como relato breve, incluido por el escritor, periodista y político italiano en su novela Corazón: Diario de un niño (1886), una de las obras más leídas a nivel mundial y que duplicó su popularidad en los años ochenta con la tristísima y lacrimógena serie de animación, nacida, por cierto, de la imaginación de uno de los fundadores de Studio Ghibli, Isao Takahata; ingeniero también de otras ficciones inolvidables como la serie Heidi (1974), o los largometrajes La tumba de las luciérnagas (1988), Recuerdos del ayer (1991) y El cuento de la princesa Kaguya (2013) Al igual que los otros niños que protagonizaban aquella antología primigenia, Marco representa los valores que el autor quería ejemplificar para Italia y para el mundo: el amor incondicional, la honradez, la importancia de la familia, el sacrificio, la solidaridad, la fe en unos ideales inmutables... Verolisa Ross utiliza técnicas digitales para amplificar, con ilustraciones realistas -siempre teñidas de melancolía-; la profunda emotividad del relato, en el que se detallan las peripecias de un niño de trece años que viaja desde Génova hasta Argentina, con la esperanza de encontrar a su madre, emigrante en busca de nuevas oportunidades de trabajo para solventar las graves dificultades económicas de la familia. La valentía y resiliencia de ambos queda en evidencia tras conocer las numerosas penurias que tienen que superar hasta alcanzar sus objetivos, con desigual fortuna. Un clásico imperecedero al que es mejor acercarse en un día de luz y con las cortinas bien abiertas...

La trilogía de tintes distópicos llega a su fin con una nueva aventura de la pandilla, recién llegada de su viaje a través del tiempo a un futuro inquietante y poco esperanzador. Las consecuencias del cambio climático son demoledoras y para sobrevivir, algunos humanos han tomado la determinación de luchar contra la corporación energética que, con aviesas intenciones, actúa como dueña del mundo. La chispa que ha provocado el despertar es el corte de suministro (de agua e internet), que pone en peligro la existencia de, sobre todo, los más débiles. Inmersos en la rebelión contra el ejército de robots, los valores y vivencias acumuladas a lo largo de las anteriores andanzas serán muy útiles al grupo, que aquí suma una nueva integrante. Más allá de llegar o no a buen puerto lo importante también es conocer si Piero, Sara, Mei, Arnold, Driss y Arlette serán, además, capaces de volver a su presente real. Bajo los trazos caricaturescos, rasgos geometrizantes e interacciones con diálogos chispeantes, la historia hace referencia, de forma solapada, a otros problemas del mundo actual como el acoso escolar o la necesidad de concienciar sobre la importancia de proteger nuestro medio ambiente, consignas que tienen ya muy presentes -por fortuna-, las nuevas generaciones de lectores. Una serie muy interesante que transcurre por imaginativos y variopintos escenarios, como hemos visto en los capítulos anteriores, desde parajes yermos hasta territorios poblados de seres prehistóricos.

Segundo capítulo de las aventuras de la serie protagonizada por Montgomery Bonbon, alter ego de Bonnie, una sagaz niña de diez años a la que conocimos durante las pesquisas en el museo Hornville de Historia Natural y Cosas por el Estilo. Durante una escapada vacacional junto al abuelo, exvendedor de helados, recala en Isla Rhara, lugar con ambiente enrarecido y poblada de extraños avisos que llaman la atención de la pequeña. No tarda en producirse un terrible incidente, alguien ha muerto en el faro en extrañas circunstancias. El fétido aroma que se respira en el muelle es la puerta de entrada a una investigación complicada (menos mal que llevaba el disfraz de investigador en el equipaje); pues todos los residentes en la zona parecen estar implicados, y el clima tormentoso potencia un ambiente enigmático (a la vez que divertido, como demuestra en las propuestas de interacción con el lector y otros giros). La trama culmina en un final propio de un film de Hitchcock o de una canónica novela whodonit, con la explicación de lo que aconteció posteriormente en la vida de cada protagonista. La trama combina intriga y sonrisas con ritmo ágil y numerosas ilustraciones en tinta china. Tal y como se esboza en la nota que sirve de epílogo, es muy probable que Bonnie tenga que viajar, pronto, a un nuevo destino para seguir poniendo a prueba sus dotes detectivescas...

