El talante herido de la magnífica poeta y notable prosista que fue Silvia Plath, cede paso, en esta ocasión, a la explosión de alegría que encierran unos versos que parecen escritos para regocijo de sus hijos. Se trata de un muy breve poemario donde se nos ofrece un varipinto catálogo de camas, pero que tienen en común aquello que las hace más especiales: son divertidas, juguetonas y están llenas de posibilidades, pues, como nos dice su autora, "las mejores camas / sirven también para disfrutar". Y de eso se trata, de pasarlo en grande en el temible momento de acostarse, caballo de batalla de padres cansados e hijos ansiosos. Camas para pescar, camas con cohete, camas comedor, camas manchables, camas submarino, camas de bolsillo (¡para visitas inesperadas!)... Todas aguardan para llevar -prestas- a los pequeños a los confines de su imaginación. Deliciosa y feliz propuesta para espíritus retozones.

El miedo se apodera de los habitantes de un tranquilo pueblo cuando Nael aparece en la plaza. Sus sonidos extraños potencian aún más el impacto que genera su colorida apariencia. Temeroso de los recelos, el protagonista se esconde en el campanario, pero también los ciudadanos se protegen escondidos ante su inesperada presencia. Aunque el alcalde reúne la valentía necesaria para pedir su marcha, permanecerá oculto durante el tiempo frío, pero siempre observado. Es así como descubren que, en realidad, interactúa amigablemente con los patos o entona dulces y antiguas canciones al anochecer. A pesar de su apacible existencia, algunos aún se burlan de sus actitudes, más notables con la llegada del estío. En plena fiesta del pueblo una sorpresa estelar aguarda a todos los celebrantes... Una parábola que demuestra el absurdo de tener miedo a lo que no conocemos, modelada bajo el armazón de los cuentos clásicos, compatible con una sesión de narración oral por sus variados matices. Las ilustraciones, dispuestas a sangre con predominio de dos tonalidades, son obra del propio autor argentino, que entona un acertado relato sobre el viaje incierto de la inmigración, mostrando los sentimientos de quienes se ven obligados a abandonar su tierra y reciben indiferencia o rechazo en sus lugares de destino.

La invasión turística de los castores contribuye a terminar con la calidad de vida en la sabana. Jirafa debe emigrar, cruzar el mar con la esperanza de encontrar nuevas oportunidades. Pero allí lo único que descubre es una sociedad hostil y antipática, a excepción de un payaso y un grupo de animales que, empáticos y solidarios, deciden apoyar a la protagonista con una masiva manifestación que reivindica un trabajo a medida. Tras ejercer varias profesiones, su ejemplo trasciende fronteras y llega, de boca en boca, a las nuevas generaciones que aún perviven en el continente africano. La historia, editada con una camisa que invita a los pequeños lectores a construir el personaje principal y pasar un rato divertido tras la lectura, simboliza las dificultades que encuentran todos aquellos que se ven obligados a abandonar su lugar de origen, con una solapada crítica social que clarifica prejuicios y actitudes endémicas en las sociedades. El apartado gráfico combina técnicas tradicionales y digitales para conferir un ecosistema peculiar que fusiona humor con momentos de tensión emocional, siempre con un nutrido grupo de animales humanizados al frente.

