Un nuevo capítulo de la colección "Enciclopedia juvenil para mentes curiosas" en la que se investiga, en esta ocasión, el funcionamiento del cuerpo humano a través de quince preguntas que cualquier joven puede hacerse en su día a día. Pierdomenico Baccalario y Federico Taddia, con larga experiencia en la literatura infantil y juvenil, han contado con el asesoramiento científico de la periodista y divulgadora Roberta Villa para explicar, de forma sencilla y amena, cuestiones biológicas y existenciales, desde asuntos relacionados con la concepción que los chicos y chicas de hoy tienen de la vida y la muerte hasta curiosidades sobre la genética o explicaciones que ayudarán a comprender los cambios en la apariencia física que se producen en la pubertad y adolescencia. Daniele Bonomo (Gud), bebe del lenguaje del cómic para secuenciar de forma fresca y divertida, con detalles caricaturescos, las dudas del protagonista y los detalles de cada proceso físico, también aclaraciones en torno a la composición y asimilación de los medicamentos que nos ayudan cuando estamos enfermos, la importancia de las revisiones médicas o, incluso, para aportar algunas pistas sobre cómo seremos en el futuro. En esta misma serie, con anterioridad, ya se abordaron asuntos de índole científico siempre desarrollados a partir de una pregunta que sirve como título general (¿Cuánto dura un año luz?; ¿Qué tenemos en la cabeza?; ¿Cuál es el valor de las cosas?)

La escritora e ilustradora Concha Pasamar se adentra en los ramajes del folclore europeo para configurar el mito de Melusina, a partir de los mimbres del relato que Jean d’Arras, poeta y compositor francés del siglo XV, dio a conocer en torno a los años 1392-93. El amor entre la maga y un mortal transforma a la primera en mujer de carne y hueso. Sin embargo, la relación estará condicionada por un pacto de privacidad que otorga a Melusina la garantía de que existirá respeto a sus voluntades, entre ellas la exigencia de que su esposo no pueda verla los sábados. La traición de esta norma revela la verdadera naturaleza del hada, que adquiere una forma híbrida (humana con cola de serpiente o dragón), y desencadena el trágico fin de su linaje. La versión de Pasamar pone el foco en la figura femenina y empodera a la protagonista, cuya merma de su libertad es consecuencia de la insana desconfianza e ineptitud masculina. Los grabados que acompañan al relato permiten atisbar la dualidad entre lo humano y la parte oscura de la existencia, con hermosas ilustraciones en tonos verdosos distribuidas al estilo de las antiguas aleluyas, introducidas en algunas partes de la península con el nombre de "auques" o "auques de redolins". La autora triunfa en su deseo de acercar los textos del género caballeresco a un público actual con su elegante y melancólica narrativa y, muy especialmente, gracias al impresionante trabajo gráfico.

Las relaciones entre los pollos y los campesinos están jalonadas de recelos y desconfianza. Aunque la vieja gallina trata de desmitificar las ideas preconcebidas que los pequeños tienen sobre la enigmática granjera, lo cierto es que el miedo y el temor gobiernan su día a día, a pesar de que la señora les proporciona alimento (¿con qué finalidad quiere que estén tan lustrosos?); y aparente protección. Incluso si consiguen dominar sus emociones y confían en los consejos de la gallina clueca, lo cierto es que esa forma incesante de afilar los cuchillos en segundo plano no invita, precisamente, al optimismo. Un relato original de los años ochenta que transita en el fino alambre que une la verdad y la interpretación externa que se hacen de los hechos. La obra, editada en pequeño formato, juega con aspectos presentes en la producción adulta de Fried, como las percepciones erróneas, los doble sentidos o el poder expresivo inherente a la tensión argumental, reflejada con elegancia y estética brillante por Ignasi Blanch. Para leer a solas o en compañía, en cuyo caso puede propiciarse un interesante debate posterior.

