Tal y como ha desvelado en distintas entrevistas el autor coruñés Manuel Cráneo, adaptar al lenguaje del cómic una de las obras más populares de la narrativa gallega ("A nosa cinza", de Xavier Alcalá); ha sido uno de los grandes retos en su carrera. El longseller, novela iniciática para generaciones anteriores de adolescentes de esta comunidad autónoma (figuró entre las prescripciones literarias escolares); relata las andanzas de un grupo de jóvenes que crecieron en las décadas de los años cincuenta y sesenta del siglo XX, en plena dictadura franquista. Los primeros encuentros amorosos, la toma de conciencia de lo que significa la muerte y el consiguiente abandono definitivo de la infancia; el adoctrinamiento autoritario y moralista del estado y de la iglesia, las relaciones y divergencias familiares... Todas las peculiaridades y aristas de la sociedad de aquella Galicia, y por extensión, de aquella España, están presentes en este elegante tratado concebido en blanco y negro, con una cubierta que evoca la estética beatle de A Hard Day's Night; ambientado en un lugar que bien podría ser El Ferrol, y desde una óptica muy concreta (una familia burguesa, la del narrador -Xoanciño-; resquebrajada por ideologías contrarias tras la guerra). Los sueños de libertad y democracia quedan plasmados con una narrativa a ratos agria, entrañable, siempre evocadora de un tiempo muerto, transformada con acierto por Cráneo, que da muestra exacta de la represión y de las emociones angustiosas que generó aquella época en los adolescentes, impresiones que modelaron su forma de ver la vida con posterioridad. Brillante reinterpretación en viñetas.

Otras ilustraciones de M. Cráneo en Canal Lector

El protagonista de esta historia, ambientada en un espacio natural que la autora conoce bien (las Highlands escocesas); encuentra un cervatillo perdido que despierta su ternura. Tiene hambre y precisa de cariño, por lo que decide llevarlo a casa. Pronto se convierten en inseparables, pero la naturaleza sigue su curso y el animal reclama la única vida que conoce, en libertad, un giro para el que el pequeño tal vez no está lo suficientemente preparado. Las preocupaciones aumentan cuando las tormentas llegan a la zona pues asocia esa fragilidad física a su capacidad de resistencia. Un relato bellamente ilustrado por la artista española, afincada en Nottingham, Júlia Moscardó, que aporta inspiradoras escenas para dar lustre a la narrativa poética y cautivadora de Grieg, toda una celebridad en la LIJ de la nación más septentrional del Reino Unido. Es esa visión lírica de la relación entre los protagonistas la única forma emocionante de retratar las costuras invisibles que unen a las personas con la naturaleza. Al mismo tiempo, en otro nivel de lectura, el álbum remarca la importancia de la empatía y el respeto a las decisiones de las personas que queremos, aunque a veces no estemos de acuerdo con ellas.

Otros libros de Júlia Moscardó en Canal Lector

Los lectores, sean o no seguidores de la versión primigenia de esta saga de corte fantástico (publicada en formato novela entre los años 2008 y 2014); esperan con incertidumbre cada nueva entrega de la excelente adaptación al lenguaje del cómic que han firmado Pierre Oertel, Glen Chapron y la propia autora y traductora. La serie tiene múltiples virtudes, entre ellas la gran capacidad para sintetizar el largo texto original en píldoras de 52 páginas, editadas en pequeño formato, conservando la calidad y potenciando sus múltiples puntos fuertes. Entre ellos el diseño de personajes, como demuestra el cuarto episodio, en el que nos acercamos un poco más a otras figuras que componen el elenco más allá de la pareja de hermanos. Ahora Dhydra, tras la feliz reunificación familiar, informa a los regentes de Sombruma sobre su cautiverio y las pérfidas intenciones de los addraks, los brujos malvados, además de descubrir, gracias a Nyne, la inminente eclosión de un huevo de dragón en la isla homónima. Preocupados por el futuro del próximo miembro del clan, deciden viajar hasta allí a sabiendas de que, en las Tierras del Norte, los malvados antagonistas planean cómo matar a estos seres fantásticos antes de que su presencia en el ejército de Nalsara sea tan abrumadora que deje escaso margen de éxito a sus aviesos planes. La intriga, pues, llega por dos caminos: por un lado ante la incertidumbre de que Cham y Nyne localicen al bebé antes que sus adversarios, y por otro con la expectación que generan los últimos augurios de las Magas: el enemigo está tomando caminos inexplorados para vencer, como el uso de magia negra a partir de los dragones muertos, algo a lo que nunca se han enfrentado. Chapron ejerce su magisterio como ilustrador ofreciendo una nueva demostración de elegancia y secuenciación adictiva.

