Una clase cualquiera del Instituto "Gabriel Havez" integra en su grupo de estudiantes casuísticas interesantes para analizar problemas comunes en la sociedad actual, casi todos heredados de una tradición patriarcal en dónde la masculinidad estaba asociada a una serie de tópicos, acciones y valores. Masato, Yuri, Fede, Toni y Rosa ponen rostro a diversos asuntos que ponen en tela de juicio los comportamientos y el papel de los hombres, en un momento en el que la sociedad ha evolucionado de forma vertiginosa cuestionando y reevaluando maneras de actuar y reorientar a la juventud hacia un perfil más abierto, tolerante, respetuoso y, en definitiva, igualitario. El cómic, trazado con dibujos de corte feísta y dinámicos diálogos, con el narrador siempre como protagonista en cada capítulo, presenta de forma efectiva situaciones en las que se hacen evidentes los estereotipos de género, los privilegios de los que ha gozado siempre el sexo masculino o las emociones reprimidas con las que han tenido que lidiar muchos chicos a lo largo de la historia. Cada capítulo presenta escenas fácilmente identificables por los lectores en sus centros escolares, perfiles de muchachos "fortachones" que no toleran determinadas "muestras de vulnerabilidad", conflictos sufridos por homosexuales por el simple hecho de mostrar su condición (violencia homófoba); comportamientos hostiles entre los adolescentes para reivindicar su hombría... Todo ello certificado con datos fidedignos que evidencian y confirman el relato, y numerosas opciones para iniciar un reflexivo debate en torno a cada situación o, en caso necesario, pedir ayuda a profesionales.

Humor negro a raudales en este cómic para lectores infantiles cuya trama parte de un "pequeño" desliz. Durante un mercadillo instalado en el garaje de casa para deshacerse de viejos juguetes sin uso, la familia vende accidentalmente a la hermana pequeña. A grandes males, grandes remedios: los padres acuden a otro bazar doméstico para adquirir una sustituta, pero al tener que desembolsar una amplia suma de dinero deciden compensar gastos con una nueva e igualmente insólita transacción: vender a la abuela. De esta forma todos parecen salir beneficiados (excepto los que han sido actores principales en la operación), las protagonistas disfrutan de una nueva hermana y la familia de al lado de una simpática anciana, un nieto y un gato. El mercado sigue activo en internet, provocando un desbarajuste importante y, al mismo tiempo, generando nuevas situaciones vitales para todos, que parecen liberarse de trabas o redescubrir placeres que tenían abandonados. Un descacharrante planteamiento, juguetón y travieso, del que ningún miembro del clan sale indemne. A la vez, los autores esbozan ciertas consignas de crítica social y un final reunificador que restituye los sentimientos del lector. Dibujos caricaturescos trazados con líneas detalladas y expresivos gestos, bañados en colores planos realizados mediante procedimientos digitales, que realzan el tono cómico de la historia.

La asociación feminista Genialogías lleva desde el año 2015 divulgando, recuperando y dando visibilidad a la poesía escrita por mujeres en España. Del amplio catálogo de excelentes autoras que forman parte de ella, de distintas generaciones, algunas se suman -junto a un nutrido grupo de excelentes escritoras de todo tiempo y lugar-; a la nómina que ha dado vida a esta antología especial ilustrada, con motivo del aniversario de la editorial ovetense. Al calor de los versos de, entre otras, Alejandra Pizarnik, Alfonsina Storni, Ana María Romero Yebra, Ana Rossetti, Beatriz Giménez de Ory, Beatriz Osés, Carmen Conde, Carmen Gil, Chantal Maillard, Gloria Fuertes, Ida Vitale,  Leire Bilbao, Mar Benegas, María José Ferrada, María Rosa Serdio o Miren Agur Meabe, serpentean las composiciones ilustradas, en variadas técnicas y estilos, de artistas como Antonia Santolaya, Carmen Segovia, Elena Hormiga, Isa Lator, Laufer, Laura Varela, Marina Buxó, Mónica Armiño, Mónica Carretero, Nuria Díaz, Susana Rosique o Violeta Monreal. Los editores incluyen un cuaderno creativo para trabajar en el ámbito escolar y exportar así, a todos los rincones, las emociones del "libro-casa". La presentación de cada poema incluye una breve biografía "literaria" de cada escritora e ilustradora y hay ejemplos en todas las lenguas oficiales de España, el tema predominante es la conexión con la naturaleza y los sentimientos que genera.

