Unas amigas viven con intensidad uno de los días más bonitos del año, en los primeros lances del verano, celebrando la última jornada de clase de una forma muy especial. El refrescante punto de encuentro dibuja un crisol de personalidades y situaciones, y esboza las aspiraciones de todos los protagonistas para las esperadas vacaciones. Pero en el puzle de la amistad no siempre encajan todas las piezas y, especialmente, en un periodo como es la transición de la infancia a la adolescencia. Ansiedad e ilusión generan comportamientos variados que se presentan ante los lectores, como una carta degustación, para permitir asomarnos a las inquietudes de perfiles habituales en cualquier aula. Aquellos lectores que estén pasando por un periodo de cambio (personal, de adaptación a un nuevo curso o grado escolar...); encontrarán en la novela gráfica situaciones que pueden ayudar a tomar el control con optimismo, pues hay personajes que mantienen con aplomo los rasgos básicos de su personalidad ante la amenaza de sucumbir a las conductas más populares, otros que superan las autolimitaciones con admirable entereza o los que, simplemente, descubren que es mucho más divertido vivir en armonía, sobre todo en una etapa tan ilusionante como es el comienzo del verano. Un aspecto interesante es que la autora ha incluido personajes con estéticas y perfiles muy diferentes, una diversidad que es fiel reflejo de lo que encontramos en las clases de cualquier centro escolar y de las preocupaciones y problemas que se dan en ese periodo clave. Tanto a nivel estético como estilístico, Steinkellner recuerda ciertos parámetros gráficos y temáticas abordadas con notable éxito por otras compañeras de catálogo, hoy figuras fundamentales en el cómic de calidad para preadolescentes, como Raina Telgemeier o Kayla Miller, por citar dos de los nombres más populares.

Las historietas gráficas de Ariol y sus amigos garantizan siempre un puñado de sonrisas. Algo realmente difícil cuando se alcanza ya el décimo episodio. La fórmula siempre es la misma: personajes carismáticos, un estilo gráfico cautivador y una selección de gags y situaciones brillantes a la par que sencilla. A lo largo de doce relatos, estructurados en un patrón de viñetas similar, los componentes de la pandilla y sus familiares viven situaciones provocadas, en su mayor parte, por las travesuras y motivaciones propias de la edad. El talento de dos de los autores de cómic e ilustradores más importantes y acreditados de Francia, Emmanuel Guibert (Martha y Alan, El capitán Escarlata, Brune y El fotógrafo, serie esta última por la que alcanzó mayor popularidad); y Marc Boutavant (serie Perro apestoso, Nunca hagas cosquillas a un tigre, Escuela de ratones, Nunca bailes con un dinosaurio...); se hace evidente en una serie que, desde su nacimiento como publicación por entregas en la revista J'aime lire hace más de veinticinco años, no ha parado de reportar satisfacciones a los creadores -incluso tiene una adaptación a serie de animación, muy popular en el país vecino-. Las andanzas de los animales humanizados reflejan las experiencias y dudas que experimentan todos los niños en los últimos años de la infancia, y nos permiten conocer las descacharrantes escenas en las que se ven inmersos como consecuencia de diversas trastadas. El hilo conductor sigue siendo, sin embargo, el profundo amor que siente el protagonista por Pétula, razón que lleva al burrito incluso a asistir a clases de baile para desarrollar nuevas vías de seducción y superar la timidez y torpeza.