Último episodio de la original trilogía creada por los autores belgas Mathilde Van Gheluwe y Nicolas Wouters, que se han dado a conocer a nivel internacional con esta obra, nominada en el prestigioso festival de cómic de Angoulême (Francia) y seleccionada por la revista electrónica francesa Bodoï, especializada en BD, como uno de los cinco mejores tebeos para el público infantil de 2024. Como intuían los seguidores de la serie, es la hora de la gran final del torneo gourmet intergaláctico. Desafortunadamente, Magda fue eliminada en las semifinales. Así que es Kourou, la misteriosa hija de la Luna, quien debe enfrentarse a la arrogante competidora en la que estás pensando (Golden Gourmet)... Sin embargo, la candidata revela a la protagonista un inquietante secreto, mucho más importante que la propia competición, "la verdad detrás de la inquietante leyenda sobre el planeta Tamaris", en cuyo centro neurálgico se lleva a cabo la fase final: tiempo atrás, la explotación sin control de su flora y fauna (¿A qué nos suena?); generó una catástrofe ecológica que hizo huir a sus habitantes, y es posible que la historia vuelva a repetirse si no toman partido y tratan de devolver el poder robado a la Madre Naturaleza. Magda debe elegir entre afrontar el destino con valentía, si quiere cambiar la sociedad, siguiendo un plan en equipo; o permanecer impasible mientras todo se desmorona. ¡Esto es mucho más que un concurso culinario! ¡El futuro está en juego! La obra, diseñada con el luminoso planteamiento gráfico de las entregas anteriores -con cierto "horror vacui"-; culmina con un bonito epílogo que sirve como homenaje a los verdaderos artífices del éxito de la saga: sus lectores. Tres niños aportan recetas caseras para componer un pequeño catálogo de sugerencias que acercan a chicos y chicas de toda edad a la cocina con fórmulas originales y apetitosas, sencillas de llevar a la práctica. Con esta mise en place es difícil fallar en "la elaboración", su aroma de gran cómic garantiza un nuevo éxito entre el público infantil y juvenil, al que va dirigida la propuesta.

El ecosistema cotidiano de Pedro es, seguramente, el mismo que el de otros muchos niños de su edad. Casi siempre está en la escuela, pero cuando no es así comparte las horas con distintos personajes que son cruciales en su formación. A lo largo de este recorrido, dibujado con el estilo encuadrado en la línea clara en el que ha alcanzado notoriedad la autora a lo largo de su extensa carrera, las páginas pares se despliegan para profundizar en la intrahistoria que describe las interacciones con los distintos protagonistas. Desfilan, en escenarios del día a día -la casa, la habitación, el barrio...-; aficiones, momentos de felicidad compartida, instantes de diversión, incluso convalecencias, en compañía de Ana, la canguro cuando los padres se marchan a cenar, al teatro o a un concierto; el vecino Pablo, la frutera Lola (amiga de su madre); los abuelos de Barcelona, los del pueblo, las primas, el tío Pepe... El hilo conductor lo constituyen las numerosas advertencias, consejos y prohibiciones que los progenitores comparten antes de confiar al pequeño en cada casa, en contraposición a las cosas que realmente ocurren y los sentimientos que generan las vivencias en los distintos espacios. La aventura permite, además, comprobar que en el fondo, como todos los niños, el protagonista es un poco travieso, a la par que carismático, lo que hace que todos los capítulos tengan un saludable punto de humor. 

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Un cuento rescatado del saber popular portugués por la editorial Kalandraka que estrena nueva vida, más de veinticinco años después de su primera edición, en formato gigante. El conejo tiene un problema: la cabra le ha quitado su casa. Pide ayuda a los demás animales pero todos tienen miedo. En esta situación descubrimos que aquellas especies que podríamos pensar que son las más apocadas, como la hormiga, pueden ser las más valientes. Destacan las ilustraciones de llamativos colores que presentan a los protagonistas con rasgos humanizados. Las dimensiones desproporcionadas de los dibujos expresan el poder del grande sobre el pequeño. El texto sigue un esquema propio de la narración popular: las fórmulas, rimas y juegos de palabras permitirán a los niños una participación activa en el relato. A lo largo de este tiempo se han publicado versiones adaptadas a lectores con necesidad de apoyo educativo y ha obtenido importantes reconocimientos dentro y fuera del país, desde el Premio Nacional de Ilustración (en 1999); hasta su inclusión en listados como "Los mejores libros" del Banco del Libro de Venezuela (2000); o en los programas nacionales de lectura de SEP México, "Nati per leggere" (Italia) y el gestionado por el Ministerio de Cultura de Portugal (PNL).