La autora y diseñadora gráfica Patricia Geis lleva varios años reivindicando, a través de la colección "¡Mira qué artista!", el legado de diversos creadores inmortales (Pablo Picasso, Alexander Calder, Vincent Van Gogh, Leonardo da Vinci...); y la importancia capital, no solo en la historia del arte, de obras como La Mona Lisa o Las Meninas... Con el aliño especial de una ingeniería en papel que sorprende a los pequeños lectores en cada capítulo, traza una biografía del célebre arquitecto, de quien en 2026 conmemoramos el centenario de su fallecimiento. Nos asomamos a su vida e hitos más relevantes a través del troquel que preside la cubierta. Paso a paso, al ritmo de los edificios que se despliegan en pop ups a cada capítulo, descubrimos algunos datos sobre cada una de sus etapas vitales, desde sus orígenes en una familia de larga tradición calderera, hasta sus observaciones diarias de la naturaleza -por prescripción médica-; que tanto ayudaron a cimentar su creatividad. Desde los primeros encargos, como una casa de veraneo, mostró una gran originalidad en sus diseños, con ideas inéditas hasta la fecha. La sucesión de increíbles proyectos, lejos de reportarle en vida permanentes alabanzas, generó en algunos sectores muchas críticas e incomprensiones. El paso del tiempo le ha confirmado como uno de los más grandes arquitectos de todos los tiempos, modelando un estilo personal e inconfundible que podemos admirar en diversas obras situadas en distintos puntos de España. Desde la poblada herencia barcelonesa hasta las casas y palacios en Cantabria o en la provincia de León. Entre la colección de desplegables transitan los datos fundamentales coronados por una sintética cronología muy esclarecedora.

Desde tiempos ancestrales, la danza ha servido como catarsis para una parte de la población, pues los humanos nacen con la necesidad inherente de expresar sentimientos y vivencias a través del cuerpo, con movimientos a veces acompasados, a veces anárquicos. Al ritmo de instrumentos sencillos o complejos, en grupo o a solas, con o sin un objetivo asociado. Los personajes que sirven como guías en esta narración recorren distintas etapas (de la prehistoria hasta una Opéra Comédie contemporánea), experimentando en primera persona todo lo que puede acompañar el gesto bailado, como señala la autora, "del dolor a la euforia, pasando por el conocimiento progresivo del propio ser". Entre el elenco de acompañantes que desfilan por las viñetas de este voluminoso cómic identificamos personajes reales y significativos en la historia de esta disciplina artística. Con grandes dosis de ficción, pues más allá de la etapa contemporánea hay escasas fuentes a las que aferrarse, sí queda clara la importancia que siempre tuvo a lo largo de cada siglo (gracias por ejemplo a las citas en la obra de Plinio el Viejo o, con posterioridad, a las crónicas de la realeza). Cada época es retratada incluyendo algunos guiños al arte de entonces, se alterna la vivencia real con el sueño, el argumento bebe de biografías de célebres bailarinas... Múltiples recursos para configurar un hilo narrativo original y luminoso mediante el que es posible que los jóvenes descubran aspectos tal vez desconocidos para todos los amantes del baile. El estudio, que toca todos los aspectos posibles (coreografías, emociones, técnicas, grandes intérpretes, importancia social...); está firmado por toda una erudita en la materia. Cappelle ejerce como investigadora en danza y socióloga del arte, además de ser profesora titular en la universidad Sorbonne Nouvelle e investigadora en el CERLIS.