El reino vegetal garantiza la supervivencia de nuestra especie pero, lamentablemente, se ha tardado muchos años en conseguir concienciar a las nuevas generaciones o, cuanto menos, en difundir y remarcar este mensaje. Los lectores que se acerquen a esta nueva entrega de la colección didáctica "Enciclopedia juvenil para mentes curiosas", firmada por el conocido autor de novelas juveniles Pierdomenico Baccalario, junto al divulgador Federico Taddia -premio Andersen por otra reputada serie de libros informativos-; encontrarán respuesta a una amplia variedad de cuestiones relativas a la vida de las plantas, conocer en detalle la protección que nos brindan, el futuro que nos espera si no cuidamos de ellas, descripciones en torno a las actividades agrícolas y otras muchas cuestiones desarrolladas, en pequeñas píldoras ilustradas con elementos propios del lenguaje del cómic, sin muchas variaciones con respecto a anteriores propuestas del catálogo. En esta ocasión es Elena Triolo, autora del interesante Azul. El hada de pinocho (Liana, 2025); la encargada de generar el aderezo gráfico, sencillo y eficaz, que complementa un recurso óptimo tanto para ampliar las materias tratadas en clase como para profundizar en el conocimiento de todo aquello que nos rodea de forma autónoma.

El guionista e ilustrador Eric Peleias siempre tuvo claro que la historia de Leo y Olivia era también el guion de muchas relaciones personales en la preadolescencia, por lo que a pesar de las dificultades logró publicar la primera versión del quadrinho, terminología que se emplea en Brasil para designar a los cómics o tebeos, gracias al apoyo popular alcanzado mediante una campaña de micromecenazgo. El tiempo ha confirmado la calidad de la apuesta, pues ha obtenido varios reconocimientos en su país de origen, ha sido traducido a otras lenguas como el español y promete nuevas entregas con la serie consolidada. Con un estilo expresivo y colorista, no exento de ternura, los personajes perfilados por Gustavo Borges muestran una realidad que experimentan muchos niños en la actualidad, la convivencia obligada -en este caso, puntual-; de dos hijos de padres separados. La situación convierte a los personajes en en amigos o compañeros que improvisan en una bonita y forzada relación, cimentada entre personajes muy diferentes durante la era pre-internet, cuando la imaginación sustituía al doble clic. La curiosidad por la existencia o no de los extraterrestres, las preguntas cotidianas que asolan a los que están a punto de cruzar la línea con la que se abandona la infancia definitivamente y, siempre, la luz permanente de un televisor encendido en cada hogar, jalonan el hilo argumental de una propuesta amable, a la par que curiosa, que esboza metáforas, recuerdos inherentes a toda una generación y perfila un entrañable vínculo.

Aunque ahora pueda resultar increíble, hasta hace no muchos años el tema de la menstruación era tratado de forma muy somera, y en muchos casos indirecta, en el ecosistema del libro infantil y juvenil. Los divulgativos publicados durante los años ochenta y noventa, con el emblemático ¿De dónde venimos?, de Peter Mayle, a la cabeza, reflejaban este asunto con ingenio, pero de forma anecdótica e infantil. Desde comienzos del XXI se desdibujan las fronteras y desaparecen los tabúes con títulos como, entre otros, El rojo es bello (Lucía Zamolo, Takatuka, 2019); y ¡Hola, menstruación! (Yumi Stynes, Dra. Melissa Kang y Jenny Latham, Liana, 2020) El presente texto, revisado por el Dr. Juan Carlos Escobar, pediatra especialista en salud adolescente; constituye una hoja de ruta sin prejuicios y clarificadora sobre una etapa crucial en el desarrollo de las jóvenes, y va mucho más allá de un análisis del ciclo o de la descripción de las características de los órganos genitales femeninos. Desecha mitos, responde a preguntas poco abordadas, aporta luz para desterrar los miedos y ansiedades que puede generar en las lectoras y hace comprender, por ejemplo, los efectos de la desigualdad menstrual, una terrible realidad que viven miles de personas en todo el mundo como consecuencia del dispar acceso a productos higiénicos seguros, agua potable, saneamiento o educación adecuada. El apartado gráfico es muy original y pone de relieve la sensibilidad y el excelente manejo del color que la artista argentina Martina Trech demuestra siempre en sus creaciones, para las que utiliza tanto técnicas analógicas como digitales. ¿Tienes preguntas? Aquí encontrarás todas las respuestas.