Célebres revistas satíricas del siglo XX como La Codorniz, inolvidables semanarios en formato cómic (DDT, Pulgarcito, Mortadelo...); incluso el icónico personaje ficticio, la "Señora Francis", protagonista de un popular gabinete radiofónico español entre los años 1947 y 1984, explotaron con éxito la metodología del "consultorio" para establecer comunicación directa con los lectores y oyentes y solventar, en la medida de lo posible, las dudas o, simplemente, escuchar sus inquietudes y reflexiones. Como una loa al correo postal, en este tiempo en el que los buzones han quedado relegados a almacenar facturas y publicidad de pizzerías, Meritxell Martí abre una encantadora oficina de atención al ciudadano, con sede física y real en Barcelona (en la página de créditos se indica la dirección exacta por si te quieres animar a participar). La semilla del proyecto nace de este simpático relato, ilustrado con dulzura por Rocío Bonilla, y protagonizado por animales humanizados. La señora Ánser tiene siempre el consejo perfecto (o casi siempre), cualquier habitante de la aldea puede exponer sus dudas y recibe una respuesta cordial y reconfortante. Pero, ¿quién se esconde tras el personaje? ¿Cómo es posible tener un conocimiento tan amplio y variado de los "problemas" de la comunidad? El cartero aporta algunas pistas que conducirá a la pandilla a intuir la verdad...

María Goyri, la protagonista de una nueva biografía ilustrada en Kalandraka -editorial que ha apostado en varias ocasiones por esta tipología para dar a conocer figuras ejemplares y no tan conocidas de nuestra historia-; vivió y murió rodeada de libros. Su empeño investigador y su pasión por el trabajo podrían ser fuente de inspiración para las generaciones actuales y un acicate para descubrir el verdadero espíritu de una pedagogía liberal, humanista y crítica. Goyri, (filóloga, historiadora, crítica literaria...); consiguió hitos como convertirse en la segunda mujer matriculada en una Facultad de Filosofía y Letras en España, o ser la primera en obtener una licenciatura en la Universidad Central de Madrid.  Su trayectoria profesional estuvo marcada por la defensa acérrima de la educación igualitaria y los derechos de la mujer, en un tiempo gris y profundamente dispar, así como por una crucial labor investigadora en el campo del romancero español que abrió senderos en la filología. En capítulos cortos, de narrativa rica y seductora, se describen los momentos más destacados de su existencia, a la sombra de ilustraciones generadas a partir de la combinación de lápiz y colores aplicados con paleta digital. Con ellas, Pasamar recrea escenas cotidianas de la vida de la protagonista, como su matrimonio con Ramón Menéndez Pidal o los paseos por Granada -investigando los versos transmitidos por tradición oral en el Albaicín-; junto a Federico García Lorca; dotando cada imagen de un halo poético "marca de la casa".

Una historia filosófica, -para compartir antes de dormir-, en la que se evoca la figura de Ludwig Wittgenstein, pensador austro-británico cuya conversación con el matemático, filósofo, lógico y escritor Bertrand Russell, en torno a la visión de algo que uno de los dos ve y sobre lo que el otro no puede demostrar su existencia, ya figura en el anecdotario de esta materia, tan incomprensiblemente desterrada hoy del currículo escolar. El álbum, ilustrado con tres colores de alta intensidad que, mezclados entre sí, generan sensaciones casi psicodélicas en el lector y multiplican la sensación de tonalidades, viaja a la infancia del autor de "Tratado Lógico-Fílosófico"; y reproduce el citado caso práctico: un niño, alter ego de Wittgenstein, intenta convencer a su padre de que tiene un amigo rinoceronte, con el que convive en la habitación, aunque para el progenitor resulta imposible identificar su figura. Sin embargo, como queda claro, "no hay absolutamente ninguna manera de confirmar que hay ningún animal así en la habitación". La discusión abre la puerta a otras vicisitudes y, sobre todo, enciende el modo "on" de los cerebros en formación. Doris Freigofas y Daniel Dotz utilizan diversas técnicas para lograr ese impactante y luminoso acabado: dibujos sobre papel combinados con diseños digitales en ordenador y grabado. Y tú, ¿consigues ver al simpático mamífero en el hogar?

