Segundo capítulo de las aventuras de la serie protagonizada por Montgomery Bonbon, alter ego de Bonnie, una sagaz niña de diez años a la que conocimos durante las pesquisas en el museo Hornville de Historia Natural y Cosas por el Estilo. Durante una escapada vacacional junto al abuelo, exvendedor de helados, recala en Isla Rhara, lugar con ambiente enrarecido y poblada de extraños avisos que llaman la atención de la pequeña. No tarda en producirse un terrible incidente, alguien ha muerto en el faro en extrañas circunstancias. El fétido aroma que se respira en el muelle es la puerta de entrada a una investigación complicada (menos mal que llevaba el disfraz de investigador en el equipaje); pues todos los residentes en la zona parecen estar implicados, y el clima tormentoso potencia un ambiente enigmático (a la vez que divertido, como demuestra en las propuestas de interacción con el lector y otros giros). La trama culmina en un final propio de un film de Hitchcock o de una canónica novela whodonit, con la explicación de lo que aconteció posteriormente en la vida de cada protagonista. La trama combina intriga y sonrisas con ritmo ágil y numerosas ilustraciones en tinta china. Tal y como se esboza en la nota que sirve de epílogo, es muy probable que Bonnie tenga que viajar, pronto, a un nuevo destino para seguir poniendo a prueba sus dotes detectivescas...

La colección de fotografías en blanco y negro realizadas por Enzo Arnone (Cortina d’Ampezzo, Italia, 1945); tienen inmenso valor artístico por sí solas y podría considerarse un excelente compendio de retratos mágicos de la infancia. Corresponden al periodo en el que el artista estuvo más centrado en tomar instantáneas de niños y niñas, en entornos cotidianos, que propiciaron la colaboración con el inolvidable Bruno Munari, polifacético artista que aporta variadas interpretaciones lúdicas inspiradas por cada imagen. Las escenas, unidas bajo el común denominador de la nostalgia y con adn poético, fueron realizadas en diversos puntos de Inglaterra entre los años 1974 y 1981. La libertad, el juego y la sensación de felicidad que, a pesar de los rostros -en muchos casos- serios de los protagonistas, destilan las diferentes composiciones, presiden la serie, secuenciada al ritmo de versos inspirados en la musicalidad de las canciones y retahílas tradicionales, como el que da título al libro y que los componentes de diferentes generaciones seguro que pueden continuar, de memoria: Pito, pito, gorgorito... Imprescindible.

Entre la bruma que caracteriza las bellas ilustraciones de Miyakoshi, apreciamos las escenas cotidianas que se producen en las casas de las familias de Momo y de Tom. Como en otros libros inolvidables (nos viene a la memoria Desencuentros, de Jimmy Liao -Barbara Fiore, 2008); ambos protagonistas viven muy cerca el uno del otro, y a pesar de no haber coincidido aún, el destino parece empeñado en cruzar los caminos vitales una y otra vez. El lector es testigo de esas aproximaciones casuales, en paseos invernales con la mejor compañía, donde los personajes exploran el mundo que les rodea -metros, mercados, aceras...-; con curiosidad, ciertos reparos y la certera capacidad de observación que caracteriza la infancia. Los chubasqueros amarillos sirven como consigna para propiciar, al fin, el encuentro. ¿Qué ocurrirá entonces? La trama festeja el sabor agradable de las conexiones fortuitas y la alegría de compartir, siempre al ritmo de las excepcionales composiciones artísticas, dispuestas a sangre, de la popular autora japonesa, a quien recordamos especialmente por el fascinante Regreso a casa (Océano, 2017)