La colección de fotografías en blanco y negro realizadas por Enzo Arnone (Cortina d’Ampezzo, Italia, 1945); tienen inmenso valor artístico por sí solas y podría considerarse un excelente compendio de retratos mágicos de la infancia. Corresponden al periodo en el que el artista estuvo más centrado en tomar instantáneas de niños y niñas, en entornos cotidianos, que propiciaron la colaboración con el inolvidable Bruno Munari, polifacético artista que aporta variadas interpretaciones lúdicas inspiradas por cada imagen. Las escenas, unidas bajo el común denominador de la nostalgia y con adn poético, fueron realizadas en diversos puntos de Inglaterra entre los años 1974 y 1981. La libertad, el juego y la sensación de felicidad que, a pesar de los rostros -en muchos casos- serios de los protagonistas, destilan las diferentes composiciones, presiden la serie, secuenciada al ritmo de versos inspirados en la musicalidad de las canciones y retahílas tradicionales, como el que da título al libro y que los componentes de diferentes generaciones seguro que pueden continuar, de memoria: Pito, pito, gorgorito... Imprescindible.

Entre la bruma que caracteriza las bellas ilustraciones de Miyakoshi, apreciamos las escenas cotidianas que se producen en las casas de las familias de Momo y de Tom. Como en otros libros inolvidables (nos viene a la memoria Desencuentros, de Jimmy Liao -Barbara Fiore, 2008); ambos protagonistas viven muy cerca el uno del otro, y a pesar de no haber coincidido aún, el destino parece empeñado en cruzar los caminos vitales una y otra vez. El lector es testigo de esas aproximaciones casuales, en paseos invernales con la mejor compañía, donde los personajes exploran el mundo que les rodea -metros, mercados, aceras...-; con curiosidad, ciertos reparos y la certera capacidad de observación que caracteriza la infancia. Los chubasqueros amarillos sirven como consigna para propiciar, al fin, el encuentro. ¿Qué ocurrirá entonces? La trama festeja el sabor agradable de las conexiones fortuitas y la alegría de compartir, siempre al ritmo de las excepcionales composiciones artísticas, dispuestas a sangre, de la popular autora japonesa, a quien recordamos especialmente por el fascinante Regreso a casa (Océano, 2017)

Quién le iba a decir a Raina Telgemeier que la serie que inició, a partir de los relatos de Ann M. Martin hace ya más de un lustro, proseguiría la senda del éxito de la mano de otras autoras hasta llegar ya al ¡número 14! En todo este tiempo, la franquicia no ha bajado su nivel de popularidad, arropada por la versión audiovisual disponible en una conocida plataforma de pago; y ha sabido indagar en los universos personales de la pandilla protagonista, mostrando las inquietudes propias del cambio de edad, los problemas en las relaciones, los conflictos, las divergencias en la conexión familiar... A los trece años, Stacey es feliz en Nueva York. Le encanta la animación que siempre destilan sus calles y la variedad de actividades a las que puede acceder. Dado el volumen de trabajo que generan sus contactos (cinco familias le han pedido que cuide de sus hijos); comenta con su madre la posibilidad de invitar unos días a sus amigas para que le echen una mano y, de paso, compartir unas horas felices en la ciudad. Hay muchos planes por delante (rutas turísticas, fiesta y, por supuesto, el trabajo de canguros); pero pronto aparecen los clásicos roces que genera la convivencia. Pequeñas tensiones que sirven como eje a la historia en la que, como siempre, se introducen realidades interesantes y poco tratadas en la novela gráfica preadolescente (por ejemplo, la protagonista es diabética, situación que incentiva en los lectores la empatía y el conocimiento de esta realidad que sufren tantos niños y jóvenes). En esta ocasión, la dibujante Ellen T. Crenshaw está al mando de la franquicia, manteniendo las premisas gráficas que han caracterizado a la serie desde su origen. Pronto, nuevos episodios...

