Dentro del género fantástico, desde hace unos años triunfan especialmente entre el público joven aquellas propuestas encuadradas en la fusión que se ha denominado romantasy (y, a su vez, dentro de él, en el cajón "Enemies to lovers", que hace referencia al proceso emocional por el que pasan sus protagonistas principales). Es en ese territorio, fértil para el nuevo sello de Edelvives, en el que la autora italiana Giada Pavesi (aka Jude Archer), traza sus primeras huellas literarias con gran éxito gracias a la publicación en español del primer capítulo de la saga The Hidden Society. Ambientado en un escenario colmado de matices, Venecia, sigue los pasos de Ámbar Valmori, estudiante universitaria, aspirante a arqueóloga que lidia con preocupaciones triviales (exámenes y serios problemas de convivencia), hasta que un terrorífico incidente (es secuestrada y liberada con amnesia y tras sufrir la amputación de uno de sus dedos); obliga a la joven a ir más allá del mundo cotidiano para investigar el suceso. De esta forma se introduce en los angostos senderos de las sociedades mágicas secretas, de la mano del enigmático Ismael Sagredo, perteneciente a un linaje de magos ancestrales y con el que establece una relación de amor-odio. La investigación pone a prueba su identidad, autonomía y los vínculos que nos unen con aquellos que se ven arrastrados a su destino. Los canales laberínticos, los palacios atestados de obras de arte... la ambientación es excelente y adecuada para realzar el valor de este tipo de trama, enriquecida por la química que desprenden los personajes principales. Aunque se apela a numerosos arquetipos muy repetidos en obras de este corte y el argumento es, por momentos, denso; el resultado final es muy apreciable. Shh! ofrece en su web un capítulo extra, no incluido en la versión en papel, así como algunos complementos que aportan elegancia a la edición (una carta con estética de tarot, un marcapáginas de hilo, cantos decorados con sello y estrellas, camisa dorada...)

Pasan los años y hay temáticas que permanecen inalterables entre los gustos de los pequeños lectores. Por encima del resto podemos afirmar que se mantienen Egipto y el asunto que aquí nos ocupa: los dinosaurios. Ruth Symons ha analizado con anterioridad el espacio y el cuerpo humano siguiendo las premisas que caracterizan la colección "A capas", ofrecer información concisa y múltiples curiosidades dispuestas en pequeñas píldoras, tras solapas, y una ingeniería en papel efectiva. Desde la cubierta, gracias a los diseños mediante técnicas digitales, nos sentimos parte de los ecosistemas prehistóricos. La estructura en pop-ups nos lleva desde los bosques del Carbonífero (cuando surgieron los sencillos y primigenios organismos), hasta la extinción total de estos colosales animales protagonistas. Pasamos por todas las etapas: Triásico, Jurásico (quizá la más conocida gracias a la huella de la franquicia cinematográfica creada por Steven Spielberg); Cretácico...); y surcamos tierra, mar y aire para "poner cara" a cada uno de los más increíbles ejemplares que deambularon por el planeta, cuyas costumbres y fisionomía intuimos hoy gracias a las evidencias aportadas por los fósiles (se explica también en un capítulo exclusivo el proceso de formación de los mismos y los grandes descubrimientos de yacimientos que han permitido relatar todas estas historias). A modo de epílogo, como es habitual en esta tipología de propuestas divulgativas, un amplio glosario para aclarar términos que puedan suscitar dudas entre los lectores infantiles.