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Funke bebe de las mejores aventuras clásicas, a partes iguales de Dickens como de Howard Pyle, para construir hábilmente una trama ambientada en Venecia, con personajes plenos de vida -como los hermanos huérfanos que la protagonizan-; y situaciones vibrantes que fidelizan al lector. La pandilla de ladrones callejeros, comandada por un misterioso joven, que acoge a la pareja, pasa por difíciles vicisitudes tras robar una pieza de madera que posibilita fascinantes procesos mágicos, pero de resultados imprevisibles. Riesgo y acción, rencillas y engaños, amistades y afectos inciden en las conductas de quienes anhelan poseer el prodigio que modificará sus maltratadas existencias. Pícaros, aparentemente, que demuestran que los niños son mucho más inteligentes e ingeniosos de lo que la sociedad, a veces, parece pensar. La propia autora, una de las grandes damas de la LIJ europea actual, aporta una colección de detalles gráficos a plumilla para aderezar los momentos de respiro al comienzo y final de cada capítulo.

Más obras de Cornelia Funke en CL

La larga y variada carrera de Mauro Entrialgo, polifacético artista -músico, escritor, dibujante y colaborador en las más importantes revistas de historietas españolas, entre otras muchas cosas-; siempre ha estado caracterizada por una mirada ácida y caústica a la sociedad, un análisis certero de nuestras miserias y de la cara oculta de diversos ecosistemas, como el musical, que alcanzó esplendor con las tiras cómicas publicadas desde 1996 hasta 2003 sobre el mundo del rock y del pop. Tras la desaparición de las cabeceras en donde vieron la luz, fueron recopiladas por la editorial De Ponent y ahora reeditadas por Diábolo con nueva cubierta. Un documento, disfrazado de cómic y libro-juego, de consulta indispensable para melómanos, que sigue garantizando -a pesar del paso de los años-; mucha diversión e incluso algunas carcajadas, si bien precisa de cierta cultura musical previa (algunos de los artistas que se citan ya no están en activo o determinadas prácticas, como las propuestas unplugged apenas tiene repercusión en los grupos de hoy). La crónica, protagonizada por personajes concebidos con el diseño gráfico afilado y caricaturesco que habitual en su producción (minimalista, de trazo quebrado, con fondos en colores planos y llamativos...); recopila todos esos hechos curiosos que pasan inadvertidos al resto de los mortales y que solo él sabe capturar en viñetas (buena parte de ellas a página completa). Los datos invitan al lector a escrutar cada ilustración e interactuar para elegir la respuesta correcta en cada caso, así como a incentivar la reflexión (la sonrisa siempre aflora en el caso de que escogan la opción errónea). 