Desde la estremecedora dedicatoria inicial, el lector intuye que entra en una historia de alta intensidad emocional y, lo más triste, completamente real. Las escenas, brumosas y desgarradoras, de cientos de hombres y mujeres hacinados en un barco abandonando un puerto cualquiera, muestran un amplísimo grupo y sin embargo, solo rostros de soledad; es una excelente carta de presentación para ambientar lo que ocurrió en Estados Unidos a comienzos del siglo XX. Allí llegaron miles de emigrantes europeos en busca de un futuro mejor. Entre ellos, como muestra el esbozo de pasaje de Transatlantica Italiana, gran número de mujeres de ese país, que terminaron encontrando una fuente de ingresos en la fábrica Triangle Shirtwaist, cuyo producto estrella eran unas blusas ceñidas muy populares en la época. El relato recuerda, con palabras certeras, no solo la tragedia acaecida en sus instalaciones el 25 de marzo de 1911, cuando en unos pocos minutos un incendio terminó con la vida de casi ciento treinta obreras (casi cuarenta italianas, en su mayor parte de Sicilia); también la lucha por los derechos de la mujer, la cruzada por las garantías básicas laborales... Todo quedó en evidencia aquella triste jornada, al descubrirse que la falta de medidas de seguridad y otras negligencias (el objetivo solo era la producción masiva y el máximo beneficio, no la calidad de vida de las artesanas); desembocaron en una terrible tragedia. Sin embargo, amargamente, las autoras reivindican que hechos como el descrito contribuyeron a impulsar definitivamente hechos cruciales como la entrada de las mujeres en los sindicatos o la reivindicación fundamental de los derechos de las trabajadoras. La obra recuerda, en algunos de sus planteamientos gráficos, al célebre Emigrantes de Shaun Tan (a quien entrevistamos hace un tiempo en CL); no en vano, los protagonistas son los mismos, toda esa generación de familias que dejaron sus patrias por buscar una nueva y provechosa vida al otro lado del océano, con muy desigual fortuna. Las viñetas se alternan con las ilustraciones y fotografías retocadas, siempre en blanco y negro, a página completa. Una sucesión de instantáneas que tienen contrapuntos poéticos con imágenes a todo color de ramos de rosas. Aunque la tristeza es común denominador, estamos ante una luminosa obra (por la luz que aporta para comprender mejor nuestro pasado); sensible, fiel a la historia, original en sus planteamientos... Aspectos que no pasaron desapercibidos en la edición 2025 de los Bologna Ragazzi Awards, donde se alzó con el premio a "Mejor obra de no ficción". Imprescindible.

Historias inspiradoras, hechos reales e ideas sencillas para poner en práctica en tiempos grises (¿cuándo no lo fueron si estuvo siempre activa alguna guerra en un rincón del planeta?). En un mundo como el actual, trufado de conflictos de alta o de baja intensidad prácticamente en todos los continentes, esta guía ofrece a los jóvenes lectores las herramientas para convertirse en protagonistas del cambio, pequeños aprendizajes y prácticas para que, de pequeños pacifistas, pasen en unos años a beligerantes enemigos de las armas, de incipientes idealistas a mujeres y hombres comprometidos con la vida armónica en comunidad. Y es que es, precisamente, el sentido de comunidad una de las herramientas básicas que se ponen en valor, con explicaciones certeras sobre los beneficios que esta necesidad humana básica transmite. Numerosos ejemplos, tanto de actividades concretas como de personas que lucharon para que la comunicación evitase los conflictos, a pesar de la diferencia de pensamientos, jalonan los sencillos capítulos, profusamente ilustrados con personajes y escenas caricaturescas, en tinta china y retoques digitales (Gleason mantiene la línea estética iniciada en el cómic TED, un bicho raro -Astiberri, 2021-). Al mismo tiempo se aboga por el cultivo de la creatividad, de la protección del medio ambiente, de impulsar la educación como núcleo central de todas las políticas, o de la necesidad de reivindicar con vehemencia la diversidad y la equidad social como garantes de sociedades sanas. Preguntas con respuestas claras y didácticas, citas y reflexiones de personajes históricos fundamentales, todo suma para subrayar aquella frase acuñada por la antropóloga Margaret Mead, que tanto estudió las culturas de todo el mundo: "la guerra es solo un invento, no una necesidad biológica".