Osito disfruta en la habitación de su última adquisición literaria, seguro que se trata de un relato adictivo y de calidad (como intuimos viendo la pila de lecturas pasadas, entre las que se encuentran "Ariol", un autohomenaje del ilustrador, el genial Marc Boutavant -a lo largo del relato también nos parece identificar a un primo cercano de "Perro apestoso"-). Pero mantener la tranquilidad en un momento tan placentero se antoja difícil cuando, cada pocos minutos, la puerta de la casa no deja de ser aporreada por distintos y conocidos personajes que buscan refugio y, sobre todo, un plato de la afamada papilla del anfitrión. Por allí desfilan Ricitos de Oro, Caperucita Roja, los Tres Cerditos (los únicos que mantienen su apariencia original); también la abuelita... ¡Un momento! ¿Seguro que es la abuelita? ¿No tiene los brazos demasiado peludos? Solo la picaresca del protagonista permitirá un final feliz y, por supuesto, alcanzar definitivamente el placer perseguido: meterse bajo las mantas y continuar saboreando su libro... Al hilo del divertido retelling de la poeta británica, Boutavant despliega su catálogo de divertidas ilustraciones, resultado de la fusión de protagonistas perfilados en trazos sencillos y expresivos, con una paleta cálida de ocres, verdes, naranjas y rosados, bañada por luz natural, que aporta una sensación de acogedora intimidad. Cada doble página, desde las guardas -al amanecer, al atardecer-; esconde una amplia variedad de detalles que se aprecian mejor en una sesión compartida, desde cambios en la iluminación que marcan el paso del tiempo hasta escenas en segundo plano que enriquecen la atmósfera doméstica, a cada minuto más caótica y atestada de gente...

Sir Michael Morpurgo es una de las voces más relevantes de la literatura infantil y juvenil británica contemporánea, además de liderar BookTrust, la mayor organización benéfica de lectura infantil del Reino Unido. Su combinación de sencillez narrativa, carga emocional y compromiso ético han inspirado a los lectores desde hace décadas. En Cobweb recupera la dinámica de utilizar voces inocentes (en este caso, de un animal); para describir conflictos. El relato está narrado desde el punto de vista de un perro que vive felizmente en una granja junto a su querida Beth. Acompañamos al can en su proceso de maduración, personal y sensitiva, jalonado de descubrimientos y "primeras veces", acciones que ponen en peligro a la joven y que provocan el deseo de "hacerlo desaparecer" por parte del padre. La niña, sin embargo, demuestra una y otra vez su lealtad y afecto hasta la irrupción de una mujer, que ejerce como madrasta "de cuento" y toma drásticas y dolorosas decisiones. Ajeno al mundo en guerra (está ambientado en el tiempo de la crucial batalla que enfrentó al ejército francés, al mando del emperador Napoleón Bonaparte, y a tropas británicas, neerlandesas y alemanas dirigidas por el duque de Wellington, junto con el ejército prusiano del mariscal von Blücher); inicia entonces una triste itinerancia como perro pastor, junto a Morgan -su nuevo dueño-; y Bonachón, en la que serán testigos del impacto del conflicto bélico (en los soldados renqueantes o en el fortuito encuentro con Patrick, un tamborilero que ha sido testigo del horror). Con un estilo narrativo claro y directo, los textos desfilan entre pequeñas ilustraciones de Michael Foreman, construidas en grafito sobre acuarela, que representan a los animales y personas con ternura y profundidad emocional.

El autor norteamericano Kobi Yamada, con gran número de seguidores en el mercado anglosajón, parte de una premisa cercana a las consignas habituales en los libros de autoayuda ("dar gracias para ser más feliz"); para construir el relato simbólico protagonizado por un oso, pletórico de buenos sentimientos, como ya pasó con anterioridad en otro proyecto de corte similar, en aquella ocasión con un simpático pato al frente, y del que también hablamos en Canal Lector ("La magia de vivir", Maeva, 2024). Los extraordinarios y brumosos retratos de Charles Santoso definen con pulcritud, sin añadidos innecesarios, la vida cotidiana del personaje y sus sentimientos más profundos e interacciones con otros animales (mariposas, topos, pájaros, ¿el propio actor principal de aquella otra aventura? ...); también con la naturaleza. Esas dinámicas y reflexiones sirven como pretexto para sublimar el mensaje que, de distintas formas, repite como un mantra a lo largo del álbum: la gratitud es una habilidad crucial para la vida, un regalo que debemos exprimir a cada segundo. El osezno nos inspira con su ejemplo, tal y como vemos, el hecho de apreciar lo afortunados que somos permite cambiar de talante, sentirse bien, mejorar las relaciones... Una invitación a detenernos, al ritmo perezoso y tierno de los movimientos del plantígrado, a reflexionar en la mejor compañía y a vivir, en definitiva, con toda la intensidad posible.