Las entradas en el diario de la sirena Atalanta Scrimshaw trazan la cronología propia de estos seres, como todo el mundo sabe regida por la "Luna sirénica" y los días correspondientes a cada fase, y no por los meses "humanos". A partir de esos juegos de palabras, la colección de reflexiones propicia un divertido e ingenioso recorrido para el lector, salpicado de referencias e imágenes "marca de la casa" -en tinta china, con sombreados, tramas y pequeños detalles-; mediante el que conocemos la relajada vida de la protagonista. Buena parte de su tiempo lo dedica a recopilar botellas con mensajes, de esas que vagan perdidas en el océano, departir con sus hermanos, conocer interesantes personajes -como Felicity Fogg, nieta del famoso Phineas-; anotar pensamientos o describir acciones cotidianas, hasta que descubre la amenaza que supone para el litoral y, en consecuencia, para su ecosistema en Cala Sirena, la próxima construcción de un lujoso resort. Esta posibilidad activa su activismo, tras una expedición que confirma las peores sospechas y la posterior reunión en el faro con un simpático y excéntrico grupo de personajes, todos ellos singulares, que no aciertan a comprender las erráticas decisiones del género humano. Crítica social solapada, con humor e inteligente narrativa, abrigada por las ilustraciones geniales del multipremiado artista sudafricano, aquí responsable tanto del texto como de las imágenes, secuenciadas con algunos recursos propios del lenguaje del cómic. Edición de lujo, con cantos amarillos, para celebrar la larga carrera de uno de los creadores más importantes de la narrativa infantil anglosajona de las últimas décadas. Un auténtico regalo para los fans del autor.

Helena Bonastre y Catalina González aceptaron el mayúsculo reto de convertir en cómic una novela que ha marcado a varias generaciones. Mucho antes de que el concepto de retelling, tan en boca ahora de algunos lectores, existiera, la irrepetible Carmen Martín Gaite imaginaba la aventura de Sara Allen, en lo que ya es pieza angular de la producción literaria para adolescentes (y mayores, porque su capacidad simbólica atrae a todo tipo de público), de finales de los años ochenta. La traslación mantiene el espíritu cercano al "realismo mágico" del original, y potencia las conexiones con el clásico cuento de hadas de transmisión oral, convertido aquí en una travesía iniciática que recorre escenarios tan emblemáticos de la Gran Manzana como Brooklyn o Central Park, siempre con el objetivo de reencontrarse con la abuela, una singular ex cantante de music-hall. La aventura propicia la observación de una nómina de peculiares personajes, como Mr. Woolf, sosías del lobo feroz, aquí un pastelero millonario que vive en un rascacielos con forma de tarta; o Miss Lunatic, una homeless a la que cobija, durante el día, la Estatua de la Libertad y que se transforma en una especie de "ángel de la guarda" al caer el sol. La obra esconde una brillante reflexión sobre la transición entre infancia-adolescencia-adultez, pero también sobre el valor de la libertad, la necesidad de un profundo autoconocimiento o la necesaria voluntad y valentía necesarias para trazar, por nosotros mismos, un camino acorde a aquello en lo que creemos. Como complemento se incluyen las ilustraciones a plumilla que realizó, en su día, la propia autora. Un relato onírico y rebelde lleno de símbolos trascendentales, como tantos otros hermosos sueños y aprendizajes, escrito desde la cercanía con que se viven los propios anhelos.