Quién le iba a decir a Raina Telgemeier que la serie que inició, a partir de los relatos de Ann M. Martin hace ya más de un lustro, proseguiría la senda del éxito de la mano de otras autoras hasta llegar ya al ¡número 14! En todo este tiempo, la franquicia no ha bajado su nivel de popularidad, arropada por la versión audiovisual disponible en una conocida plataforma de pago; y ha sabido indagar en los universos personales de la pandilla protagonista, mostrando las inquietudes propias del cambio de edad, los problemas en las relaciones, los conflictos, las divergencias en la conexión familiar... A los trece años, Stacey es feliz en Nueva York. Le encanta la animación que siempre destilan sus calles y la variedad de actividades a las que puede acceder. Dado el volumen de trabajo que generan sus contactos (cinco familias le han pedido que cuide de sus hijos); comenta con su madre la posibilidad de invitar unos días a sus amigas para que le echen una mano y, de paso, compartir unas horas felices en la ciudad. Hay muchos planes por delante (rutas turísticas, fiesta y, por supuesto, el trabajo de canguros); pero pronto aparecen los clásicos roces que genera la convivencia. Pequeñas tensiones que sirven como eje a la historia en la que, como siempre, se introducen realidades interesantes y poco tratadas en la novela gráfica preadolescente (por ejemplo, la protagonista es diabética, situación que incentiva en los lectores la empatía y el conocimiento de esta realidad que sufren tantos niños y jóvenes). En esta ocasión, la dibujante Ellen T. Crenshaw está al mando de la franquicia, manteniendo las premisas gráficas que han caracterizado a la serie desde su origen. Pronto, nuevos episodios...

Las entradas en el diario de la sirena Atalanta Scrimshaw trazan la cronología propia de estos seres, como todo el mundo sabe regida por la "Luna sirénica" y los días correspondientes a cada fase, y no por los meses "humanos". A partir de esos juegos de palabras, la colección de reflexiones propicia un divertido e ingenioso recorrido para el lector, salpicado de referencias e imágenes "marca de la casa" -en tinta china, con sombreados, tramas y pequeños detalles-; mediante el que conocemos la relajada vida de la protagonista. Buena parte de su tiempo lo dedica a recopilar botellas con mensajes, de esas que vagan perdidas en el océano, departir con sus hermanos, conocer interesantes personajes -como Felicity Fogg, nieta del famoso Phineas-; anotar pensamientos o describir acciones cotidianas, hasta que descubre la amenaza que supone para el litoral y, en consecuencia, para su ecosistema en Cala Sirena, la próxima construcción de un lujoso resort. Esta posibilidad activa su activismo, tras una expedición que confirma las peores sospechas y la posterior reunión en el faro con un simpático y excéntrico grupo de personajes, todos ellos singulares, que no aciertan a comprender las erráticas decisiones del género humano. Crítica social solapada, con humor e inteligente narrativa, abrigada por las ilustraciones geniales del multipremiado artista sudafricano, aquí responsable tanto del texto como de las imágenes, secuenciadas con algunos recursos propios del lenguaje del cómic. Edición de lujo, con cantos amarillos, para celebrar la larga carrera de uno de los creadores más importantes de la narrativa infantil anglosajona de las últimas décadas. Un auténtico regalo para los fans del autor.

Helena Bonastre y Catalina González aceptaron el mayúsculo reto de convertir en cómic una novela que ha marcado a varias generaciones. Mucho antes de que el concepto de retelling, tan en boca ahora de algunos lectores, existiera, la irrepetible Carmen Martín Gaite imaginaba la aventura de Sara Allen, en lo que ya es pieza angular de la producción literaria para adolescentes (y mayores, porque su capacidad simbólica atrae a todo tipo de público), de finales de los años ochenta. La traslación mantiene el espíritu cercano al "realismo mágico" del original, y potencia las conexiones con el clásico cuento de hadas de transmisión oral, convertido aquí en una travesía iniciática que recorre escenarios tan emblemáticos de la Gran Manzana como Brooklyn o Central Park, siempre con el objetivo de reencontrarse con la abuela, una singular ex cantante de music-hall. La aventura propicia la observación de una nómina de peculiares personajes, como Mr. Woolf, sosías del lobo feroz, aquí un pastelero millonario que vive en un rascacielos con forma de tarta; o Miss Lunatic, una homeless a la que cobija, durante el día, la Estatua de la Libertad y que se transforma en una especie de "ángel de la guarda" al caer el sol. La obra esconde una brillante reflexión sobre la transición entre infancia-adolescencia-adultez, pero también sobre el valor de la libertad, la necesidad de un profundo autoconocimiento o la necesaria voluntad y valentía necesarias para trazar, por nosotros mismos, un camino acorde a aquello en lo que creemos. Como complemento se incluyen las ilustraciones a plumilla que realizó, en su día, la propia autora. Un relato onírico y rebelde lleno de símbolos trascendentales, como tantos otros hermosos sueños y aprendizajes, escrito desde la cercanía con que se viven los propios anhelos.