Once nuevas aventuras de Anatol y su entrañable pandilla. En esta ocasión, las miradas apuntan a Jasón Guasón, que se enfrenta a un chantaje por parte de Milena, tras descubrir que sigue durmiendo con su viejo peluche. Aunque la idea para borrar una foto delatora es inteligente, termina por caer en una trampa mayor. También hay tiempo para acercarnos al concurso de belleza para perros que se celebra en las proximidades de la casa del protagonista o los instantes de tensión cuando descubre que, precisamente la mascota, ha desaparecido cuando Anatol debía estar pendiente de ella... Travesuras variadas, juegos de pistas, directoras que se despiden, anécdotas descacharrantes y, como reza el título, una mudanza -reconducida con acierto para estar cerca que su mejor amigo-; completan el hilo argumental de una colección de historietas a la altura, en calidad gráfica y talento narrativo, del resto de la serie. Van ya nueve entregas, pero podrían perpetuarse eternamente sin miedo a perder la atención de una tipología de lector que goza, en la actualidad, de uno de los momentos de esplendor en lo que se refiere a variedad de novelas gráficas pensadas para esa edad. Trastadas encadenadas en capítulos de ocho planchas, repletas de detalles, optimismo y -siempre- buen humor. Igualmente recomendables son las aventuras de otra creación de la pareja Didier-Muller, editada también por Kómikids, Emilio y Margot, ¿conoces a estos personajes?

En la misma línea que algunas conocidas propuestas cinematográficas nacionales que han triunfado durante los últimos años, este cómic parte de unos mimbres claramente conectados con las fábulas y leyendas rurales fusionadas con arquetipos propios del género fantástico. Los autores, hermanos con una dilatada trayectoria en varios territorios literarios e hijos de Martin Etxeberria Zuloaga, que en su día también sondeó las costumbres y tradiciones del País Vasco, acercan al lector a un territorio poco transitado en la literatura (en comparación con otros espacios fronterizos); como son las Landas de Gascuña (región histórica y natural en el suroeste de Francia), en un momento de grandes transformaciones. En el tránsito entre el XIX y el XX, el paisaje y la sociedad cambiaron con la introducción de progresos llamados a mejorar la vida de los habitantes de la zona, sin embargo, para Margot -protagonista del cómic-; presente y futuro están teñidos de tristeza y dudas tras haber sufrido la pérdida de su madre. A partir de ese momento traumático, su vida transcurre en la fina línea que separa lo real de lo fantástico. Una vereda poblada de escenarios e hitos sugerentes basados en el folclore local, cimentados con gran imaginación y convertidos en imágenes gracias a la sensibilidad poética de una artista, Arianna Pisani, que ha sido capaz de capturar en viñetas intensas las supersticiones, las leyendas locales, la evolución del entorno (de desierto a pinar, tras la plantación masiva de esta especie). Al mismo tiempo, el ecosistema constituye una elocuente metáfora de ese periodo lleno de dudas y sorpresas por el que pasa el personaje principal y, seguramente, muchos de los lectores que se sumerjan en las páginas, que es el tránsito entre la infancia y la juventud. El cómic retrata a la perfección la historia de un territorio, siempre hospitalario, sobre el que se detallan pinceladas básicas (cronología, creencias, lengua, etc...); en el epílogo.