Hasta hace no mucho era poco habitual encontrar editores y escritores valientes que apostasen, en el ámbito de la literatura juvenil, por visibilizar lacras y problemas sociales de primer orden en las tramas de sus novelas. Sierra i Fabra, con una trayectoria abrumadora en número de obras y frecuencia de lanzamientos, siempre fue un outsider y precursor, también en este asunto. En "Desnuda", publicada originalmente en 2014, sondea los oscuros rincones de las relaciones tóxicas y, por ende, de su trágica y habitual consecuencia, el maltrato psicológico y físico. La historia de Marga es un serio aviso sobre los ecosistemas dañinos que a veces se generan en las relaciones amorosas adolescentes. Con un hábil estilo narrativo, asistimos a la evolución de la convivencia con Ramiro, vemos como se incrementa paulatinamente su discurso violento, abandonando el disfraz de tierno compañero para transformarse en un peligroso y agresivo sujeto controlador. En capítulos tan frugales como intensos, Sierra i Fabra sabe captar los recovecos de un idilio teñido de manipulación, que pasa por todas las fases: aislamiento y control, cuestionamiento de las razones por las que suele ocurrir, desvanecimiento del falso amor... Los lectores comprueban atónitos la desprotección de la persona que cae en este tipo de compromisos y cómo es importante actuar desde la primera señal. Una novela más que necesaria.

Influenciados por la trama de "Gremlins", la película de culto que dirigió Joe Dante hace cuarenta y dos años y marcó a una generación, Martí y Salomó construyen un divertido cómic doble que sirve como carta de presentación de unos simpáticos personajes, adquiridos por la abuela Enriqueta en la tienda de Damir. Al igual que aquellos simpáticos mogwais (siempre y cuando no se mojasen, vieran la luz del sol o comiesen después de medianoche); la custodia de los Ticnik está sometida a una serie de normas ("vienen de muy lejos y son peligrosos"); a saber: "no pueden lavarse, comer verde y acercarse a una fuente de calor". Tina recibe su regalo con toda ilusión, y poco a poco comprueba la afabilidad del pequeño ser, incluso cuando incumple, por accidente, alguno de los preceptos básicos, lo que provoca sucesos inimaginables para la familia de la protagonista. No contenta con esa primera aventura, la pequeña reclama a la moderna abuela nuevos compañeros de juegos, lo que provoca el regreso a la trastienda del misterioso anciano para comprar otro peluche que, en esta ocasión, se rige por distintas normas: "debe mojarse de vez en cuando, no puede oler zapatos apestosos y no debe exponerse a la luz de la luna"... La historia vuelve a ofrecer numerosos momentos divertidos, siempre limitados a las veinticuatro horas de existencia y al crecimiento exponencial que sufren cuando no se respetan los mandamientos básicos. Una serie que sigue los parámetros gráficos y estructurales habituales en la pareja de creadores que tantas alegrías ha dado en estos años a los lectores infantiles, y que promete más cómics en los que se darán a conocer otros personajes similares.

Ahora que han pasado las navidades podemos dar luz a una extraordinaria historia que arranca en unos grandes almacenes, no contada antes por precaución a que los forajidos fuesen descubiertos... Allí, hartos de servir como adornos inmóviles, sin apenas atención, un grupo de personajes planea la fuga perfecta. Han diseñado un plan al detalle, e implica el cumplimiento exacto de cada paso si se pretende alcanzar el objetivo: llegar al bosque. Las escaleras mecánicas, la música habitual en esas fechas (guiño a Lennon & Ono incluido); los variopintos personajes que desfilan por cada sección... Todo forma parte de un gran engranaje en el que, de forma directa o indirecta, suma para llevar a buen puerto la idea inicial. Pero queda por resolver la que es, tal vez, más importante de las incógnitas... ¿Seguro que los árboles del bosque aceptarán a unos "vulgares" abetos de plástico? Una divertida parodia de las tramas sobre "grandes escapadas", secuenciada en viñetas de gran tamaño y trufada de personajes expresivos y escenarios cotidianos. Ideal para incentivar el gusto por el cómic en los primeros lectores.