Hasta hace no mucho era poco habitual encontrar editores y escritores valientes que apostasen, en el ámbito de la literatura juvenil, por visibilizar lacras y problemas sociales de primer orden en las tramas de sus novelas. Sierra i Fabra, con una trayectoria abrumadora en número de obras y frecuencia de lanzamientos, siempre fue un outsider y precursor, también en este asunto. En "Desnuda", publicada originalmente en 2014, sondea los oscuros rincones de las relaciones tóxicas y, por ende, de su trágica y habitual consecuencia, el maltrato psicológico y físico. La historia de Marga es un serio aviso sobre los ecosistemas dañinos que a veces se generan en las relaciones amorosas adolescentes. Con un hábil estilo narrativo, asistimos a la evolución de la convivencia con Ramiro, vemos como se incrementa paulatinamente su discurso violento, abandonando el disfraz de tierno compañero para transformarse en un peligroso y agresivo sujeto controlador. En capítulos tan frugales como intensos, Sierra i Fabra sabe captar los recovecos de un idilio teñido de manipulación, que pasa por todas las fases: aislamiento y control, cuestionamiento de las razones por las que suele ocurrir, desvanecimiento del falso amor... Los lectores comprueban atónitos la desprotección de la persona que cae en este tipo de compromisos y cómo es importante actuar desde la primera señal. Una novela más que necesaria.

Influenciados por la trama de "Gremlins", la película de culto que dirigió Joe Dante hace cuarenta y dos años y marcó a una generación, Martí y Salomó construyen un divertido cómic doble que sirve como carta de presentación de unos simpáticos personajes, adquiridos por la abuela Enriqueta en la tienda de Damir. Al igual que aquellos simpáticos mogwais (siempre y cuando no se mojasen, vieran la luz del sol o comiesen después de medianoche); la custodia de los Ticnik está sometida a una serie de normas ("vienen de muy lejos y son peligrosos"); a saber: "no pueden lavarse, comer verde y acercarse a una fuente de calor". Tina recibe su regalo con toda ilusión, y poco a poco comprueba la afabilidad del pequeño ser, incluso cuando incumple, por accidente, alguno de los preceptos básicos, lo que provoca sucesos inimaginables para la familia de la protagonista. No contenta con esa primera aventura, la pequeña reclama a la moderna abuela nuevos compañeros de juegos, lo que provoca el regreso a la trastienda del misterioso anciano para comprar otro peluche que, en esta ocasión, se rige por distintas normas: "debe mojarse de vez en cuando, no puede oler zapatos apestosos y no debe exponerse a la luz de la luna"... La historia vuelve a ofrecer numerosos momentos divertidos, siempre limitados a las veinticuatro horas de existencia y al crecimiento exponencial que sufren cuando no se respetan los mandamientos básicos. Una serie que sigue los parámetros gráficos y estructurales habituales en la pareja de creadores que tantas alegrías ha dado en estos años a los lectores infantiles, y que promete más cómics en los que se darán a conocer otros personajes similares.

Ahora que han pasado las navidades podemos dar luz a una extraordinaria historia que arranca en unos grandes almacenes, no contada antes por precaución a que los forajidos fuesen descubiertos... Allí, hartos de servir como adornos inmóviles, sin apenas atención, un grupo de personajes planea la fuga perfecta. Han diseñado un plan al detalle, e implica el cumplimiento exacto de cada paso si se pretende alcanzar el objetivo: llegar al bosque. Las escaleras mecánicas, la música habitual en esas fechas (guiño a Lennon & Ono incluido); los variopintos personajes que desfilan por cada sección... Todo forma parte de un gran engranaje en el que, de forma directa o indirecta, suma para llevar a buen puerto la idea inicial. Pero queda por resolver la que es, tal vez, más importante de las incógnitas... ¿Seguro que los árboles del bosque aceptarán a unos "vulgares" abetos de plástico? Una divertida parodia de las tramas sobre "grandes escapadas", secuenciada en viñetas de gran tamaño y trufada de personajes expresivos y escenarios cotidianos. Ideal para incentivar el gusto por el cómic en los primeros lectores.