Un tema complejo para debatir y analizar en familia, o en el ámbito escolar. Si formulamos esta pregunta a los lectores a los que está dirigida la propuesta, seguramente obtendríamos respuestas muy dispares. Con el objetivo de incentivar la reflexión y comprender los datos básicos existentes, las autoras enlazan los detalles objetivos, no solo condicionados por los números, también por el contexto; radiografían las causas y consecuencias de la desigualdad social, y comparan modelos de vida cotidianos. La autopercepción de los problemas ligados a estas temáticas es crucial en el momento en el que se está consolidando el lector crítico. Las preguntas y respuestas, en tono didáctico y frugal, están abrigadas por una colección de divertidas ilustraciones que ayudan a explicar los diversos y complejos conceptos. Fue seleccionado como uno de los "Libros más bellos de 2025" por la Stiftung Buchkunst, una prestigiosa fundación en activo desde el año 1966 en distintas partes de Alemania.

Judith Rossell conoce a la perfección los resortes que dinamizan una buena trama detectivesca, como ya demostró con la serie Los misterios de Stella Montgomery. Si en la ecuación introducimos un internado enigmático, habilidades especiales y una original ambientación espacio-temporal, de tintes distópicos, el porcentaje de éxito entre los lectores encuadrados en lo que en el mundo anglosajón se conoce como "middle grade" (nuestros 9-11 años); se dispara. Maggie es enviada, en contra de su propia voluntad, a un internado para chicas "descarriadas" sobre el que se ciñe una leyenda negra. Sin embargo, su interior es un hervidero de imaginativas personalidades, avivadas por las gestoras, que acuna a todo tipo de heroínas entre las que la protagonista destacará especialmente. Las inspiradas ilustraciones, que recuerdan premisas gráficas asociadas a escenarios victorianos, presentan a las jóvenes como personajes emprendedores y avispados, siempre dispuestos para la acción en la lucha contra el crimen organizado de una peculiar y fantasiosa Londres, sumida en un caótico periodo entreguerras. La trama, subversiva, está construida con ritmo cinematográfico, y emparenta con temáticas abordadas con brillantez por autores indispensables como Dickens, Dahl o Daniel Handler. Como siempre, el brillante y sobrio apartado gráfico también está firmado por la premiada creadora australiana.

La saga Mundo de tinta nos regala un cuarto y, tal vez, inesperado episodio que devuelve a la actualidad a la célebre escritora e ilustradora alemana, radicada en Estados Unidos. Funke revolucionó el género fantástico tiempo atrás dejando una profunda huella en los lectores de anteriores generaciones. Ahora estos pueden disfrutar del reencuentro con los personajes emblemáticos de la saga, veinte años después, e incorporar al imaginario a otros lectores curiosos que se sientan atraídos por los relatos de magia más oscuros. Si bien el argumento está orientado, sobre todo, a "muy cafeteros" -es decir, a conocedores en profundidad de las premisas narrativas que guian los episodios precedentes-; la aparición de personajes novedosos y esa extraordinaria capacidad narrativa para embaucar y atrapar a los chicos y chicas (no solo preadolescentes y jóvenes, también adultos); convierten el nuevo trabajo en un libro seductor. En esta aventura conocemos en profundidad a nuevos personajes, se amplían las fronteras del peligroso escenario anterior e hila un certero plan de venganza orquestado por Orfeo, sumido en el odio y la sed de revancha que generaron anteriores acontecimientos (fue derrocado gracias a la unión de fuerzas de Meggie, Mo y Dedo Polvoriento) Incorpora, como en anteriores ocasiones, algunos esbozos gráficos aportados por la propia autora.