A Henri, como a todos los perros, le encanta salir a la calle a jugar, pero lo cierto es que el otoño está siendo crudo y la climatología no invita a disfrutar en el parque. Pero cuando las condiciones son inadecuadas para evadirse de la rutina también podemos apelar a la imaginación. Eso es precisamente lo que hace el protagonista, imaginar una aventura exterior entre la niebla, el hielo o la nieve, saboreando al máximo el contacto con la naturaleza. De esa forma, el contraste con la siguiente estación es mayor, pues tiene la oportunidad de observar en directo cómo crecen las flores, el abrigo de los rayos de sol o la transformación del paisaje abandonando, paulatinamente, las tonalidades blancas y grises para convertirse en espeso verdor o en cálido escenario. Dirk Steinhöfel aporta una visión sensible y evocadora de la naturaleza reflejando el impacto que en ella tienen los cambios inherentes a cada estación, a través de colores y escenas visualmente envolventes que sirven como perfectas metáforas a las emociones que transmite la historia.

Los proyectos de Blexbolex suponen siempre una agradable sorpresa para los lectores infantiles y juveniles. Pocos autores hay en el panorama actual capaces de crear un ecosistema gráfico tan personal como el que consigue el artista francés. Con talento, fusiona el genoma del cine y del cómic para configurar un relato trenzado con técnicas serigraficas (disciplina en la que es todo un experto); que generan escenas y personajes cercanos a los conceptos de "línea clara" -contornos definidos, colores planos...-; pero con una honda huella de la estética vintage y un claro gusto (que los lectores agradecemos), por la experimentación. A medio camino entre la novela de aventuras y el relato onírico, alterna personajes reales con otros siniestros, pero carismáticos, compañeros -como el propio pirata que da título a la obra- (un esqueleto al que le gusta hacerse respetar a base de terroríficas prácticas); e, incluso, homenajes solapados a clásicos de la literatura (el joven que ejerce de narrador recuerda en cierta medida a El Principito). Hyeronimus, (¿un guiño a El Bosco?); viaja en tren agobiado por una complicada realidad familiar. Pasará unos días del verano junto a su tío en Villa Perthuis. La casa sirve como casilla de salida para una aventura que transita por escenarios urbanos y naturales en donde confluyen canales y callejones. En el agua distingue una embarcación con una misteriosa tripulación: una joven asombrosamente pálida, un marinero felino y, sobre todo, un siniestro marinero, jefe de la banda, que obliga al chico, de forma violenta, a convertirse en grumete. La figura cadavérica del personaje perseguirá siempre al niño, aunque consiga escapar. Aventura, acción y fantasía inquietante, con prosa de gran calidad, para evocar difusos días de infancia. Un relato editado con exquisita elegancia.

Tal vez no lo sabes, pero posees -como todos-; unas alas invisibles. Ellas son las garantes de nuestra libertad. Tal y como describe Cristina Expósito, a través de la mirada de diversos protagonistas, esta característica permite experimentar sentimientos y emociones inigualables, aprender a cada instante, tanto de las acciones positivas como de las que derivan de una mala actitud. La independencia que provoca esa vivencia permite elegir quiénes somos, en realidad, poner coto a las injusticias, empatizar, enriquecernos de las opiniones de los demás... Los retratos del ramillete de personajes que comparten pensamientos se suceden, con talante serio, apacible, relajado; a lo largo de todo el álbum, para desembocar en una ratificación de una autonomía plena, crucial para alcanzar la felicidad. Técnicas analógicas y retoque digital para componer escenarios y personajes, vacíos de fondos, dibujos expresivos guiados por colores intensos, insertos en composiciones que combinan figuras definidas con manchas y pájaros que simbolizan la libertad, asociada siempre a la creatividad, parámetros constantes en la carrera de la artista cántabra Mo Gutiérrez Serna.