Novena entrega de una serie, Chic@ Genial, que nació para apoyar y ofrecer soluciones, o al menos contribuir a la identificación de inquietudes y problemas, orientada a los jóvenes lectores. En ese proceso crucial de cambio, se incrementan las preguntas sin respuesta, los temores, la preocupación ante lo incierto, el miedo a lo que depararán los siguientes episodios vitales -por desconocimiento-; incluso las ideas obsesivas, que muchas veces activan espacios y rutinas de "falsa" seguridad a los chicos y chicas. Ferrerós aporta una visión profesional (en estos territorios es importante conocer en profundidad el perfil de los escritores que abordan las problemáticas); basada en una larga experiencia en el campo de la neuropsicología, y numerosas publicaciones en medios escritos y audiovisuales (La Vanguardia, Espejo Público, Julia en la Onda...) A través de cuatro bloques temáticos, abrigados por expresivas ilustraciones de la ilustradora y dibujante de cómic Raquel Gu, que sigue sus parámetros gráficos habituales, un sello propio e inimitable, se invita a los adolescentes a ser capaces de controlar sus pulsiones y preocupaciones mediante un análisis profundo de las causas. También a enfrentarnos a cada duda con herramientas sólidas, a aprender a identificar las ideas obsesivas que perjudican y superar situaciones de estrés mediante acciones que desmantelen rituales compulsivos. El capítulo final es especialmente importante, pues trata de inculcar la necesidad de librarnos de esa imagen de perfección a la que parece conducirnos la sociedad actual, y, en consecuencia, a aceptar lo contrario, la imperfección como vía de aprendizaje. Todos los datos aportados, estructurados de manera interactiva pues el lector debe contestar cuestionarios, replantearse situaciones descritas y vivencias del día a día, conducen un lugar feliz: podemos aprender de los errores, identificar las señales de alerta, cimentar nuestra personalidad para afrontar con garantías cualquier problema, por grave que sea, en ese periodo crucial en el que se fraguan tantas cosas. Manual muy práctico, ameno, sencillo en las explicaciones y avalado por certezas médicas.

Los dioramas fotográficos a los que nos tiene acostumbrados la artista coreana Heena Baek combinan técnicas propias del cine de animación, estructuras teatrales y aspectos más ligados a la ilustración y a la pintura. Siempre cristalizan en una sorprendente puesta en escena que fusiona el mundo real con un universo fantástico muy personal y seductor. Siguiendo esa premisa, la ganadora del Premio Astrid Lindgren nos acerca, en esta ocasión, a las inquietudes de Cebra. La protagonista no pasa por un buen momento vital, se siente sola, triste y apenas sale de casa. Tía Pequeña, a través de una videollamada, es consciente de la situación y tramita un envío muy especial desde su "Isla aislada, sobre el lago nublado, en la cima de la montaña Animalaya". El paquete contiene un enorme armario de características sorprendentes. "No es perfecto", pero ofrece ropa diversa cada día que ayudará a la protagonista a ver la vida de otro color, hasta el punto de convertir la fecha de su cumpleaños en "el mejor momento de su vida". Al mismo tiempo, ofrece las claves para comprender que todo tiene fecha de caducidad y, por tanto, es necesario aprovechar al máximo cada día para experimentar más allá de nuestra zona de seguridad. El personaje principal es carismático y elegante, tal y como demuestra en su deambular por las excelentes composiciones fotográficas, en 3D, para las que ha empleado materiales tan variados como plásticos y maderas procedentes de procesos de reciclaje, telas, cartón, papel maché, arcilla o elementos autóctonos como el hanji, un tipo de pergamino elaborado a partir de fibras del árbol de Mulberry. Baek no deja de sorprendernos y de conquistar a lectores de todas las edades.

Todas las familias generan, a diario, una gran cantidad de residuos que deben procesarse adecuadamente para garantizar la sostenibilidad y el futuro de nuestro planeta. ¿En qué consisten, exactamente, esas dinámicas? Los autores lo explican de manera sencilla, didáctica y divertida, poniendo nombre real a los profesionales que participan en la cadena, describiendo los lugares y mecanismos que son protagonistas en cada paso y aportando una serie de valiosos y sencillos consejos para aplicar en el día a día, muchos de los cuales ya están ampliamente interiorizados por los componentes de la generación Alfa, verdaderos destinatarios del mensaje (llevar nuestra propia bolsa de la compra o botella reutilizable de agua, usar el reverso de las hojas de papel y reciclar el que ya no tiene más usos, donar la ropa que ya no nos vale, etc...) Aunque, igualmente, ya forma parte de la cotidianeidad depositar cada bolsa en el contenedor adecuado, es interesante emprender la aventura de conocer con exactitud todo aquello que pasa desde que los restos quedan allí. Con procedimientos digitales, Fahlín ilustra cada doble escena con imágenes expresivas, personajes espigados e inspirados por cierto aire vintage, y colores saturados que realzan tanto los "engranajes" que componen cada fase o tratamiento, como las maquinarias ligadas al reciclaje. Los consejos finales son excelentes ejemplos de cómo poner en marcha las "tres R" en casa desde hoy mismo: reducir, reutilizar y reciclar.