La octava aventura del Capitán Alatriste -catorce años despúes de sus últimas andanzas-; supone, de partida, una grata sorpresa tanto para amantes como para neófitos en la serie, por los sugerentes cameos de personajes bien conocidos por los lectores, tanto del terreno de la ficción (Los tres mosqueteros); como de la historia de la literatura española, (Francisco de Quevedo); que se incorporan a la trama. Sin duda estamos ante uno de los protagonistas más cautivadores que ha generado la literatura española en las últimas décadas (volvemos a tirar de hemeroteca para compartir otro dato sorprendente: hace ni más ni menos que treinta años de la publicación de la primera novela de la serie); capaz de seducir por igual a lectores adolescentes y adultos generación tras generación. Alatriste es ahora más silencioso y lacónico, parece cansado de su experiencia vital; y el mundo en el que se mueve está sumido en una "guerra fría" entre las principales potencias del Viejo Mundo. En ese periodo crítico en el que la hegemonía española comienza a mostrar grietas frente al ascenso de Francia (mediados del XVII); el conde-duque de Olivares le encomienda, con el apoyo de su inseparable Sebastián Copons y de Iñigo Balboa, ahora correo real, una misión secreta en París. Pérez-Reverte nos acerca al Siglo de Oro con la maestría habitual, intercala la narrativa de acción, en la que se aprecian las tensiones religiosas y militares de la etapa, con reflexiones de hondo calado sobre conceptos como la lealtad, el honor o el declive de un pueblo. Joan Mundet regala, a modo de complemento, una colección de láminas en tinta china que capturan con realismo, sin ambages, la decadencia de ese periodo de la historia, las acciones que se desencadenan en La Rochelle, y la personalidad de los principales protagonistas.

La fábrica de las preguntas puede surgir en cualquier lugar, en objetos, elementos orgánicos... siempre de la mano de insólitos animales, nacidos de la fértil imaginación de un artesano que lleva varias décadas cautivando a lectores de toda edad, Isidro Ferrer. Para lograr las hechuras estéticas por las que desfila el relato, el autor fusiona un collage de recortes en fotografías con montajes sorprendentes que permiten múltiples lecturas. Ferrada nos anima a observar todo aquello que nos rodea desde la duda, porque solo preguntando y cuestionando la realidad, en todo espacio y lugar, podemos evolucionar. Las dudas aquí no brotan para solicitar una respuesta instantánea, quedan flotando para intentar que hallemos variadas interpretaciones a medida que pasa el tiempo. De esta forma, la imaginación siempre está en efervescencia y nos mantenemos alerta ante los retos que haya que afrontar. El tono con el que ha sido concebido el argumento convierte a los más curiosos en pequeños sabios, pues solo en la infancia -con esa mirada plena de libertad y sin prejuicios-; se puede disfrutar una propuesta como esta con toda su fuerza expresiva.

Mª José Ferrada

Isidro Ferrer

Tal y como señala la editorial Andana en la descripción de la novela, la propuesta es ideal para trabajar en el ámbito educativo, y es verdad que en tiempos en los que la IA forma parte de nuestras conversaciones habituales, ofrece un diálogo entre literatura y ciencia en doble vertiente, primero a través de la narrativa de Jordi Sierra i Fabra, en ficción (aunque cada día es más realidad); después, a modo de epílogo, con las ideas que esboza Carles Sierra, investigador del CSIC en inteligencia artificial. La premisa de la que parte no es nueva (un mundo futurista dominado por un sistema autoritario que controla a la población, al más puro "estilo orwelliano"); con unas normas básicas -las directrices-, que modelan la manera de vivir, y hasta de pensar, de las personas, y anulan la libertad individual. El protagonista, que ha crecido aceptando ese ecosistema, cambia su visión al descubrir la existencia de una novena premisa, oculta hasta ahora, que pone en entredicho toda la metodología oficial. Servirá para incentivar el espíritu crítico del joven, al mismo tiempo que espolea el de los lectores. Con la maestría habitual, Sierra i Fabra plantea la eterna dicotomía entre obediencia y libertad, con una trama adictiva que busca, sobre todo, clarificar la imperiosa necesidad de no creer y aceptar todo aquello que nos cuentan desde los poderes fácticos.