Como bien señala la autora, "todas las familias tienen un principio y una historia propia" que merece conocerse. En el caso del linaje Boole-Everest la cronología a la que se remonta Oliver arranca en los años 1815 y 1832, cuando nacen George y Mary, en dos puntos diferentes de la geografía inglesa, origen de una larga estirpe poblada de personalidades geniales. Cuando ambos se conocen y unen sus vidas, la curiosidad del matemático -eminencia en la lógica binaria-; se suma al talante innovador de su esposa, educadora y, con posterioridad, bibliotecaria que aportó una visión transformadora a la sociedad. Sin embargo, el matrimonio no vivió solo momentos de felicidad, la muerte de George provocó la reinvención profesional de Mary y la lucha por sacar adelante a sus cinco hijas. Al mismo tiempo, ambos fueron testigos de un periodo de profundo cambio social, político, económico, cultural y tecnológico que influyó de forma decisiva en el devenir de ambos, aunque buena parte de su mérito proviniese del autodidactismo. Con una atractiva secuenciación que estructura los contenidos en breves capítulos ilustrados, las autoras transmiten el entusiasmo por el conocimiento que arraigó en el clan, heredado por las generaciones posteriores (todos ellos, como se comprueba, destacados personajes en sus ámbitos de acción -poesía, ciencias de la salud, matemática, literatura, física, botánica, entomología, cine...-); y que demuestra el papel que puede jugar la genética en la inteligencia. Esa pasión por aprender constituye el hilo conductor de un libro divulgativo muy original que reivindica la particular historia de estos apellidos precisamente en el tiempo en que actuales familiares, como el tataranieto de la pareja, Geoffrey Hinton, alcanza el Premio Nobel de Física por su trabajo pionero en inteligencia artificial. Idoia Iribertegui combina procedimientos artesanos con retoque digital, a partir de los diseños en grafito, tinta china y acuarela, aplica toques tenues de color para realzar la técnica analógica de la que nacen las escenas y personajes representados.

Élmar es familia directa de Elmer, aquel simpático elefantito de colores creado por David McKee que ha vivido tantas aventuras a lo largo de los años y al que, seguro, recuerdas bien. Sobrino y Urberuaga lo dejan claro en las dedicatorias y con la cita en la página de créditos. Comparte con aquel un proceso de aprendizaje que desemboca en aceptarse tal y como es, tras una breve y "accidentada" travesía por su hábitat habitual, en la que aprende a quererse sin importarle las opiniones de los demás. Una mañana despierta preocupado al no tener cerca a su madre, y al salir en su búsqueda se cruza con otros animales que, en general, contestan a las preguntas del pequeño de forma arisca, insultando y, siempre, con muy poca empatía, lo que hunde aún más el ánimo del protagonista. El reencuentro final genera la reflexión pausada compartida, retratada bajo la mirada del genial e incombustible Emilio Urberuaga, que aplica sus técnicas y diseños habituales para perfilar a los protagonistas, todos ellos animales humanizados, y escenarios, las exóticas y húmedas vegetaciones que crecen en las faldas de las Montañas Azules. Un bonito homenaje que invita a los lectores infantiles a ganar en autoestima y, al mismo tiempo, a curiosear en los libros del influyente artista británico al que se recuerda (falleció en 2022)

Libro interactivo que propone un juego con el pequeño lector basado en todas las onomatopeyas asociadas a los objetos, acciones y seres residentes en una casa. La expedición al interior del edificio, con apariencia misteriosa, hace parada en las diferentes estancias para dar cuenta de todo lo que allí se puede escuchar. El cuento genera la sonrisa cómplice a medida que nos sumerge en una enorme y colorista maraña de expresiones, representadas con variadas tipografías y dispuestas en escenas, a página completa, tanto en horizontal como en vertical. En las guardas se ofrece una colección de retratos, al más puro estilo "Hergé", en los que se aprecian los rostros de algunos de los protagonistas que desfilan por el interior. Una invitación a romper el silencio, leer en voz alta y, al mismo tiempo, a escuchar atentamente todo lo que nos tienen que decir aquellas cosas y animales que nos rodean en el día a día (o los que, esperemos, nunca tengamos que encontrarnos cara a cara); en un juego que gana en diversión con la participación de padres, madres u otros adultos de confianza para el menor.