La editora y escritora Arianna Squilloni bucea en la tradición oral del pueblo Tsimshian, cuya población reside entre la Columbia Británica (Canadá) y el sur de Alaska (EEUU), para tejer la historia del joven que da título al libro, Cara de Hollín, sobrino del jefe Acantilado de Piedra. A pesar de la escasa confianza que la tribu tiene en él, varias pruebas inspiradas en la mitología tradicional demuestran su valía y cimentan una personalidad carismática. Los desafíos, conectados con fuerzas telúricas, conjugan el sentimiento de pertenencia al hogar, el mensaje de los pájaros o la fuerza del mar, elementos que contribuyen a crecer y a transformarse al protagonista, y que guían, no solo a él, también a los lectores, en un proceso de superación y búsqueda de la propia identidad. La empatía de esa sociedad, tras emerger un héroe inesperado, entiende el consejo sabio y humilde de la naturaleza, una voz profunda que genera enseñanzas inimitables. Chamorro resalta las virtudes del texto con una serie de linograbados en dos colores (negro y naranja), dispuestos a página completa, una paleta reducida exprofeso para reforzar la simbología tribal y ancestral ligada a este pueblo indígena.

Si la vaca muge y el gato maúlla, ¿qué crees que hará el vagato? Si la oveja bala y el perro ladra, ¿cómo se comunica la perroveja? En un formato adecuado para los prelectores, con páginas de gran gramaje y puntas romas, Ronny Ruiz despliega su creatividad al ritmo de un poema humorístico y juguetón que combina onomatopeyas y especies animales, inventando nuevas razas y sonidos que incentivan la imaginación de los más pequeños de la casa. La artista madrileña María Pascual opta por una estética basada en trazos limpios, desprovista de fondos, paletas de color accesibles y una estructura visual clara que ludifica tipografías y combina tonalidades, con la idea de reforzar el juego léxico.

¿Has hecho alguna vez una excursión en busca de setas? ¿Cuánto sabes sobre el mundo de los hongos? Aunque no lo imagines, la amplia red que estos organismos tejen bajo nuestros pies (denominada micelio); es un garante de la salud del ecosistema. Gracias a su presencia, los bosques son fuente de salubridad natural, pues ayudan a descomponer la materia, cimentan el crecimiento de las plantas y garantizan algunas necesidades básicas de los humanos. El gran acierto de esta propuesta divulgativa es el tono lúdico y humorístico adoptado por Roebers y Panders, atractivo para cualquier lector ajeno a terminologías científicas con datos y curiosidades accesibles y divertidas. Entre estas últimas se incluyen informaciones sobre los precios que pueden llegar a alcanzar ejemplares de trufa, la forma en la que se alimentan, teorías sobre el origen de algunas especies...A destacar, especialmente, el capítulo final, "Manualidades y consejos seteros", donde los lectores tienen a su disposición una serie de advertencias que les ayudarán a identificar tipologías de setas en cada salida a la naturaleza, sugerencias de guías, webs y apps relacionadas con la temática, cuestionarios para poner a prueba nuestros conocimientos al respecto, e incluso ejercicios prácticos para desarrollar en casa o en ámbito académico, un "Setabulario" o un completo "cursillo para presumir de conocimiento setero"  La ilustradora Wendy Panders aporta una colección de simpáticas imágenes, secuenciadas con elementos propios del lenguaje del cómic, a todo color. El libro ha obtenido reconocimientos internacionales como el Zilveren Griffel o el Zilveren Penseel en 2024, año en el que se publicó en su lengua original, el neerlandés.

Elin Hägg (Suecia, 1988) es una etnóloga que, desde hace seis años, ha centrado su labor en divulgar a través de publicaciones para el público infantil y juvenil, información sobre temas sobre los que ha realizado estudios. Con un enfoque original y disruptor, sin tapujos, aborda en este libro informativo la historia del sexo, con múltiples enfoques y un lenguaje directo, desde la prehistoria a nuestros días. Partiendo de una definición más o menos canónica, encontramos reflexiones en torno a los tabús que han condicionado a los humanos, las representaciones que se ha hecho sobre ello en el mundo del arte (desde las venus esteatopigias hasta el cine); los mitos más populares en torno a los órganos sexuales o la virginidad, las supersticiones ligadas a sus prácticas, la evolución de los embarazos y partos a través de todas las épocas... No se eluden temas como la masturbación, la crónica sobre la sucesiva aparición de anticonceptivos o la importancia de los movimientos de liberación sexual, entre los años 1960 hasta los comienzos del siglo XXI. Se reserva un capítulo completo a analizar las normas y todo lo que supone el término "consentimiento", así como los condicionantes que generó el uso masivo de internet ligado a la sexualidad. En conclusión, apoyada por ilustraciones sencillas realizadas mediante técnicas digitales, cada capítulo (ameno y conciso); demuestra que el sexo nunca ha sido tan solo una actividad humana, pues incluso la visión que se tiene, en cada caso, de esa práctica influye decisivamente en nuestras percepciones sobre la naturaleza, la sociedad y nosotros mismos. Como complemento para el mediador, la autora comparte un listado de fuentes consultadas en donde se puede ampliar aún más la información sobre el binomio "sexo + historia" (aunque algunos de ellos son difícilmente encontrables al estar descatalogados)