Diego Arboleda ha dado sobradas muestras de su talento narrativo en anteriores propuestas, relatos por los que ha sido reconocido con algunos de los más importantes galardones de la literatura infantil y juvenil (Premio Lazarillo, Premio Nacional de LIJ, Lista de Honor de la OEPLI...) Con esta novela continúa ejerciendo un maravilloso magisterio al trenzar una estructura narrativa, con varios niveles de lectura y fusión de géneros, que bebe de las secuenciaciones tradicionales para presentar un crisol de personajes con los que podemos adentrarnos en algunos recovecos de la historia de España. De manera directa o indirecta, conocemos protagonistas que, en algunos casos, son grandes desconocidos a pesar de su importancia; y giros inesperados a los que accedemos a través de cuatro itinerarios. Al frente, Ana, una niña sirvienta que nos acerca a la vallisoletana doña Beatriz Bernal, primera novelista española (secreta), tras cuya muerte vivirá aventuras fantásticas e inimaginables. Mateo, un herrero sagaz, capaz de superar cualquier contratiempo; Bemi, criatura basada en la anatomía descrita en los bestiarios medievales, y un puñado de malvados, némesis de las buenas intenciones de los protagonistas, como el comendador Quismondo y los pirofrailes; amén de personajes históricos como Felipe II o el papa Gregorio XIII. Estructurado en catorce capítulos, alterna composiciones poéticas, conjuros, prosa y apuntes históricos que ayudan a situar la acción (siempre sin perder la sonrisa). Una oda al poder ilimitado de la imaginación que brota del disfrute lector y, por extensión, a las librerías entendidas como pieza crucial a la hora de generar ciudadanos críticos. El complemento gráfico, de gran calidad, ha sido diseñado por el dibujante de cómics e ilustrador José Fragoso, que fiel a su estilo característico nos regala escenas que rezuman carisma y buen humor.

Diego Arboleda en Canal Lector

Diego Arboleda en "Los indispensables en mi maleta LIJ" de CL

José Fragoso en Canal Lector

Al ritmo de los acordes enérgicos y de rimas poco convencionales (como los componentes de este carismático grupo que se estrena ante el público); asistimos a un concierto, sin duda, muy especial. La presentación de los integrantes, cuyas indumentarias destacan por la combinación de estridentes colores, capta la atención de los lectores, a pesar de que estos no son celebridades (nadie ha oído hablar de ellos). Son cuatro intérpretes transgresores, que apuestan por instrumentos, igualmente, innovadores (una manguera de goma, baquetas de lana, cordón de retama y un teclado trucado) La propuesta musical es, definitivamente, seductora y el público no puede dejar de mover los pies. Pero en los bises surgen inesperadas protestas y la fiesta debe proseguir en la calle. Ahora que se han convertido, por méritos propios, en estrellas, ¿dónde tendrá la próxima parada la furgoneta que los lleva de gira? ¿Les invitamos a casa? Nadia Budde mantiene intacto ese espíritu disfrutón que siempre aplica a sus creaciones, reconocibles por el estilo dinámico y caricaturesco con el que perfila los "monstruosos" protagonistas que le han acompañado a lo largo de su brillante trayectoria.

Desde hace unos años, Corea se ha convertido en un vivero interminable de álbumes ilustrados de notable calidad. Así lo demuestra la obra de galardonados autores como, entre otros muchos, Suzy Lee o Sang- Keun Kim, cuya trayectoria fue objeto de una exposición a principios de 2025 en el Centro Cultural Coreano en España (Madrid). Tras el éxito de anteriores propuestas (el itinerario gráfico y emocional enlaza con Cuando estés preocupado, publicado en esta misma editorial en 2023); el artista de Seúl recupera su tipología de protagonista preferido. La vida de un tálpido es complicada: muchas horas excavando, permanente oscuridad, tragar tierra a todas horas (sobre todo si no tienes gran pericia, como es el caso)... Durante un pequeño descanso para disfrutar del bocadillo se produce un inesperado encuentro. Los sentimientos que despierta una pequeña tortuga que ha perdido el rumbo sirven como incentivo para recorrer en compañía diversos escenarios con la idea de encontrar su lugar. A pesar de su cansancio no duda un momento a la hora de ayudar a los demás, aunque eso suponga iniciar una incierta aventura. No será un viaje sencillo, pero está cargado de grandes enseñanzas, las mismas que pueden extraer los pequeños lectores que decidan acompañar a la pareja en un viaje iniciático que es, al mismo tiempo, una elegante oda a la amistad sincera. 