Las aventuras de Marco nacen como relato breve, incluido por el escritor, periodista y político italiano en su novela Corazón: Diario de un niño (1886), una de las obras más leídas a nivel mundial y que duplicó su popularidad en los años ochenta con la tristísima y lacrimógena serie de animación, nacida, por cierto, de la imaginación de uno de los fundadores de Studio Ghibli, Isao Takahata; ingeniero también de otras ficciones inolvidables como la serie Heidi (1974), o los largometrajes La tumba de las luciérnagas (1988), Recuerdos del ayer (1991) y El cuento de la princesa Kaguya (2013) Al igual que los otros niños que protagonizaban aquella antología primigenia, Marco representa los valores que el autor quería ejemplificar para Italia y para el mundo: el amor incondicional, la honradez, la importancia de la familia, el sacrificio, la solidaridad, la fe en unos ideales inmutables... Verolisa Ross utiliza técnicas digitales para amplificar, con ilustraciones realistas -siempre teñidas de melancolía-; la profunda emotividad del relato, en el que se detallan las peripecias de un niño de trece años que viaja desde Génova hasta Argentina, con la esperanza de encontrar a su madre, emigrante en busca de nuevas oportunidades de trabajo para solventar las graves dificultades económicas de la familia. La valentía y resiliencia de ambos queda en evidencia tras conocer las numerosas penurias que tienen que superar hasta alcanzar sus objetivos, con desigual fortuna. Un clásico imperecedero al que es mejor acercarse en un día de luz y con las cortinas bien abiertas...

La trilogía de tintes distópicos llega a su fin con una nueva aventura de la pandilla, recién llegada de su viaje a través del tiempo a un futuro inquietante y poco esperanzador. Las consecuencias del cambio climático son demoledoras y para sobrevivir, algunos humanos han tomado la determinación de luchar contra la corporación energética que, con aviesas intenciones, actúa como dueña del mundo. La chispa que ha provocado el despertar es el corte de suministro (de agua e internet), que pone en peligro la existencia de, sobre todo, los más débiles. Inmersos en la rebelión contra el ejército de robots, los valores y vivencias acumuladas a lo largo de las anteriores andanzas serán muy útiles al grupo, que aquí suma una nueva integrante. Más allá de llegar o no a buen puerto lo importante también es conocer si Piero, Sara, Mei, Arnold, Driss y Arlette serán, además, capaces de volver a su presente real. Bajo los trazos caricaturescos, rasgos geometrizantes e interacciones con diálogos chispeantes, la historia hace referencia, de forma solapada, a otros problemas del mundo actual como el acoso escolar o la necesidad de concienciar sobre la importancia de proteger nuestro medio ambiente, consignas que tienen ya muy presentes -por fortuna-, las nuevas generaciones de lectores. Una serie muy interesante que transcurre por imaginativos y variopintos escenarios, como hemos visto en los capítulos anteriores, desde parajes yermos hasta territorios poblados de seres prehistóricos.

Segundo capítulo de las aventuras de la serie protagonizada por Montgomery Bonbon, alter ego de Bonnie, una sagaz niña de diez años a la que conocimos durante las pesquisas en el museo Hornville de Historia Natural y Cosas por el Estilo. Durante una escapada vacacional junto al abuelo, exvendedor de helados, recala en Isla Rhara, lugar con ambiente enrarecido y poblada de extraños avisos que llaman la atención de la pequeña. No tarda en producirse un terrible incidente, alguien ha muerto en el faro en extrañas circunstancias. El fétido aroma que se respira en el muelle es la puerta de entrada a una investigación complicada (menos mal que llevaba el disfraz de investigador en el equipaje); pues todos los residentes en la zona parecen estar implicados, y el clima tormentoso potencia un ambiente enigmático (a la vez que divertido, como demuestra en las propuestas de interacción con el lector y otros giros). La trama culmina en un final propio de un film de Hitchcock o de una canónica novela whodonit, con la explicación de lo que aconteció posteriormente en la vida de cada protagonista. La trama combina intriga y sonrisas con ritmo ágil y numerosas ilustraciones en tinta china. Tal y como se esboza en la nota que sirve de epílogo, es muy probable que Bonnie tenga que viajar, pronto, a un nuevo destino para seguir poniendo a prueba sus dotes detectivescas...