Tanto la autora como la editorial Akiara siempre han mostrado un hondo y admirable compromiso social en sus publicaciones. Con anterioridad, Laia de Ahumada plasmó en papel, por ejemplo, el testimonio de emigrantes forzosos, a los que conoció en el transcurso de su desempeño profesional. Ahora comparte otras tantas crónicas, firmadas por protagonistas de diversas edades, tomando como punto neurálgico la trayectoria del Centre Obert Heura, una asociación para personas sin hogar que Ahumada cofundó y en que ha coordinado durante cerca de veinte años. Un largo proceso que implicó el desprenderse de clichés, algo que seguro ocurrirá también con los lectores que se acerquen a esta poliédrica propuesta; y que retrata no solo la realidad de los indigentes, sino también de todas aquellas, cada vez más, personas que habitan viviendas indignas, situación igualmente denunciable. Las entrevistas muestran panorámicas variadas, algunos ya han abandonado la calle, otros viven en centros de acogida, otros sobreviven deambulando por las calles de la ciudad. Los actores principales comparten el impacto que ese modo de vida ha provocado en su salud y el deterioro físico consecuencia de experiencias extremas. La obra no solo da voz a sus inquietudes, también denuncia la necesidad de dar un paso más allá y superar las "pseudosoluciones que se ofrecen y que no dan respuesta a sus verdaderas necesidades". Gracias a la palabra de Montse, Juan, Ignacio, Anabel, Andrés y Pedro, los jóvenes pueden empatizar con experiencias que no forman parte de una serie de ficción, son extractos de realidad cotidiana del XXI, a tiempo de contribuir en el proceso de que la sociedad y las autoridades cambien su mirada, se produzcan mejoras en los servicios, en la prevención de distintas situaciones... La tinta azul es protagonista esencial en el trazo del relato gráfico, cuyo bocetaje básico aparece en el epílogo de la obra, distribuido en metafóricas escenas definidas mediante procedimientos digitales.

Desde las guardas, los autores ofrecen una colorista galería de retratos, primeros planos, de veintitrés animales, captando las relaciones que establecen con sus semejantes. Secuenciada mediante onomatopeyas cortas, identificamos sentimientos y emociones intensas, estados de ánimo primarios enlazados con interjecciones y exclamaciones para subrayar esos encuentros. Las sugerentes imágenes y esa invitación al juego convierten el álbum en un relato ideal para compartir en la mejor compañía, en un doble plano: imitando con humor cada gesto o reproduciendo los sonidos y su relación con las emociones que genera la sorpresa, el temor, el reencuentro... Un inteligente divertimento interactivo, trazado con líneas claras, contornos limpios y contrastes cromáticos, de gran fuerza visual, que dibujará muchas sonrisas entre los prelectores.

En los últimos años es habitual encontrar editoriales que abordan temáticas propias de libros divulgativos en un formato visual cercano al del álbum. En este caso avalado por la calidad, siempre presente, en la trayectoria gráfica de Albert Asensio. La autora, que se dio a conocer con sus artículos en National Geographic y atesora una larga carrera como divulgadora científica, explora la historia y características de la Luna, aportando datos en torno a su origen, la influencia que ejerce en la Tierra y en el ciclo de la vida, las misiones espaciales que llevaron al hombre a pisar su superficie o la huella indeleble que aporta a nuestra tradición cultural (desde su relación con el "hombre-lobo" hasta la expectación que generan los eclipses (en 2026 se ha convertido, incluso, en motor de concentraciones turísticas masivas). Gracias a las composiciones visuales, regadas de píldoras informativas combinadas en fragmentos narrativos, genera interés por el mundo científico e incentiva la curiosidad por un astro presente de forma cotidiana. Curiosidades y misterios desgranados en diez capítulos frugales y fidedignos a partir de las evidencias, que culmina con el "clásico" glosario de términos para ayudar al lector a comprender las temáticas que se tratan.