En 1989, enmarcada en la colección "El ojo sin párpado", la editorial Siruela lanzaba la célebre obra del escritor e ilustrador expresionista austriaco, de origen checo, Alfred Leopold Isidor Kubin. El protagonista, ¿un alter ego del autor?, nos abre la puerta a un mundo distópico y precursor de otros muchos escenarios fantásticos aparecidos en la literatura del siglo XX. Un dibujante, aceptando el reto de un viejo y adinerado amigo, se traslada a Perla, la capital del Reino de los Sueños. Esta inquietante urbe, y particularmente su ecosistema brumoso, se convierte en fuente de inspiración permanente para el artista. Pero, tras la muerte de su mujer, el incentivo se transforma en pesadilla y metáfora del apocalípsis, desarrollada en toda la segunda parte de la obra (y de más compleja lectura). Para los amantes de las distopías, he aquí una joya -probablemente desconocida para los lectores de nuevas generaciones-; que aborda cuestiones complejas como la eterna dualidad que gobierna nuestra existencia o la dificultad para discernir lo irreal del mundo cotidiano -una sensación que, tras la pandemia, se ha acrecentado-. El autor bebe de los universos y arquetipos avivados por creadores góticos como Edgar Allan Poe o E.T.A. Hoffman en el diseño del argumentos, autores cuya obra conocía bien.

La versión original de esta obra, orientada al público "new adult", obtuvo el 2025 Books Are My Bag Young Adult Readers Award que concede la popular plataforma Goodreads. Se trata de una de las propuestas más conocidas de la autora neurodivergente Elle McNicoll, que ha superado desde los tiempos en los que vio la luz la obra con la que debutó, Kind of Spark, muchas barreras sociales para triunfar plenamente. La trayectoria de esta joven escritora escocesa no es flor de un día, así lo avala la doble nominación que atesora a los Astrid Lindgren Memorial Awards, su inclusión en la lista de autoras más vendidas del periódico The New York Times, o el éxito incontestable que han tenido las adaptaciones de sus textos a las plataformas de streaming. Siguiendo las premisas clásicas de las novelas de romance juvenil, pero con una pertinente introducción de personajes de comportamientos neurológicos alejados del estándar, presenta una historia de amor que transcurre en un pueblo durante unas pocas semanas. A lo largo de ese tiempo asistimos al proceso "canónico" de los argumentos "enemies to lovers". Una actriz se toma un descanso para ayudar a su padre en la librería y en un festival literario, pero la convivencia es complicada desde el primer día con un gruñón empleado que colabora en ambos espacios y ciclos culturales. La relación, que evoluciona de forma simpática en el plano digital, al mantener una correspondencia secreta que desconocen en el plano real, desemboca, como es imaginable, en una gran sorpresa. Algunos mecanismos de esa convivencia, que pasa por todas las fases, deben escudriñarse con atención a partir de las apreciaciones que se obtienen tras una lectura más crítica. Esta tipología de propuestas ayuda a identificar conductas, a veces ignoradas en la adolescencia, y plasmadas en vínculos pasionales e insólitos como los que mantienen los personajes principales de la trama. Enamoramientos complicados, ruptura de estereotipos, búsqueda de identidades y sentimientos a flor de piel, una combinación siempre ganadora a la hora de configurar argumentos orientados a un determinado perfil de lector adolescente.

Bardín es, posiblemente, la obra más madura y conocida de Francesc Capdevila, alias Max, figura clave del underground barcelonés que tuvo el honor de recoger la primera edición del reconocimiento oficial más importante en este campo, el Premio Nacional de Cómic, otorgado a esta novela gráfica en 2007. El protagonista es un tipo común que no se inmuta por nada y al que todo le parece tan real como la vida misma, de ahí su apodo: «el superrealista». Esta actitud de aceptación aparece tratada siempre con humor, incluso rozando lo insolente, bajo los parámetros gráficos habituales en el autor catalán, que beben a partes iguales de la línea clara franco-belga y de las corrientes norteamericanas populares en los años ochenta. Y eso le sirve de excusa para exponer, entre coñac, bares y pesadillas eróticas, disertaciones vitales sobre lo surreal, con referencias a Dalí, Buñuel y a las técnicas de la poesía de vanguardia. La edición incluye ochenta páginas inéditas con las que La Cúpula celebra las tres décadas que han pasado desde que apareció por primera vez en el mercado, treinta años que -parafraseando el célebre tango-; no son nada a tenor de la excelente salud de la que siguen gozando sus viñetas. En el material extra destacan algunas colaboraciones sorpresa, tomas alternativas y distintas rarezas que no habían visto la luz hasta ahora.