Otras obras de Rebecca June en CL

Otras obras de Émile Gleason en CL

La franquicia iniciada por Raina Telgemeier, a partir de las más de cien novelas que Ann M. Martin publicó entre los años ochenta y noventa, llega ya a su capítulo 15, en esta ocasión de la mano de la dibujante filipino-canadiense Arley Nopra, que se estrena en la serie respetando los cánones gráficos y "emocionales" que han llevado a la saga a lo más alto de las listas de ventas en Estados Unidos y en buena parte del mundo. La clave de su éxito es, aparentemente sencilla, pero muy difícil de perpetuar: abordar temas propios de la preadolescencia y la juventud, conceptos comunes en cualquier lugar, de manera cercana y divertida. Los malentendidos que genera toda amistad, las dudas sobre lo que viene después de esa etapa tan alocada y llena de sorpresas, la capacidad para desarrollar, en base a la experiencia, una de las mejores aliadas de la armonía (la empatía)... En este caso, la trama se centra en una de las pequeñas a las que el club cuida en sus momentos de actividad, Betsy, que demuestra ser una consumada bromista, tanto que no es consciente del alcance y del peligro real que generan sus acciones. Claudia sufre un accidente en un columpio defectuoso que comparte con la niña, quien conocía previamente la avería. Lo que podría haber sido una apacible jornada de juegos y convivencia, se convierte en una fractura en la pierna que imposibilita por una larga temporada a nuestra protagonista y genera una enseñanza, esperemos que inolvidable, a su responsable. El cómic se centra en el lento proceso de recuperación, los problemas derivados de vivir por un tiempo con escayola, la labor del grupo por concienciar a Betsy de los peligros que conllevan las chanzas ilimitadas, la incertidumbre inherente a ese paso de etapa vital en el que se mueven los personajes o a la falta de acción del grupo e incluso, no todo es de color de rosa en la infancia, la plena consciencia del equipo de ¡los peligros que puede generar, a veces, el hecho de trabajar con niños! Ausencia de fondos, colores pastel, trazos limpios y claros para mostrar los sentimientos de cada integrante, rostros expresivos y clima optimista a pesar de los inconvenientes... El nuevo cómic del club (disponible, como siempre, en formato papel o digital); no defraudará a su amplia nómina de fans. Se esperan próximas colaboraciones de la misma ilustradora.

Tres personajes, tres conceptos. Federica, un misterio que sobrevuela toda la trama, pero carece de voz propia; Alberto, un alumno aparentemente interesado en la ornitología; y Patricia, docente comprometida, son las únicas piezas que necesita la dramaturga chilena Valentina Tapia para configurar un puzle emocional y disruptivo. Tras un exhaustivo periodo en el que la autora se ha empapado de variada dramaturgia infantil, utiliza vivencias reales para dibujar una trama, muy original en su forma de afrontar el hecho migratorio, fenómeno habitual en nuestra sociedad sobre el que es necesaria una continua reflexión desde la primera etapa escolar. La obra, puesta en escena en teatros de Santiago de Chile, sondea también los límites de la todopoderosa imaginación infantil. El protagonista, un pequeño alumno, cree que la nueva compañera que ha llegado a clase es, en realidad, un ave que aterrizó en esta nueva realidad acompañada de su bandada familiar. A pesar del contrapunto "racional" de la profesora, afable y conectada por invisibles hilos armónicos con su pupilo, la creatividad ilimitada del niño sirve como base para ahondar en los sentimientos del emigrante, en el poder de la conversación como nexo de entendimiento, o en la capacidad redentora de la amistad como vehículo fundamental para afianzar una educación de calidad y una sociedad equilibrada y justa. La sencillez de la puesta en escena, en cinco movimientos, invita a realizar representaciones en cualquier entorno, ya sea familiar, en un espacio cultural o en el ámbito escolar, con la garantía de emocionar al público y de explorar las múltiples aristas de nuestra mirada a lo que ocurre en el día a día. Este primer trabajo de la actriz y escritora para el lector infantil fue reconocido en 2023 con el Primer premio del IV Concurso de Dramaturgia Infantil y Juvenil "Jorge Díaz", que organiza FAMFEST e Interdram. Además, forma parte de los textos escogidos para el ciclo "ASSITEJ de lecturas dramatizadas" que se celebra cada año con diversos centros de arte dramático de la red estatal.