La fórmula que integra mitología clásica y arquetipos de la novela de fantasía ha dado muy buenos frutos a lo largo de la historia reciente de la literatura juvenil. Ahí están las trayectorias, por ejemplo, de autores como Rick Riordan, Sarah J. Maas e incluso Neil Gaiman. El profesor Silvestre Vilaplana, con una larga trayectoria en el ámbito de la LIJ en valenciano y catalán, y reconocido con importantes galardones como el Premi Gran Angular (otorgado por el sello Cruilla); o el Premi Crítica Serra d'Or; teje un relato con los mimbres de algunos iconos bien conocidos como Ariadna (la hija del rey Minos de Creta); la personificación de la muerte en la Antigua Grecia (Tánatos); y, especialmente, en torno al frágil equilibrio que caracterizaba las relaciones entre dioses, semidioses y humanos, según la tradición helenística. Siguiendo otro arquetipo, el esquema del viaje del héroe, asistimos a un relato en el que los protagonistas viven un crecimiento personal ligado a trepidantes aventuras y a una insólita conexión intertemporal. La trama gira en torno a la desaparición de la espada de Tánatos, objeto mágico y garante de la paz en el mundo. La incertidumbre sobre su paradero pone en peligro el orden y amenaza con generar un caos destructor. Cuando Ariadna descubre que entre sus ancestros hay una diosa, toma conciencia de que es necesario abandonar la cotidianeidad para pasar a la acción. Reclutada por el Círculo de la Audacia, grupo especial formado por personajes de habilidades únicas e increíbles talentos (una especie de supergrupo); comienza una epopeya impactante que cautivará al lector aficionado a este tipo de propuestas ¿Conseguirán recuperar el objeto antes de que caiga en manos equivocadas? El texto ha sido traducido de su idioma original, el catalán, por el propio escritor.

El jurado del Premio Apila Primera Impresión 2025, un galardón en activo desde el año 2013, escogió el álbum creado por la autora e ilustradora rusa, afincada en Serbia, Svetlana Pavlova, como ganador entre los numerosos envíos recibidos desde toda la geografía. El relato presenta a Niko, un pequeño monstruo que se adentra en el bosque en busca de aventuras. Cada paso es una sorpresa, primero un grupo de setas -humanizadas- le invitan a participar en sus juegos; los momentos insólitos siguen sucediéndose con la aparición de escarabajos, flores, serpientes, ratas, zarigüeyas... Cada tribu con motivaciones y cometidos diferentes, pero ninguno se ajusta a las expectativas del protagonista que, finalmente, se topa con otra extraña pandilla junto a la que entona versos esclarecedores. Pavlova ha empleado técnicas exclusivamente digitales para la elaboración de la propuesta, que desprende alegría desde las guardas y combina tipologías de letras en varias tonalidades con escenarios naturales y personajes tan fantásticos como divertidos. 