Hace exactamente veinte años probábamos fortuna en el mundo de la magia siguiendo al pie de la letra las recetas magistrales del gran Merlín. Fruto del éxito de aquellos hechizos literarios, los editores apuestan por recuperar este clásico contemporáneo con la ilusión de fraguar nuevas instancias a las escuelas de hechiceros (tiempo después publicitadas por otros personajes como Harry y compañía). Y es que de todos es bien sabido que los mundos mágicos siempre han ejercido un poderoso atractivo en los jóvenes lectores. De esta forma, ¿quién mejor que una de las figuras centrales del ciclo artúrico para explicar muchas de las leyendas que confieren a los nigromantes ese gran poder seductor. A través de ingeniosos troqueles y una cuidada propuesta estética y grafológica, descubriremos los ecosistemas donde han existido, las tipologías de conjuros, los objetos personales asociados a los hechiceros, e incluso algunos trucos infalibles para que todos hagamos algunas prácticas al finalizar su lectura... En la misma colección hay otros interesantes títulos publicados que resumen a la perfección el universo pirata, profundizan en la figura de seres mitológicos como los dragones o en las bases de la civilización egipcia. El tomo incluye, además de los complementos citados, algunos juegos de búsqueda y materiales extraíbles que divertirán al lector.

Ivi va a disfrutar de un día muy distinto a los demás. Cansada de desayunos tristes, consulta los viejos libros del abuelo y se dispone a ejecutar una receta magistral. Para ello necesita estar en contacto con la calle, observar los animados almuerzos de la gente del barrio y visitar la Casa de especias, regentada por una simpática cabra que trató con el viejo y sabio Teobaldo. Desde allí, bien asesorada, recorre los puestos del mercado (es necesario contar con la mejor materia prima); y navegar por la zona del canal para atrapar pescado fresco, una actividad de riesgo teniendo en cuenta su nula experiencia. Al regresar a casa, ya con las lámparas y las cenas encendidas en cada mesa, la pequeña cocina para la familia, -en la trastienda de la cantina-; una sopa que devolverá al hogar la esencia de sus ancestros. Con una adorable estética que recuerda a determinados entramados propios de videojuegos, el original artista sueco bebe de la etnología y antropología oriental para configurar un viaje, tan doméstico como extraordinario, en el que se subraya el valor del saber transmitido de generación en generación y de la importancia de tener iniciativa y autonomía propia entre los fogones, para sorprender a los más cercanos. Cocinar sigue siendo, en el fondo, un inmenso acto de amor que siempre hay que reivindicar en tiempos de platos preparados y fast food.

Chutni vive en lo más profundo del bosque junto a sus hermanos. Un día caluroso de verano, el grupo sale en busca de frutos con los que alimentarse, pero con escaso éxito excepto en el caso del protagonista, que degusta sin ninguna intención de compartir, jugosas ciruelas, manzanas e higos. Obcecado en el disfrute de su egoísmo, no advierte que las horas pasan y se encuentra perdido en la floresta, aunque permanece fiel a su despreciable comportamiento con todo aquel vecino inesperado con el que se cruza (una anciana tortuga, un cuervo, un conejo... todos ellos hambrientos) ¿Tal vez sea la serpiente esa amiga que espera sin pedir nada a cambio? Solícita y observadora, el reptil en efecto no pide alimento, solo tiempo y permiso para dar calor... Una fábula con enseñanza radical, esbozada en grafito y tinta sobre papel verdoso, con ácido sabor a cuento tradicional e inspirado en las vivencias de la autora durante su estancia en Sudáfrica en una residencia artística. Editado en formato lujoso, retrata a la perfección los gestos y movimientos del huraño personaje, así como la decepción y la picaresca de los distintos invitados a la historia, con trazos elegantes y delicados que construyen escenas dispuestas a sangre.