Montgomery Bonbon ha demostrado, en los dos casos anteriores, que tras el mostacho de pega, parapetada en una identidad secreta, está una de las investigadoras más eficientes de la reciente literatura infantil y juvenil. Mientras que a los demás niños de Widdlington les gusta practicar deportes o aprender palabrotas, a ella lo que le interesa es resolver asesinatos e identificar a sus peligrosos responsables, ¡qué le vamos a hacer! Por fortuna, estamos a este lado del papel todos sus seguidores para avisar, con un grito justo a tiempo, leyendo en silencio o en compañía de otros, los pasos que debe dar en cada pesquisa. En esta ocasión la trama se centra, al más puro estilo "Cluedo" o novela de Agatha Christie, en una inmensa mansión (Piedrabruja), cuyo plano aparece dibujado a modo de preámbulo, facilitando un poco las cosas a todos los detectives aficionados. En el transcurso de un trabajillo extra (llevar junto a su abuelo una joya de enorme valor a Karl Dâhver), descubren el cadáver del destinatario en el centro de una jaula, rodeado de monos. Aunque esta es, sin duda, la parte menos amable de todo caso policial supone el comienzo para una nueva e ingeniosa carrera contrarreloj de nuestra querida amiga (que, como certifica Dana, tiene su propia mutua de admiradores, MAMBO); que, además, suma un elemento extra, no menos importante, a la ecuación: la desaparición, casi al mismo tiempo, del diamante que portaban. La nómina de sospechosos es amplia, y aparece retratada en las primeras páginas de la novela, a la inversa que en aquellas reuniones finales que celebraban, en los cozy whodonit más célebres, Hercules Poirot, Miss Marple o la televisiva Jessica Fletcher. ¿Habrá sido Frankie Novak? ¿Daniel Devant? ¿Naomi Igarashi? ¿Wilbur? ¿la señora Muggins?... Todos los aprendices del difunto son sospechosos.

Coge la lupa y repasa los anteriores casos resueltos por la "mejor detective del mundo"

Un día de sol y playa, con gente querida, buen tiempo para jugar... ¿Qué puede fallar? Un traspié inesperado provoca un enfado, pero el mar ofrece recursos para seguir disfrutando. La protagonista, ávida de aventuras y exultante de imaginación, pica el anzuelo y entonces... ¡Entonces se produce el desaguisado! Versos juguetones, con rima consonante, al ritmo de una aventura cotidiana, poblada de momentos absurdos y divertidos, que ensalza el valor de la creatividad infantil, al mismo tiempo que propone juegos interactivos para desarrollar la comprensión lectora o agudizar el ingenio. Las ilustraciones, dispuestas a sangre, recogen los personajes y objetos habituales en cualquier día de verano en la arena. Álbum editado en formato horizontal que promete muchos minutos de diversión para los más pequeños de la casa y una sesión agradable de lectura en la mejor compañía.

Cien es pequeño de aspecto físico pero enorme en conocimientos y sabiduría. Su cautela y experiencia iluminan a sus amigos a través de charlas que siempre celebra en un entorno único. Eso también contribuye a reforzar el mensaje, basado en mitigar los temores y dudas, reforzar la autoconfianza, hacer, en definitiva, a todos los animales más felices. Como dice el protagonista, "tener amigos es como tener tesoros", pero lo cierto es que son los compañeros residentes en la floresta los que deberían expresar su agradecimiento al ciempiés, ya que en cada uno de los cinco encuentros la mariposa, la rana, la hormiga, la luciérnaga y el lobo reciben orientación para vencer o corregir sus problemas. Un argumento armónico que rima con las ilustraciones dulces y sosegadas diseñadas para la ocasión por el artista chileno Sebastián Ilabaca. Ternura y mensajes positivos para lectores que empiezan a desarrollar sus capacidades de forma autónoma.