El jurado de la XVIII edición del prestigioso Premio Internacional Compostela destacó esta historia, firmada por la autora y editora de A Buen Paso, Arianna Squilloni, por su original y sensitiva reflexión sobre el paso del tiempo, a través del universo emocional y pictórico trazado con "sutil fondo poético" y generadora de "múltiples lecturas". No solo el inexorable avance de los días queda plasmado, con una honda dimensión gracias al trabajo gráfico de Raquel Catalina; también hay una valiosa reflexión sobre el valor de la memoria, la importancia de la conservación y cuidado de la naturaleza o el poder que el arte ejerce en las personas, entre otros muchos asuntos. La vida de Natalia, emigrante desde el mundo rural a la ciudad, cambió con su llegada a la gran urbe. Con noventa años, reflexionando sobre lo que ha experimentado, entiende que tal vez sí logró el progreso, pero ahora es tiempo de regresar. Lejos de vivir el ocaso, el retorno a su vieja casa y a los mismos escenarios en los que creció da pie a nuevas e insólitas travesías. Con elegantes y brumosas texturas, y los silencios exactos para dar respiro e incitar la reflexión, el trabajo conjunto es sobresaliente y permite al lector realizar varias interpretaciones. 

¿Imaginas que pillas a Papá Noel en plena visita a tu casa? Pues es, precisamente, lo que le ha pasado a la protagonista de esta historia. Una vez superada la sorpresa inicial, la pequeña decide compartir con este maravilloso benefactor sus dudas e interpela al anciano sobre diversas cuestiones. ¿Querrá conocer a sus mascotas? ¿Le habrán gustado las galletas que prepararon pensando en él? A medida que avanza la increíble aventura, hay tiempo para profundizar en cuestiones más personales: ¿tiene ombligo, como nosotros? ¿Cuántos años ha cumplido ya? Al mismo tiempo, Santa Claus proporciona instantes de máxima felicidad y la posibilidad de viajar -en trineo, en bus-; o trepar hasta sitios que, a pesar del miedo, la joven no duda en afrontar. Entre los copos de nieve, Jarvis ofrece un refugio cálido para soñar e imaginar instantes compartidos que colman todos los deseos de la infancia, una oportunidad mágica para vivir unos minutos inolvidables con quien ha traído tantos momentos felices en Nochebuena y Navidad a muchos hogares del mundo. 

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Al ritmo de las rimas consonantes, mientras brotan los troqueles -efectiva y brillante ingeniería en papel-; en cada doble página, acompañamos a los Reyes de Oriente en su camino tras el cometa reluciente. Tal y como relata la vieja historia, que ha acunado a tantas generaciones, oro, incienso y mirra llevan en sus zurrones, obsequios para un Niño, de mirada dulce y un halo especial, nacido en un portal entre el buey y la mula (que aquí también toman partido en la narración). A esos mismos monarcas, los niños de todas las generaciones siguen escribiendo cartas, llenas de ilusión y buenas voluntades, a la espera de que algo llegue a cada hogar. Mientras tanto, bajo las luces del árbol, al calor de la familia, entre celebraciones y cabalgatas, el relato invita a conservar la ilusión en una lectura compartida, de tintes teatrales, que garantiza la atención por el cálido y colorista trabajo de Inaraja, fiel a sus premisas gráficas habituales, y al espectáculo tridimensional que genera el paso de las páginas, una experiencia analógica que estimula la imaginación y mantiene la esencia del relato bíblico en los primeros lances.