Seguro que recuerdas a Paula y Pablo. Junto a ellos recorrimos, con anterioridad, una misteriosa isla para encontrar numerosas diferencias escondidas entre los escenarios de la ínsula. Tan fascinante como aquel viaje es ahora su aventura a través del tiempo, posible gracias a una máquina que les permite trasladarse a la prehistoria (nivel uno de agudeza visual a la hora de discernir las variaciones entre escenas); al Antiguo Egipto (nivel dos, solo cinco diferencias); la ciudad de Troya, en plena artimaña de los aqueos; un amoroso desembarco vikingo, una biblioteca inserta en la típica abadía medieval, una batalla entre samuráis, un lujoso baile en palacio, las oscuras y atestadas calles de la Inglaterra del XIX (en la que, seguro, identificarás a numerosos personajes icónicos de la cultura popular); o las futuristas ciudades que sustituirán a las actuales, en este punto alcanzando ya el nivel 9, el máximo, que oculta medio centenar de variaciones, lo que garantiza una tarde de entretenimiento -como mínimo-. Cada doble página, atestada de protagonistas, objetos y detalles simpáticos, incluye además algún elemento discordante que nos invitan a localizar, al mismo tiempo que ofrece imaginativas secuencias, homenajes a grandes nombres de la historia de la literatura, hombres y mujeres relevantes en algún periodo de la historia y la constante presencia de nuestros dos queridos y aventureros personajes principales, siempre dispuestos a explorar del uno al otro confín para demostrar que no hay dos imágenes iguales. Ilustraciones divertidas y trufadas de detalles siguiendo los cánones estilísticos habituales de una de las parejas creativas más destacadas y prolíficas de la literatura infantil y juvenil en español.

La colección de tebeos para lectores preadolescentes de Kómikids sigue aumentando paulatinamente. Ronan Lefebvre y POYELP proponen adentrarnos en los entresijos de un equipo de fútbol juvenil donde empatizaremos con sus principales jugadores: Leo y Jade, los hermanos protagonistas; Issa, Rayan y Mei-Li. En sus interacciones con el entrenador surgen problemas, inconvenientes y situaciones dispares, y el apretado calendario de partidos da lugar a una variada carta de momentos reconocibles por cualquier aficionado, desde la particular "competición" por hacer la mejor celebración de los goles hasta lances del juego, olvidos anecdóticos, lesiones, momentos de banquillo... Una recopilación de historietas gráficas que narra el día a día de la competición doméstica, secuenciadas en píldoras de cinco planchas compuestas de cuatro a cinco viñetas, siempre con algún gag como cúspide del argumento para aportar dinamismo al guion, y abundantes recreaciones de instantes comunes a cualquier partido o temporada de un grupo de futbolistas aficionados. Diseños sencillos, con influencias del manga (líneas cinéticas, expresiones faciales exageradas...); que, sin duda, harán las delicias de los más peloteros del colegio. Una sugerencia ideal para disfrutar durante el parón veraniego del calendario deportivo escolar...