Novena entrega de una serie, Chic@ Genial, que nació para apoyar y ofrecer soluciones, o al menos contribuir a la identificación de inquietudes y problemas, orientada a los jóvenes lectores. En ese proceso crucial de cambio, se incrementan las preguntas sin respuesta, los temores, la preocupación ante lo incierto, el miedo a lo que depararán los siguientes episodios vitales -por desconocimiento-; incluso las ideas obsesivas, que muchas veces activan espacios y rutinas de "falsa" seguridad a los chicos y chicas. Ferrerós aporta una visión profesional (en estos territorios es importante conocer en profundidad el perfil de los escritores que abordan las problemáticas); basada en una larga experiencia en el campo de la neuropsicología, y numerosas publicaciones en medios escritos y audiovisuales (La Vanguardia, Espejo Público, Julia en la Onda...) A través de cuatro bloques temáticos, abrigados por expresivas ilustraciones de la ilustradora y dibujante de cómic Raquel Gu, que sigue sus parámetros gráficos habituales, un sello propio e inimitable, se invita a los adolescentes a ser capaces de controlar sus pulsiones y preocupaciones mediante un análisis profundo de las causas. También a enfrentarnos a cada duda con herramientas sólidas, a aprender a identificar las ideas obsesivas que perjudican y superar situaciones de estrés mediante acciones que desmantelen rituales compulsivos. El capítulo final es especialmente importante, pues trata de inculcar la necesidad de librarnos de esa imagen de perfección a la que parece conducirnos la sociedad actual, y, en consecuencia, a aceptar lo contrario, la imperfección como vía de aprendizaje. Todos los datos aportados, estructurados de manera interactiva pues el lector debe contestar cuestionarios, replantearse situaciones descritas y vivencias del día a día, conducen un lugar feliz: podemos aprender de los errores, identificar las señales de alerta, cimentar nuestra personalidad para afrontar con garantías cualquier problema, por grave que sea, en ese periodo crucial en el que se fraguan tantas cosas. Manual muy práctico, ameno, sencillo en las explicaciones y avalado por certezas médicas.

Los dioramas fotográficos a los que nos tiene acostumbrados la artista coreana Heena Baek combinan técnicas propias del cine de animación, estructuras teatrales y aspectos más ligados a la ilustración y a la pintura. Siempre cristalizan en una sorprendente puesta en escena que fusiona el mundo real con un universo fantástico muy personal y seductor. Siguiendo esa premisa, la ganadora del Premio Astrid Lindgren nos acerca, en esta ocasión, a las inquietudes de Cebra. La protagonista no pasa por un buen momento vital, se siente sola, triste y apenas sale de casa. Tía Pequeña, a través de una videollamada, es consciente de la situación y tramita un envío muy especial desde su "Isla aislada, sobre el lago nublado, en la cima de la montaña Animalaya". El paquete contiene un enorme armario de características sorprendentes. "No es perfecto", pero ofrece ropa diversa cada día que ayudará a la protagonista a ver la vida de otro color, hasta el punto de convertir la fecha de su cumpleaños en "el mejor momento de su vida". Al mismo tiempo, ofrece las claves para comprender que todo tiene fecha de caducidad y, por tanto, es necesario aprovechar al máximo cada día para experimentar más allá de nuestra zona de seguridad. El personaje principal es carismático y elegante, tal y como demuestra en su deambular por las excelentes composiciones fotográficas, en 3D, para las que ha empleado materiales tan variados como plásticos y maderas procedentes de procesos de reciclaje, telas, cartón, papel maché, arcilla o elementos autóctonos como el hanji, un tipo de pergamino elaborado a partir de fibras del árbol de Mulberry. Baek no deja de sorprendernos y de conquistar a lectores de todas las edades.