Con solo trece palabras, Daniel Handler (conocido ampliamente en el universo de la LIJ por su seudónimo Lemony Snicket -¿quién no recuerda "Una serie de catastróficas desdichas" o la novela juvenil "Y por eso rompimos"?); construye un extraño y seductor relato, tejido por conexiones imposibles y deseos bienintencionados. Una pájara, que se siente alicaída, y a la que ni siquiera un pastel puede devolverle la alegría, recibe la ayuda de un perro. Antes, el chivo trató de motivar a la protagonista yendo en convertible (un coche descapotable) a comprar un sombrero. Pero tampoco eso, ni el entretenimiento que generan los quehaceres cotidianos fueron suficientes para transformar el ánimo. Hay más elementos que completan la historia, toques absurdos que generan un ecosistema surrealista en el que subyace, nítidamente, el objetivo de incentivar a los pequeños lectores a descubrir el valor del vocabulario, demostrar la vigencia del diccionario como complemento lúdico -por muy desterrado que parezca-; o reafirmar el poder indiscutible de la imaginación en la infancia. El proyecto, además de incrementar el léxico de los lectores, propone un juego ilustrado de potente creatividad para el que Maira Kalman (con quién ya colaboró en el citado "Y por eso..."); fusiona tipografías en diferentes escalas, colores saturados y una anárquica construcción que impregna de fantasía el relato. A destacar el trabajo realizado por Lilia Mosconi para traducir con palabras adecuadas un texto que, de partida, es complejo.

"Besties" es un anglicismo que los jóvenes utilizan, habitualmente, para referirse a sus mejores amigas o amigos, que alcanzó aún mayor popularidad gracias a cantantes mainstream que emplean este término en algunas de sus canciones. La creadora de la exitosa serie "Click", Kayla Miller, a la que recientemente tuvimos la oportunidad de entrevistar junto a un grupo de lectores infantiles; se une al escritor y educador Jeffrey Canino, para adoptar esta nomenclatura en un original spin-off que permite conocer la evolución de la amistad, los sentimientos y percepciones de dos jóvenes, Bea y Laura, que se enfrentan a pequeños y grandes desafíos a medida que van pasando los años. Si en el capítulo inicial veíamos como empezaban a ganar algo de dinero para sufragar sus gastos gracias a trabajos temporales (cuidando el perro de la señora Langford o vendiendo limonada artesana); al mismo tiempo que deslizaban sus preocupaciones e inquietudes, especialmente en lo relativo a las relaciones con sus padres y con el resto de compañeros del centro escolar; en esta segunda parte se hace hincapié en asuntos más personales y complejos, como esa voluntad adolescente de querer encajar en nuevos ambientes o lidiar con las incómodas trabas que, a veces inconscientemente, brinda la sociedad conservadora, amén de la lucha por la propia aceptación, encarnada sobre todo en el personaje de Bea. Pero lejos de caer en moralismos, las conversaciones entre las protagonistas mantienen la frescura y el humor del que hacían gala en la obertura. Desde la sesión conjunta de cine "bollywoodense" con la que comienza la historia, se habla de inseguridades, emociones intensas, de procesos "tradicionales" en el curso escolar norteamericano que conllevan ciertos conflictos (el baile final, los estándares que hacen difícil la aceptación de singularidades...); pero todo ello en un tono amable y divertido. La continuación da pie, igualmente, a ampliar el catálogo de escenarios cotidianos lo que permite seguir disfrutando de la destreza con la que la ilustradora, de origen vietnamita, Kristina Luu diseña las andanzas de las chicas, proceso explicado con mayor profundidad en los contenidos extra del segundo volumen (ejemplos de la creación de la portada, el diseño de los personajes o de las páginas al completo, paso a paso, desde los thumbnails hasta el color y entintado final, aspectos en los que también han intervenido Victor Martins y Damaly Beatty). Como complemento, los editores incluyen una extensa entrevista con los tres autores, que permite comprobar cuánto hay de autobiográfico en las aventuras así como sus opiniones y preferencias respecto a los capítulos con los que más han disfrutado en la creación de la serie, también disponible en formato electrónico.