La colección de fotografías en blanco y negro realizadas por Enzo Arnone (Cortina d’Ampezzo, Italia, 1945); tienen inmenso valor artístico por sí solas y podría considerarse un excelente compendio de retratos mágicos de la infancia. Corresponden al periodo en el que el artista estuvo más centrado en tomar instantáneas de niños y niñas, en entornos cotidianos, que propiciaron la colaboración con el inolvidable Bruno Munari, polifacético artista que aporta variadas interpretaciones lúdicas inspiradas por cada imagen. Las escenas, unidas bajo el común denominador de la nostalgia y con adn poético, fueron realizadas en diversos puntos de Inglaterra entre los años 1974 y 1981. La libertad, el juego y la sensación de felicidad que, a pesar de los rostros -en muchos casos- serios de los protagonistas, destilan las diferentes composiciones, presiden la serie, secuenciada al ritmo de versos inspirados en la musicalidad de las canciones y retahílas tradicionales, como el que da título al libro y que los componentes de diferentes generaciones seguro que pueden continuar, de memoria: Pito, pito, gorgorito... Imprescindible.

Entre la bruma que caracteriza las bellas ilustraciones de Miyakoshi, apreciamos las escenas cotidianas que se producen en las casas de las familias de Momo y de Tom. Como en otros libros inolvidables (nos viene a la memoria Desencuentros, de Jimmy Liao -Barbara Fiore, 2008); ambos protagonistas viven muy cerca el uno del otro, y a pesar de no haber coincidido aún, el destino parece empeñado en cruzar los caminos vitales una y otra vez. El lector es testigo de esas aproximaciones casuales, en paseos invernales con la mejor compañía, donde los personajes exploran el mundo que les rodea -metros, mercados, aceras...-; con curiosidad, ciertos reparos y la certera capacidad de observación que caracteriza la infancia. Los chubasqueros amarillos sirven como consigna para propiciar, al fin, el encuentro. ¿Qué ocurrirá entonces? La trama festeja el sabor agradable de las conexiones fortuitas y la alegría de compartir, siempre al ritmo de las excepcionales composiciones artísticas, dispuestas a sangre, de la popular autora japonesa, a quien recordamos especialmente por el fascinante Regreso a casa (Océano, 2017)

Quién le iba a decir a Raina Telgemeier que la serie que inició, a partir de los relatos de Ann M. Martin hace ya más de un lustro, proseguiría la senda del éxito de la mano de otras autoras hasta llegar ya al ¡número 14! En todo este tiempo, la franquicia no ha bajado su nivel de popularidad, arropada por la versión audiovisual disponible en una conocida plataforma de pago; y ha sabido indagar en los universos personales de la pandilla protagonista, mostrando las inquietudes propias del cambio de edad, los problemas en las relaciones, los conflictos, las divergencias en la conexión familiar... A los trece años, Stacey es feliz en Nueva York. Le encanta la animación que siempre destilan sus calles y la variedad de actividades a las que puede acceder. Dado el volumen de trabajo que generan sus contactos (cinco familias le han pedido que cuide de sus hijos); comenta con su madre la posibilidad de invitar unos días a sus amigas para que le echen una mano y, de paso, compartir unas horas felices en la ciudad. Hay muchos planes por delante (rutas turísticas, fiesta y, por supuesto, el trabajo de canguros); pero pronto aparecen los clásicos roces que genera la convivencia. Pequeñas tensiones que sirven como eje a la historia en la que, como siempre, se introducen realidades interesantes y poco tratadas en la novela gráfica preadolescente (por ejemplo, la protagonista es diabética, situación que incentiva en los lectores la empatía y el conocimiento de esta realidad que sufren tantos niños y jóvenes). En esta ocasión, la dibujante Ellen T. Crenshaw está al mando de la franquicia, manteniendo las premisas gráficas que han caracterizado a la serie desde su origen. Pronto, nuevos episodios...