La joven autora donostiarra Maite Rosende obtuvo el Premio Euskadi de Ilustración en 2025 por su debut en el ecosistema de la literatura infantil y juvenil, un álbum para pequeños lectores diseñado con texturas e imágenes cercanas a su imaginario, que beben en cierta medida de la estética desenfadada de creadores emblemáticos como Andrea Antinori o Bernardo P. Carvalho, cuyas obras forman un lugar privilegiado en el repositorio de recomendaciones de Canal Lector. Rosende traza su propio camino a partir, paradójicamente, de un atasco. Y no exclusivamente de automóviles, la ciudad puede colapsarse también de otras formas: en un día de lluvia, con un bosque de paraguas, en el fondo del mar, con la concentración de especies subacuáticas... Incluso a pequeña, pero molesta, escala: un anillo en un dedo hinchado por el calor, una niña atrapada en un flotador... La vida está llena de embotellamientos y, por eso, hay que poner siempre la mejor cara. Ante la congestión: la lectura o la paciencia; ante la prisa, la calma... Un imaginativo recorrido que destila alegría y supone una invitación a observar el mundo cotidiano con otra mirada.

La lista de familiares o allegados del insigne detective privado Sherlock Holmes crece y crece sin cesar a medida que pasan los años. Lejos de perderse sus hazañas, nacidas de la febril imaginación de Sir Arthur Conan Doyle hace casi un siglo y medio, en la bruma del tiempo, cada poco conocemos nuevas versiones literarias, adaptaciones cinematográficas o presentaciones en sociedad de sugerentes personajes emparentados, aunque solo sea fonéticamente, con el hábil investigador británico. Tras Enola (la hermana adolescente); Eva y Oso Holmes (animales humanizados), o Chelo Holmes, llega ahora Sherlock Bones, una serie de aventuras interactivas (cada uno de los episodios publicados hasta la fecha contiene veintiocho juegos que pondrán a prueba la audacia y pericia de los lectores infantiles); protagonizadas por el sabueso (literalmente), más brillante de Barker Street (ojo al juego de letras). En las increíbles hazañas no le acompaña ningún Watson, sino la doctora Jane Gatson, una gata siempre preparada para la acción. La improbable amistad de un can y un minino cristaliza aquí de forma insólita, pues conforman un equipo tan eficiente como los que formaron el molde original. Las tramas, una desaparición de un mago que viaja junto a los protagonistas en un tren hacia París y el robo de las mismísimas joyas de la corona -sustraídas del Palacio de Perringham-; están concebidas, obviamente, fuera del canon holmesiano, pero toman arquetipos muy reconocibles de las novelas de ficción detectivesca con mucho humor y una notable diferencia, la sucesión de imaginativos juegos literarios, acertijos y otras propuestas lúdicas convierten en detective también al lector, que debe ser cómplice en todo el proceso. Las correrías de la pareja incluyen pistas desconcertantes, misterios por doquier, sospechosos divertidos y muchas muchas horas de diversión para los incipientes amantes del whodonit y del relato detectivesco. Las ilustraciones, simpáticos apuntes gráficos distribuidos tanto en pequeños esbozos como a página completa, corren a cargo del diseñador gráfico, también británico, John Bigwood. 

Si recuerdas Pato cojo, gallina ciega, la pareja de creadores alemanes presentaba allí a los protagonistas de una amistad a prueba de mentiras y picarescas que hacía cómplice al lector. Aquellos personajes regresan ahora para contarnos otra aventura cotidiana: su primera visita a la piscina. La peculiar pareja forma parte de una cola en la que sus integrantes mantienen una actitud desafiante con nuestros amigos. La gallina no tiene filtro a la hora de contestar las preguntas inquisidoras, en respuesta a una flagrante discriminación; y el pato una vergüenza tremenda por su actitud, pero deciden seguir adelante con la exploración y disfrutar al máximo de esta experiencia. Sin embargo, en el interior continúan las dificultades y los condicionantes (la gallina, por ejemplo, no sabe nadar); por lo que, desde el escepticismo, decidirán saborear el momento de otra forma aún más refrescante. Un cuento original sobre la discapacidad y la exclusión que, tras la capa de humor, esconde interesantes apuntes para celebrar debates con el lector infantil. Hub esboza temas poco sencillos con sensibilidad. Mühle complementa los textos, breves y certeros, con representaciones de los personajes en escenas desprovistas de fondos, barnizadas de toques humorísticos y caricaturescos.

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