Pedro es un buen futbolista, pero esta cualidad pasa a segundo plano cuando en uno de sus partidos se produce una interrupción y un grupo de militares arresta al padre de uno de sus amigos. No es el primero ni el último hombre que ha sido detenido, pero los adultos no quieren hablar de ello. Sin embargo, tanto él como los otros chicos, saben que sus familias están en contra de la dictadura (escuchan emisoras de radio clandestinas...); y, empiezan a actuar, en consecuencia, con cierta prudencia. Las fuerzas del orden traman artimañas como pedir a los jóvenes escribir una redacción titulada "Lo que hace mi familia por las noches"... Texto de un dramatismo contenido, con ilustraciones realistas que reflejan la opresión militar generada por la dictadura, retratan con acierto la angustia de los niños y la consigna emocional que implica resistir ante esta situación. La reedición, al hilo de la colección "Grandes Clásicos", aporta contenidos extra que ayudan a comprender el proceso creativo del relato ideado por una de las máximas figuras de la literatura latinoamericana, además de una interesante guía para clubes de lectura, escuelas, librerías y otros mediadores, disponible en este enlace. Entre los años 2000 y 2003, obtuvo reconocimientos como la inclusión en el listado de "Los mejores" que elabora la asociación venezolana "Banco del Libro", el Premi Llibreter o el Premio UNESCO de Literatura Infantil; y está considerado como el primer libro infantil que habló abiertamente sobre la dictadura chilena.

Dentro del género fantástico, desde hace unos años triunfan especialmente entre el público joven aquellas propuestas encuadradas en la fusión que se ha denominado romantasy (y, a su vez, dentro de él, en el cajón "Enemies to lovers", que hace referencia al proceso emocional por el que pasan sus protagonistas principales). Es en ese territorio, fértil para el nuevo sello de Edelvives, en el que la autora italiana Giada Pavesi (aka Jude Archer), traza sus primeras huellas literarias con gran éxito gracias a la publicación en español del primer capítulo de la saga The Hidden Society. Ambientado en un escenario colmado de matices, Venecia, sigue los pasos de Ámbar Valmori, estudiante universitaria, aspirante a arqueóloga que lidia con preocupaciones triviales (exámenes y serios problemas de convivencia), hasta que un terrorífico incidente (es secuestrada y liberada con amnesia y tras sufrir la amputación de uno de sus dedos); obliga a la joven a ir más allá del mundo cotidiano para investigar el suceso. De esta forma se introduce en los angostos senderos de las sociedades mágicas secretas, de la mano del enigmático Ismael Sagredo, perteneciente a un linaje de magos ancestrales y con el que establece una relación de amor-odio. La investigación pone a prueba su identidad, autonomía y los vínculos que nos unen con aquellos que se ven arrastrados a su destino. Los canales laberínticos, los palacios atestados de obras de arte... la ambientación es excelente y adecuada para realzar el valor de este tipo de trama, enriquecida por la química que desprenden los personajes principales. Aunque se apela a numerosos arquetipos muy repetidos en obras de este corte y el argumento es, por momentos, denso; el resultado final es muy apreciable. Shh! ofrece en su web un capítulo extra, no incluido en la versión en papel, así como algunos complementos que aportan elegancia a la edición (una carta con estética de tarot, un marcapáginas de hilo, cantos decorados con sello y estrellas, camisa dorada...)