Desde siempre, especialmente en el ámbito del cozy crime, hemos conocido a entrañables abuelas (como Miss Marple o Jessica Fletcher); con capacidades asombrosas para resolver crímenes y misterios indescifrables. En el territorio de la literatura infantil y juvenil también hay excelentes protagonistas, a las que debemos sumar a Carmen, Rosalía y Ascensión, una tripleta de hermanas, de provecta edad y bien avenidas que, en los últimos años (su primera aventura se publicó en 2012); han demostrado no necesitar mucho material ni apoyo externo, si acaso un nieto, para culminar de forma exitosa procesos de investigación. Con toques de humor absurdo, los relatos transcurren en un ambiente tranquilo y alcanzan ya los ocho volúmenes. En el caso de "El misterio de la biblioteca secreta", aderezado con las inconfundibles ilustraciones, trufadas de personajes caricaturescos esbozados en blanco y negro, de Gustavo Roldán, cuyo arte transita con elegancia la senda estética de creadores emblemáticos como Guillermo Mordillo, con características propias que le hacen uno de los artistas más personales del panorama actual. En esa aventura, el reto consiste en identificar al responsable de la desaparición de un buen número de materiales del catálogo en un conocido espacio cultural. El desafío en el "váter volador" se centra en señalar al culpable del robo del papel higiénico en el hotel Plaza, en Nueva York, poblado de grandes personalidades y líderes mundiales como Donald Trompazo. Frente a planteamientos descacharrantes, pesquisas eficientes. 

Otras obras de Anna Cabeza en CL

Otras obras de Gustavo Roldán en CL

El escritor anglo-portugués J. J. Arcanjo bebe de clásicos, como Oliver Twist o Harry Potter, para construir la trama del primer episodio de una saga que promete muchas y variadas aventuras para los lectores preadolescentes. Las andanzas de Gabriel, superviviente en un Londres actual, pero, en realidad, atemporal, a base de pequeños robos que permiten mantener cierta dignidad a la reducida familia del protagonista, entroncan con clásicos inmortales de la literatura juvenil y ahonda en arquetipos del género de aventuras (la pandilla, los sentimientos intensos de la preadolescencia, el aprendizaje para mejorar en las habilidades, los valores positivos, la lucha del bien contra el mal...) Con mucho ritmo y momentos de trepidante acción, presenta las enseñanzas que adquiere el joven tras ser sorprendido en sus fechorías. Lejos de terminar tras los barrotes, esos actos propician el ingreso en una particular escuela, que da título a la serie, gracias a la que es posible adquirir los conocimientos necesarios para perfeccionar la técnica y convertirse en el Master and Commander del robo. El prácticum incluye desde abrir cerraduras hasta falsificar con gran precisión, pero siempre con una "noble" base a la hora de aplicar los aprendizajes en la vida real. Como Robin Hood, hay que robar solo a los ricos y devolver siempre los objetos sustraídos a sus dueños. Emociones, humor, secretos, reflexiones sobre la búsqueda de valores que marcan la adolescencia... Ilusionante puerta de entrada a una colección muy recomendable que explota con acierto mecanismos exitosos en este tipo de propuestas.

Pol Castellanos obtuvo el Premio Ramon Muntaner de literatura juvenil (en el marco de los Premis Literaris de Girona, entregados por la Fundació Prudenci Bertrana); en el año 2021 por esta obra, ahora traducida al español. La cómoda vida de la joven Carla Herzog cambia radicalmente cuando es internada en un reformatorio, acusada por su propio padre de ser una bruja. Un hecho que incentiva su cualidad más sorprendente y por la que ha sido "juzgada", la de adelantarse a los acontecimientos y adivinar qué va a suceder en un futuro inmediato. La pasión del autor por la novela histórica vuelve a ponerse de manifiesto en esta obra, que cuenta con una muy acertada ambientación y datos que conectan la magia y el misterio de la trama, a medio camino entre la ficción y la realidad, con hechos reales acaecidos en los primeros años del siglo XX. El argumento, con algunos arquetipos propios del relato, tan trabajado en el cine-; sobre un "falso culpable", incluye algunas sorpresas y conexiones especiales entre el grupo de protagonistas, y desemboca en un final abierto que, quién sabe, podría dar lugar a nuevos episodios.