Las entradas en el diario de la sirena Atalanta Scrimshaw trazan la cronología propia de estos seres, como todo el mundo sabe regida por la "Luna sirénica" y los días correspondientes a cada fase, y no por los meses "humanos". A partir de esos juegos de palabras, la colección de reflexiones propicia un divertido e ingenioso recorrido para el lector, salpicado de referencias e imágenes "marca de la casa" -en tinta china, con sombreados, tramas y pequeños detalles-; mediante el que conocemos la relajada vida de la protagonista. Buena parte de su tiempo lo dedica a recopilar botellas con mensajes, de esas que vagan perdidas en el océano, departir con sus hermanos, conocer interesantes personajes -como Felicity Fogg, nieta del famoso Phineas-; anotar pensamientos o describir acciones cotidianas, hasta que descubre la amenaza que supone para el litoral y, en consecuencia, para su ecosistema en Cala Sirena, la próxima construcción de un lujoso resort. Esta posibilidad activa su activismo, tras una expedición que confirma las peores sospechas y la posterior reunión en el faro con un simpático y excéntrico grupo de personajes, todos ellos singulares, que no aciertan a comprender las erráticas decisiones del género humano. Crítica social solapada, con humor e inteligente narrativa, abrigada por las ilustraciones geniales del multipremiado artista sudafricano, aquí responsable tanto del texto como de las imágenes, secuenciadas con algunos recursos propios del lenguaje del cómic. Edición de lujo, con cantos amarillos, para celebrar la larga carrera de uno de los creadores más importantes de la narrativa infantil anglosajona de las últimas décadas. Un auténtico regalo para los fans del autor.

Helena Bonastre y Catalina González aceptaron el mayúsculo reto de convertir en cómic una novela que ha marcado a varias generaciones. Mucho antes de que el concepto de retelling, tan en boca ahora de algunos lectores, existiera, la irrepetible Carmen Martín Gaite imaginaba la aventura de Sara Allen, en lo que ya es pieza angular de la producción literaria para adolescentes (y mayores, porque su capacidad simbólica atrae a todo tipo de público), de finales de los años ochenta. La traslación mantiene el espíritu cercano al "realismo mágico" del original, y potencia las conexiones con el clásico cuento de hadas de transmisión oral, convertido aquí en una travesía iniciática que recorre escenarios tan emblemáticos de la Gran Manzana como Brooklyn o Central Park, siempre con el objetivo de reencontrarse con la abuela, una singular ex cantante de music-hall. La aventura propicia la observación de una nómina de peculiares personajes, como Mr. Woolf, sosías del lobo feroz, aquí un pastelero millonario que vive en un rascacielos con forma de tarta; o Miss Lunatic, una homeless a la que cobija, durante el día, la Estatua de la Libertad y que se transforma en una especie de "ángel de la guarda" al caer el sol. La obra esconde una brillante reflexión sobre la transición entre infancia-adolescencia-adultez, pero también sobre el valor de la libertad, la necesidad de un profundo autoconocimiento o la necesaria voluntad y valentía necesarias para trazar, por nosotros mismos, un camino acorde a aquello en lo que creemos. Como complemento se incluyen las ilustraciones a plumilla que realizó, en su día, la propia autora. Un relato onírico y rebelde lleno de símbolos trascendentales, como tantos otros hermosos sueños y aprendizajes, escrito desde la cercanía con que se viven los propios anhelos.

Hasta hace no mucho era poco habitual encontrar editores y escritores valientes que apostasen, en el ámbito de la literatura juvenil, por visibilizar lacras y problemas sociales de primer orden en las tramas de sus novelas. Sierra i Fabra, con una trayectoria abrumadora en número de obras y frecuencia de lanzamientos, siempre fue un outsider y precursor, también en este asunto. En "Desnuda", publicada originalmente en 2014, sondea los oscuros rincones de las relaciones tóxicas y, por ende, de su trágica y habitual consecuencia, el maltrato psicológico y físico. La historia de Marga es un serio aviso sobre los ecosistemas dañinos que a veces se generan en las relaciones amorosas adolescentes. Con un hábil estilo narrativo, asistimos a la evolución de la convivencia con Ramiro, vemos como se incrementa paulatinamente su discurso violento, abandonando el disfraz de tierno compañero para transformarse en un peligroso y agresivo sujeto controlador. En capítulos tan frugales como intensos, Sierra i Fabra sabe captar los recovecos de un idilio teñido de manipulación, que pasa por todas las fases: aislamiento y control, cuestionamiento de las razones por las que suele ocurrir, desvanecimiento del falso amor... Los lectores comprueban atónitos la desprotección de la persona que cae en este tipo de compromisos y cómo es importante actuar desde la primera señal. Una novela más que necesaria.