Pasan los años y hay temáticas que permanecen inalterables entre los gustos de los pequeños lectores. Por encima del resto podemos afirmar que se mantienen Egipto y el asunto que aquí nos ocupa: los dinosaurios. Ruth Symons ha analizado con anterioridad el espacio y el cuerpo humano siguiendo las premisas que caracterizan la colección "A capas", ofrecer información concisa y múltiples curiosidades dispuestas en pequeñas píldoras, tras solapas, y una ingeniería en papel efectiva. Desde la cubierta, gracias a los diseños mediante técnicas digitales, nos sentimos parte de los ecosistemas prehistóricos. La estructura en pop-ups nos lleva desde los bosques del Carbonífero (cuando surgieron los sencillos y primigenios organismos), hasta la extinción total de estos colosales animales protagonistas. Pasamos por todas las etapas: Triásico, Jurásico (quizá la más conocida gracias a la huella de la franquicia cinematográfica creada por Steven Spielberg); Cretácico...); y surcamos tierra, mar y aire para "poner cara" a cada uno de los más increíbles ejemplares que deambularon por el planeta, cuyas costumbres y fisionomía intuimos hoy gracias a las evidencias aportadas por los fósiles (se explica también en un capítulo exclusivo el proceso de formación de los mismos y los grandes descubrimientos de yacimientos que han permitido relatar todas estas historias). A modo de epílogo, como es habitual en esta tipología de propuestas divulgativas, un amplio glosario para aclarar términos que puedan suscitar dudas entre los lectores infantiles.

Osito disfruta en la habitación de su última adquisición literaria, seguro que se trata de un relato adictivo y de calidad (como intuimos viendo la pila de lecturas pasadas, entre las que se encuentran "Ariol", un autohomenaje del ilustrador, el genial Marc Boutavant -a lo largo del relato también nos parece identificar a un primo cercano de "Perro apestoso"-). Pero mantener la tranquilidad en un momento tan placentero se antoja difícil cuando, cada pocos minutos, la puerta de la casa no deja de ser aporreada por distintos y conocidos personajes que buscan refugio y, sobre todo, un plato de la afamada papilla del anfitrión. Por allí desfilan Ricitos de Oro, Caperucita Roja, los Tres Cerditos (los únicos que mantienen su apariencia original); también la abuelita... ¡Un momento! ¿Seguro que es la abuelita? ¿No tiene los brazos demasiado peludos? Solo la picaresca del protagonista permitirá un final feliz y, por supuesto, alcanzar definitivamente el placer perseguido: meterse bajo las mantas y continuar saboreando su libro... Al hilo del divertido retelling de la poeta británica, Boutavant despliega su catálogo de divertidas ilustraciones, resultado de la fusión de protagonistas perfilados en trazos sencillos y expresivos, con una paleta cálida de ocres, verdes, naranjas y rosados, bañada por luz natural, que aporta una sensación de acogedora intimidad. Cada doble página, desde las guardas -al amanecer, al atardecer-; esconde una amplia variedad de detalles que se aprecian mejor en una sesión compartida, desde cambios en la iluminación que marcan el paso del tiempo hasta escenas en segundo plano que enriquecen la atmósfera doméstica, a cada minuto más caótica y atestada de gente...

Sir Michael Morpurgo es una de las voces más relevantes de la literatura infantil y juvenil británica contemporánea, además de liderar BookTrust, la mayor organización benéfica de lectura infantil del Reino Unido. Su combinación de sencillez narrativa, carga emocional y compromiso ético han inspirado a los lectores desde hace décadas. En Cobweb recupera la dinámica de utilizar voces inocentes (en este caso, de un animal); para describir conflictos. El relato está narrado desde el punto de vista de un perro que vive felizmente en una granja junto a su querida Beth. Acompañamos al can en su proceso de maduración, personal y sensitiva, jalonado de descubrimientos y "primeras veces", acciones que ponen en peligro a la joven y que provocan el deseo de "hacerlo desaparecer" por parte del padre. La niña, sin embargo, demuestra una y otra vez su lealtad y afecto hasta la irrupción de una mujer, que ejerce como madrasta "de cuento" y toma drásticas y dolorosas decisiones. Ajeno al mundo en guerra (está ambientado en el tiempo de la crucial batalla que enfrentó al ejército francés, al mando del emperador Napoleón Bonaparte, y a tropas británicas, neerlandesas y alemanas dirigidas por el duque de Wellington, junto con el ejército prusiano del mariscal von Blücher); inicia entonces una triste itinerancia como perro pastor, junto a Morgan -su nuevo dueño-; y Bonachón, en la que serán testigos del impacto del conflicto bélico (en los soldados renqueantes o en el fortuito encuentro con Patrick, un tamborilero que ha sido testigo del horror). Con un estilo narrativo claro y directo, los textos desfilan entre pequeñas ilustraciones de Michael Foreman, construidas en grafito sobre acuarela, que representan a los animales y personas con ternura y profundidad emocional.