Tercer episodio de las tecnoaventuras de esta heroína, perfiladas bajo los cánones gráficos del manga. Juniper tiene autonomía para vivir libremente junto a sus seres y robots más queridos, pero máquinas programadas por Tykotech, alentadas por el enojo que el presidente de la compañía siente ante esta independencia de la que hace gala, secuestran a su padre para extorsionar a la joven. Exigen conocer el proceso para crear su propia fuente de energía, pero desconocen la audacia y valentía de nuestra joven protagonista (y de su abuelo, que la acompaña en esta aventura); Juni es toda una Guardiana Guerrera, y como bien sabemos sus lectores, ¡ha salvado el mundo dos veces! ¿Creéis que su voluntad y determinación serán tan fáciles de doblegar? Un cómic sci-fi secuenciado en viñetas de grandes dimensiones, muchas de las cuales aparecen dispuestas a sangre, y acuñadas mediante técnicas digitales que confieren una estética particular a la propuesta, aunque beban claramente del cómic oriental de nuevo cuño.

Otras aventuras de Juniper en CL

Tres grandes ilustradores del panorama actual de la LIJ aportan sus creaciones para reivindicar las nanas, cantinelas y retahílas procedentes del acervo popular, ideales para acompañar los distintos momentos del prelector: el juego a solas o en compañía, la sesión de canciones o la hora de dormir. A través de los códigos QR, podemos acceder a las versiones musicadas (interpretadas por Magali Sare y producidas por el compositor Eduard Iniesta); de los textos que se despliegan al son de las brillantes creaciones gráficas, cada una con el estilo característico y reconocible acuñado por los autores en sus extensas trayectorias -bien conocidas por todos-; (Christian Inaraja, Mercè Galí y Cristina Losantos). Entre ellos clásicos como Cinco lobitos, El patio de mi casa o Arroró, mi niño. La selección y compilación ha corrido a cargo de la filóloga y doctora en Educación, Cristina Correro; la musicóloga y librera especializada en LIJ, Anna Molins, y Núria Vilà, antigua profesora de Didáctica de la Lengua en la Facultad de Ciencias de la Educación de la UAB. Una colección de cantinelas que enriquecen el repertorio de padres, madres y mediadores, e incentivan la coordinación y la comunicación del bebé con una sonrisa.

Bajo la estructura de una falsa autobiografía, este cómic bebe de los andamiajes de la novela homónima firmada por la autora francesa Marie-Aude Murail (con larga trayectoria en la literatura juvenil). Relata la infancia y juventud de una dibujante en cuyos rasgos y vivencias podríamos identificar a varias creadoras muy populares en el mundo anglosajón durante el siglo XIX. El crecimiento en el entorno de una familia elitista, el sometimiento a la educación de un grupo de mujeres de diversas nacionalidades contratadas para tal fin, y el despertar de la curiosidad que, desde la libertad que confiere el aprendizaje a otro ritmo, moldean las percepciones y aspiraciones de una niña, la única pequeña en casa tras la pérdida prematura de las hermanas; son las bases sobre las que se contruye la obra. Su afición por la experimentación, el contacto con la naturaleza y el dibujo impulsan la búsqueda de la propia identidad. La influencia de la religión, de las convenciones sociales y del temor que, en ocasiones, generaban determinadas figuras en el clan, planean a lo largo de todo el argumento, que presenta a Charity Tilder como una naturalista incipiente que termina por volcar su pasión en el dibujo. La serie arranca con un flashback, puerta de entrada a un delicioso recorrido por etapas vitales que retratan muy bien la sociedad de la época. La propuesta bebe claramente de algunos hechos similares vividos por Beatrix Potter, una de las principales escritoras de cuentos infantiles cuya obra se caracteriza, precisamente, por ese estilo naturalista y costumbrista al que evoca esta historia. Concebida en viñetas sin enmarcar, con abundancia de cartuchos narrativos, tonos suaves y trazos cálidos, los animales del bosque, algunos humanizados, toman partido en el relato, como homenaje añadido a las creaciones de la recordada autora británica. Editado con mucha elegancia en su versión española, la primera versión formó parte de la selección oficial del Festival de BD de Angoulême en la categoría 8-12 años.