El Camino de Santiago es siempre un reto que abre en muchos de los peregrinos un periodo de reflexión, genera amistades insospechadas y pone al límite las capacidades físicas, sobre todo de aquellas personas, como la protagonista, una dibujante de cómics, que no ha podido realizar una preparación adecuada. A través de una serie de flashbacks conocemos el desencadenante de la ruptura amorosa que acaba de producirse, a la vez que la ruta ofrece la oportunidad de conocer a variados personajes. La persona con la que entabla mayor relación es con Abigail, una chica con un pasado “turbulento” en este sendero que provoca el recelo de la mayoría de los habituales, pero no así el de Emma, quien confía plenamente en ella. Entre Roncesvalles y la capital de Galicia desfilan también otra serie de caracteres con variadas historias a sus espaldas, demostrando que este recorrido tiene una capacidad casi mágica para ayudar a superar adversidades. Estampas de la naturaleza de los pueblos y ciudades que jalonan la geografía norte del país, momentos inolvidables, retazos de arquitectura religiosa… Un cuaderno de viaje emotivo que incita, por momentos, a detenerse y pensar sobre las conductas sociales predominantes en nuestro tiempo, siempre con un necesario barniz de buen humor. La obra, que en 2025 alcanza su tercera edición, está concebida en tonos azules y ocres, alternando el momento presente con retazos del pasado y algunas ensoñaciones, mediante conceptos gráficos cercanos al cómic norteamericano contemporáneo realista.

Las bellas acuarelas de Lara Barco y las partituras de compositoras de ayer y de hoy, nombres propios como Elisabeth Jaquet de La Guerre, Cécile Chaminade, Ethel Smith, Amy Beach, Galina Ustvólskaya, Alicia de Larrocha y Carme Rodríguez, un arco que abarca desde el siglo XVII hasta la creación de música contemporánea y bandas sonoras; barnizan la colección de siete relatos que la musicóloga Patricia García ha reunido en esta vibrante antología. Concebidos para disfrutar de ellos mientras escuchamos cada pieza, se facilita el proceso con un código QR, condensan intensos sentimientos, muchos sueños y una hornada de aventuras insólitas protagonizadas por personajes dispares, desde una niña discapacitada auditiva hasta una coleccionista de mensajes, a los que se atribuyen símiles o analogías procedentes de la lepidopterología. Así, la encargada de custodiar los aromas del planeta podría ser una mariposa Pandora, a la vez que un escalador enamorado podría transformarse en Limonera (Gonepteryx rhamni). El pentagrama de Patricia García recoge apasionados fragmentos que describen con precisión historias que podrían ampliarse, por la cantidad de matices que comprenden, en textos más extensos. Para ello tenemos, también, nuestra imaginación de lectores, que se enciende al son de las notas de cada pequeña sinfonía y de las riqueza narrativa desplegada. En el epílogo podemos conocer las biografías de todas las mujeres que han puesto sonido a los cuentos.