¿Crees en los gnomos? ¿Ocurren con frecuencia cosas inesperadas a tu alrededor? El pequeño guía que nos acompaña en la lectura deja claro que lo que ocurre en su mundo no es un juego fantástico ni lejano, y no duda en compartir secretos y curiosidades sobre las normas e intereses que rigen este peculiar universo (no visible a primera vista) Las ilustraciones, coloristas y muy divertidas, invitan a escudriñar cada escena y comparar con las cosas que nos rodean (tal vez así creas un poco más al protagonista). Estructurado como un tratado antropológico sobre estos diminutos seres con los que convivimos, explica cómo es su día a día, ofrece ideas para desarrollar actividades y manualidades propias de su sociedad, y asegura horas de diversión, a la vez que reafirma el imaginario de muchos niños y adultos que siguen convencidos de su existencia. En 2024 obtuvo, en su país de origen, el premio Silver Brush, con el que Literatuurmuseum / Kinderboekenmuseum destaca los libros infantiles mejor ilustrados cada año.

Como el protagonista, la novela de Mary Shelley toma aliento y disfruta de una nueva vida en cada versión, ofreciendo matices extra para los amantes de una de las novelas góticas por excelencia. Dos siglos después de su primera publicación, el paso del tiempo ha agrandado su huella gracias a revisiones excelentes (en cuanto a edición y a diseño gráfico complementario); y a las constantes adaptaciones audiovisuales (desde el cine paródico de Mel Brooks hasta la última versión de Guillermo del Toro, favorita a todo en todos los grandes premios cinematográficos previstos para 2026). La narración, enriquecida con las espectaculares ilustraciones del artista francés Stan Manoukian, permite ahondar en los conflictos anímicos y en la psicología de los personajes. La sinopsis es bien conocida, el Dr. Frankenstein consigue crear una criatura a partir de despojos humanos y contempla aterrado cómo el poder de la relación pasa a manos del monstruo, un ser rebelde y atormentado que busca el amor y la plenitud, pero que sólo despierta intolerancia y sufrimiento. Manoukian, reconocido "monster lover", ha utilizado técnicas artesanas para imitar las texturas de los grabados típicos del XIX (Gustave Doré, Franklin Booth...); en blanco y negro. Merece la pena seguir sus pasos como uno de los iconos de los que se ha llamado post lowbrow, movimiento artístico que combina pop art, fantasía oscura y surrealismo.

Nuestros gamberretes preferidos regresan con diez nuevas aventuras en donde intuimos que están empezando a experimentar los cambios propios de la adolescencia con toda su plenitud. Hormonas revueltas, primeros sentimientos amorosos de alta intensidad, rivalidades y peleas furtivas, fiestas y "pijamadas"... Pero ello no implica que sigan manteniendo algunos miedos y temores, que ayudan a conocer un poco más de cerca a los carismáticos protagonistas, o que se interesen por los asuntos de permanente actualidad. El guion no elude las palabras malsonantes, elemento necesario para reflejar algunas expresiones propias de la juventud, y aborda temáticas interesantes para los chicos y chicas de hoy, como el cambio climático o la afición por la comida vegetariana, siempre desde una óptica humorística e irreverente. ¿Podrá sobrevivir la amistad ante las emociones que sienten por la misma compañera de clase? Las historietas están secuenciadas en tramas de diez planchas, estructuradas con una alternancia de ilustraciones a página completa con viñetas dispuestas en dos por dos. Todos los escenarios en los que transcurren son cotidianos y reconocibles para cualquier adolescente (el instituto, la habitación, el parque...)

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Cada segundo cuenta en esta novela que emparenta, de alguna forma, con las propuestas literarias ligadas a la corriente "Escape Book", cada vez más habituales en la narrativa actual. El joven aspirante a inventor que da nombre a la colección que aquí se inicia, vive con su padre en las tripas de uno de los monumentos más icónicos de Londres: el Big Ben. Al mismo tiempo que las manillas parecen enloquecer, se produce la desaparición de aquel, relojero oficial, con solo unas pocas pistas como base para la investigación. Asumida por su hijo como un tema personal, al tirar del hilo descubrirá que, en realidad, el complot está tejido desde las más altas esferas y que hay una razón evidente y conspiratoria. La trama permite al lector asomarse a otros rincones típicos de la capital británica, al mismo tiempo que esboza principios científicos muy interesantes y presenta personajes secundarios con enjundia. Las ilustraciones (un reloj al comienzo de cada episodio y pequeños apuntes en blanco y negro para destacar escenas concretas); son obra de la joven artista Stephanie Shafer. Un thriller de aventuras muy interesante, estructurado en capítulos breves, con certeros giros, bien dosificados, que garantizan una lectura adictiva mediante la que, al mismo tiempo, podemos ampliar conocimientos sobre elementos tecnológicos e históricos.