Todas las familias generan, a diario, una gran cantidad de residuos que deben procesarse adecuadamente para garantizar la sostenibilidad y el futuro de nuestro planeta. ¿En qué consisten, exactamente, esas dinámicas? Los autores lo explican de manera sencilla, didáctica y divertida, poniendo nombre real a los profesionales que participan en la cadena, describiendo los lugares y mecanismos que son protagonistas en cada paso y aportando una serie de valiosos y sencillos consejos para aplicar en el día a día, muchos de los cuales ya están ampliamente interiorizados por los componentes de la generación Alfa, verdaderos destinatarios del mensaje (llevar nuestra propia bolsa de la compra o botella reutilizable de agua, usar el reverso de las hojas de papel y reciclar el que ya no tiene más usos, donar la ropa que ya no nos vale, etc...) Aunque, igualmente, ya forma parte de la cotidianeidad depositar cada bolsa en el contenedor adecuado, es interesante emprender la aventura de conocer con exactitud todo aquello que pasa desde que los restos quedan allí. Con procedimientos digitales, Fahlín ilustra cada doble escena con imágenes expresivas, personajes espigados e inspirados por cierto aire vintage, y colores saturados que realzan tanto los "engranajes" que componen cada fase o tratamiento, como las maquinarias ligadas al reciclaje. Los consejos finales son excelentes ejemplos de cómo poner en marcha las "tres R" en casa desde hoy mismo: reducir, reutilizar y reciclar.

Tanto la autora como la editorial Akiara siempre han mostrado un hondo y admirable compromiso social en sus publicaciones. Con anterioridad, Laia de Ahumada plasmó en papel, por ejemplo, el testimonio de emigrantes forzosos, a los que conoció en el transcurso de su desempeño profesional. Ahora comparte otras tantas crónicas, firmadas por protagonistas de diversas edades, tomando como punto neurálgico la trayectoria del Centre Obert Heura, una asociación para personas sin hogar que Ahumada cofundó y en que ha coordinado durante cerca de veinte años. Un largo proceso que implicó el desprenderse de clichés, algo que seguro ocurrirá también con los lectores que se acerquen a esta poliédrica propuesta; y que retrata no solo la realidad de los indigentes, sino también de todas aquellas, cada vez más, personas que habitan viviendas indignas, situación igualmente denunciable. Las entrevistas muestran panorámicas variadas, algunos ya han abandonado la calle, otros viven en centros de acogida, otros sobreviven deambulando por las calles de la ciudad. Los actores principales comparten el impacto que ese modo de vida ha provocado en su salud y el deterioro físico consecuencia de experiencias extremas. La obra no solo da voz a sus inquietudes, también denuncia la necesidad de dar un paso más allá y superar las "pseudosoluciones que se ofrecen y que no dan respuesta a sus verdaderas necesidades". Gracias a la palabra de Montse, Juan, Ignacio, Anabel, Andrés y Pedro, los jóvenes pueden empatizar con experiencias que no forman parte de una serie de ficción, son extractos de realidad cotidiana del XXI, a tiempo de contribuir en el proceso de que la sociedad y las autoridades cambien su mirada, se produzcan mejoras en los servicios, en la prevención de distintas situaciones... La tinta azul es protagonista esencial en el trazo del relato gráfico, cuyo bocetaje básico aparece en el epílogo de la obra, distribuido en metafóricas escenas definidas mediante procedimientos digitales.

Desde las guardas, los autores ofrecen una colorista galería de retratos, primeros planos, de veintitrés animales, captando las relaciones que establecen con sus semejantes. Secuenciada mediante onomatopeyas cortas, identificamos sentimientos y emociones intensas, estados de ánimo primarios enlazados con interjecciones y exclamaciones para subrayar esos encuentros. Las sugerentes imágenes y esa invitación al juego convierten el álbum en un relato ideal para compartir en la mejor compañía, en un doble plano: imitando con humor cada gesto o reproduciendo los sonidos y su relación con las emociones que genera la sorpresa, el temor, el reencuentro... Un inteligente divertimento interactivo, trazado con líneas claras, contornos limpios y contrastes cromáticos, de gran fuerza visual, que dibujará muchas sonrisas entre los prelectores.