El poeta Antonio Rubio y Manuela Rodríguez, directora editorial de Kalandraka, recopilan doce romances, relatos épicos y líricos extraídos de la tradición oral española, en un nuevo capítulo de la colección que reivindica la poesía de grandes autores de todos los tiempos, tipologías líricas concretas o géneros literarios, cuyas temáticas son retratadas bajo el prisma de un puñado de geniales artistas. Si con anterioridad hemos podido degustar las greguerías de Ramón Gómez de la Serna, a través de la mirada de Marc Taeger; la obra de Rafael Alberti, por Elena Ferrándiz, la de Miguel Hernández, según los pinceles de Pep Carrió, o fragmentos de la trayectoria de Antonio Machado, reinterpretados por Pablo Auladell; ahora es turno de disfrutar de las extraordinarias creaciones que Fernando Vicente, ilustrador y pintor de larga trayectoria que ha ganado en tres ocasiones el Award of Excellence de la Society for News Design; imagina a partir de un puñado de historias que fusionan temas heroicos con amores, venganzas, traiciones... Y que son, al mismo tiempo, reflejo de la historia de España. Todos ellos anónimos y transmitidos gracias al boca a oreja y merced a la labor incansable de intelectuales de otro tiempo, como María Goyri o Ramón Gómez Pidal; y a folcloristas de hoy, como Joaquín Díaz. También a la difusión que han realizado de ellos, a través de sus canciones, los artistas Paco Ibañez o Amancio Prada, entre otros. Vicente consigue epatar al lector con sus recreaciones, personajes y pasajes que capturan la esencia de la época (no en vano son fruto de una profunda labor de investigación sobre las condiciones sociales o las vestimentas propias de cada momento); tomando como base tres conceptos atemporales que, tal y como describe el propio autor en sus notas, mantienen su poderoso influjo, para bien y para mal, en las sociedades que componen el mundo actual: el amor, la muerte y la violencia. La disposición de los textos respeta la estructura original de los mismos, abrigados por grandes ilustraciones a página completa con la identidad visual única que caracteriza toda la trayectoria del artista madrileño. Incluye La serrana de la Vera, El prisionero, La doncella guerrera, Gerineldo, Conde Niño, Fontefrida, Delgadina, Las tres cautivas, La pérdida de Alhama, Abenámar, El enamorado y la muerte y Conde Arnaldos.

En medio de la locura y la destrucción, a veces ocurren historias maravillosas, fruto del tesón, la creatividad y el trabajo de soñadores que se niegan a perpetuar el infierno. Timothy y Chio encarnan esos papeles a la perfección, son dos soldados sumidos en una guerra, como todas, absurda; exiliados forzosos de su lugar de origen, separados de las personas a las que quieren. En una de las cruentas jornadas descubren una imprenta mediante la que canalizan su deseo de acabar con la gris existencia a la que han sido condenados. Gracias a ella comienzan a editar un periódico que tiene buena acogida entre el resto de camaradas y tienen la oportunidad de publicar una novela por entregas, como era común en el tiempo en el que está ambientada, la I Guerra Mundial, a comienzos del siglo XX; pero queda inacabada en el penúltimo capítulo. La expectación que han generado les sirve como estímulo para buscar a su autor, un colaborador que dejó súbitamente de dar señales, y para tratar de concluir el proyecto, una tabla de salvación a la que se han agarrado con fuerza muchos combatientes para paliar las penurias. La narración muestra el paso por los distintos escenarios bélicos, con una narrativa sugerente y seductora, y pone en valor un tópico que a todas luces sigue siendo una gran verdad: las palabras pueden más que la violencia.