Las artistas han existido desde tiempos prehistóricos. Así te lo demuestra nuestra pequeña protagonista, capaz de quedar absorta en el proceso de creación de un dibujo mientras sus congéneres pasean, imponentes, por un extraño mundo en construcción. En vez de dedicarse a otras lides, observa las maravillas de la naturaleza, captura los momentos de alegría, transforma lo bello del entorno en arte. De esta forma alimenta su imaginación, que no tiene límites. Tanto es así que decide emprender un viaje, comenzar una nueva etapa para seguir ampliando los horizontes de la creatividad. Con valentía llega a una insólita ciudad (a imagen y semejanza de las actuales); en donde traba amistad con una niña que ayuda al personaje principal a reivindicar su talento y afrontar los senderos del arte superando cualquier adversidad (la soledad, la falta de concentración, la ausencia de ideas cuando nos sumergimos en la grisura...) Ojalá todas las urbes albergaran una virtuosa criatura como esta para transformar lo oscuro en luminoso, tal y como hace el reconocido autor e ilustrador británico en su nueva propuesta, un título más en su sólida trayectoria siempre ligada al fomento de la narración visual y al apoyo a los más pequeños a la hora de explorar y desarrollar todas sus facetas artísticas.

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¿Cuál es el mayor tesoro que puede contener un cofre? Tal vez te sorprenda, pero podría ser un hatillo de palabras. Son cruciales para entendernos, analizar el mundo con mirada crítica y compartir sentimientos de toda índole. Óscar, el protagonista, encuentra múltiples vocablos en el interior de un baúl que ayudan a generar situaciones diversas, arreglar desacuerdos o transformar el físico y las relaciones personales. Como un hechizo, su poder permite evolucionar, unir... hasta que se agotan. Es el momento entonces de inventarlas, la pronunciarlas adquieren una "fuerza mágica" capaz de seguir modificando nuestro mundo. El valor simbólico del relato, poblado de matices, se antoja ideal para utilizar en una sesión de lectura en el ámbito escolar, como base para el diálogo en torno a un tema en un club de lectura infantil o un taller sobre creatividad artística. Al mismo tiempo, la presentación gráfica que esbozan los autores ayuda a incentivar la imaginación e invita a experimentar con la escritura. En su país de origen, Alemania, ha obtenido numerosos reconocimientos en 2024, entre los que destacan la elección como "Mejor cubierta" por el Buchcover Award, su inclusión en el listado de "Los mejores libros de marzo" realizado por DeutschlandFunk Kultur, o la mención como "uno de los libros alemanes más bonitos del año" para la Fundación Buchkunst.

Con una sorprendente economía de recursos, Giuliano Ferri logra incentivar en los más pequeños el interés por construir nuevas realidades, en armonía, con quienes tenemos al lado. La metáfora, sutil, comienza con el momento en el que uno de los protagonistas, todos ellos animales humanizados, arranca una flor de un muro, gesto que permite atisbar, a través del hueco, lo que hay más allá de la pared. Y, en efecto, otro mundo es posible. En un trabajo cooperativo, la singular pandilla desmonta la muralla y conoce a los que viven más allá, no muy diferentes a ellos. Guiados por el instinto, deciden construir un puente que conecte ambas realidades. La propuesta gráfica, tan sencilla como efectiva, permite deslizar los profundos valores humanos que esconde la trama de forma sutil para que los lectores infantiles tomen ejemplo e interioricen conceptos que garantizan la convivencia. El libro está editado en un formato adecuado para su manejo, de forma autónoma, con todas las garantías de seguridad y en papel de gran gramaje, a prueba de golpes y derrames accidentales de líquidos.