Parafraseando el título con el que se conoció en España la célebre película de mediados de los ochenta, dirigida por Richard Benjamin y protagonizada por Tom Hanks y Shelley Long, la obra recopila curiosos datos en torno a partes de nuestro cuerpo y reacciones del organismo que, aparentemente, con la evolución de la especie, ya no tienen ninguna utilidad y, en consecuencia, se han convertido en pequeños desastres que, incluso, pueden derivar en problemas, aunque todo tiene una explicación. A lo largo del divertido recorrido lo comprobamos, con una simpática muela del juicio como cicerone -y un riñón como acompañante-; a través de las distintas estancias que integran el museo imaginario y particular. En su interior alberga una variada colección de reflejos involuntarios, como el hipo, los dedos arrugados o la piel de gallina; estructuras vestigiales que fueron esenciales en la anatomía de los antepasados (como el apéndice); o ejemplos de notables cambios físicos exteriores, como la progresiva pérdida de vello en los humanos. Con ilustraciones caricaturescas que aportan una visión desenfadada sobre las aclaraciones, rigurosamente documentadas, la divulgadora no solo aporta luz examinando la cadena evolutiva (incluye una infografía muy útil que describe la trayectoria desde el origen de la vida hasta la aparición de los homínidos); y la incidencia que el paso del tiempo ha tenido en nuestra apariencia física, también amplía el análisis histórico demostrando cómo los cambios en la agricultura o en la forma de procesar los alimentos han contribuido a configurar lo que somos hoy. Como complemento, el ilustrador Clayton Hanmer construye una base de escenarios y personajes, incluso con un mapa inicial, a partir de una paleta reducida de colores, pero con la caricatura y el humor siempre por bandera. Para hacer aún más dinámica e interactiva la narración, se incluyen distintas sugerencias para experimentar o practicar el autoanálisis, por ejemplo, cómo hacer que se erice la piel o cronometrar la rapidez con la que se arrugan los dedos mojados.

Generación tras generación todos conocemos a Pippi Calzaslargas como una de las héroes infantiles que, quizá, mejor representan la libertad y el poder de la imaginación. Bien es sabido que es la niña más fuerte del mundo, capaz de levantar un caballo, poseedora de tesoros insólitos, como una maleta llena de monedas de oro, aventurera incansable, pues ha navegado los siete mares; peculiar anfitriona de una casa, Villa Villekulla, en la que conviven monos, corceles, pandillas de amigos...; compañeros con los que siempre se ha mostrado leal, empática y fiel, como demuestra una y otra vez en sus aventuras con Tommy y Annika. Pero lo que no sabíamos es que, aparte de todo esto, tiene una pericia especial en la cocina y como ideóloga de recetas, todas ellas deliciosas, tal y como certifica este suculento recetario que ha recopilado el popular comediante, escritor y presentador de televisión sueco David Sundin (con la inestimable ayuda de Johanna Westman, otra escritora nórdica que atesora una amplia trayectoria en el mundo de los libros de cocina para todo tipo de públicos). Desde las guardas, que emulan el típico mantel de cuadros, los autores ofrecen pequeños pasajes introductorios, con ilustraciones a sangre, para "justificar" cada una de las prescripciones que componen el menú, con prevalencia de los platos dulces sobre los salados, y dificultad baja en la mayor parte de los cocinados de tal forma que los niños y niñas sean parte activa y principal en la realización de cada propuesta, y no solo asuman el papel de ayudantes o comensales. Panecillos, huevos fritos y cocidos, beicon (en diversas versiones); albóndigas y tres variedades de gachas, perritos calientes sin complicaciones y cremas de ruibarbo (una verdura no muy popular en España), si lo que prefieres es una carta principal, y tartas de nata, tortitas, galletas variadas, delicias de mermelada, bollos de canela y chocolate a la taza, si quieres pasar directamente a los postres o a la merienda, sin olvidar creaciones temáticas, muy especiales, adaptadas a los argumentos de la serie ("tentempié nocturno para ladrones"); o la más increíble de las proposiciones (a modo de epílogo): el spunk. ¿A tí, cómo te gusta prepararlo? Los autores reservan un espacio para conocer tus ideas y para representar de forma fiel cómo sería su apariencia física. En conjunto, la propuesta -trufada de ilustraciones extraídas del archivo original de la que fue principal colaboradora de Lindgren, Ingrid Vang Nyman (1916-1959), nunca lo suficientemente reconocida-; supone un divertidísimo complemento para los lectores de las aventuras de esta inmortal, extravagante y genial heroína, incansable desde la década de los años cuarenta del siglo XX. ¡Merece la pena poner un poco de espíritu Långstrump en la cocina!

Recordemos otras aventuras (cómics y novelas) de Pippi en Canal Lector