Los servicios públicos disponibles para los ciudadanos de Valle Alegre gozan de excelente vitalidad y cuentan, por lo que vemos, con plantillas carismáticas y comprometidas de profesionales. Hace poco conocíamos los entresijos de su Parque de Bomberos, hoy nos abren las puertas del hospital, un espacio que desarrolla el crucial trabajo de cuidar la salud de todos los componentes del clan, variopintos animales humanizados. Además, en estos días se celebra el Gran Desfile en el centro de la urbe, lo que está generando inquietud e incluso hechos insólitos, como que algunos personajes guarden sitios en los toldos de los comercios para asegurar una buena visión desde días antes. Aunque los contenidos referentes a las especializades del centro médico o las escenas en las habitaciones y quirófanos puedan parecer fruto exclusivo de la imaginación de la autora, lo cierto es que ha contado con una revisión profesional por parte de la técnica en imagen para el diagnóstico del Hospital Universitario de Girona, Kirste Jane Mowatt. Además de mostrar la dinámica de trabajo, presentan el ramillete de profesiones adscritas a cada planta, metodologías de atención al enfermo y otras situaciones, complementarias, desde una óptica humorística a la par que informativa. Al mismo tiempo, Alley introduce un juego de agudeza visual consistente en localizar a una serie de personajes en las láminas ilustradas. La secuenciación bebe del lenguaje del cómic (bocadillos, alternancia de viñetas enmarcadas y sin recuadrar...); y de los libros interactivos de búsqueda, tan populares en los años ochenta y noventa del siglo XX. La construcción de las panorámicas a doble página -desde las guardas-; integra tantas acciones e interacciones entre los protagonistas que están garantizadas horas de buen humor escudriñando cada detalle. Además, la presentación de las labores de los especialistas puede despertar la vocación temprana de los pequeños lectores y ofrecer respuestas a la típica (y tópica) pregunta con la que se les aborda frecuentemente: "Y tú, ¿qué quieres ser de mayor". Sugerente y divertido.

La ilustradora italiana Elena Triolo propone un relato construido con estructura cercana a la analepsis externa para mostrar la semilla a partir de la que se gestó parte del argumento de una de las novelas infantiles más traducidas (más de doscientos cincuenta idiomas y dialectos, incluido el braille); y uno de los libros más vendidos de todos los tiempos: Pinocho. Curiosamente, celebramos en 2026 el bicentenario del escritor Carlo Collodi, un personaje más dentro de esta novela gráfica, e incluso la Feria Internacional de Bolonia organiza una exposición conmemorativa para honrar su figura. El cómic se centra en un personaje de la trama original, la bella Niña de los cabellos turquesa, que rescata a la marioneta en un momento crítico, y ahonda en la idea de que estuvo inspirado en la hija del jardinero de la Villa Il Bel Riposo, Sesto Fiorentino, en donde el autor pasaba las vacaciones junto a su hermano. La amistad entre la pequeña y el célebre florentino se prolongó a lo largo de toda su vida, y tal fue el afecto que profesó por la niña que la convirtió en inmortal con esa transformación en personaje literario. A lo largo de los seis capítulos, nubes de tristeza van tiñendo la gráfica, desaparecen lugares que, en otro tiempo, fueron epicentro cultural o personas que vivieron al máximo ese periodo de transformación del país transalpino, entre la unificación y el resurgir económico de mediados del XX; se ponen de manifiesto sentimientos y vivencias que generan desasosiego. Con viñetas, con y sin encuadrar, y bocetajes limpios en tonalidades suaves, Triolo recrea la vida de Giovanna desde su infancia con un enfoque emocional insólito, demostrando como una persona, una amistad, incluso una mirada, puede transformarse en parte de un argumento que ha fascinado a varias generaciones. Muy interesante la manera en la que combina la vida real de la joven con el universo literario del títere de madera.

Con una original fusión de estilos, a medio camino entre el diario de viaje, el cuaderno de campo y la ficción científica (la edición es muy atractiva y elegante); se recrean las hipotéticas impresiones de la botánica Brenda Twiler, quien, en 1927, emprendió una expedición en busca de una especie floral extraordinaria, con propiedades casi mágicas para curar la ceguera, en el valle de Catamarca, Argentina, tras la que desapareció misteriosamente. Los autores reconstruyen ese viaje, con narración en primera persona, ofreciendo de manera complementaria -en pequeño formato anexo-; la leyenda que habría inspirado a la protagonista. Bocetos, anotaciones, reflexiones... la travesía emocional y científica acerca al lector a la experiencia de una aventura total, que destila imaginación y combina conceptos botánicos con elementos propios de las novelas de género. Las ilustraciones mezclan collages fotográficos con apuntes del natural y atractivas recreaciones. El acabado, como decimos, es magistral, incluyendo un doble separador de cinta.

Otras propuestas ilustradas por Irene Singer en CL

Felipe pertenece a una familia de abolengo, tal vez un tanto espinosa, y crece acostumbrado al orden, a la escasa interacción, sin que sus seres queridos se paren a pensar que, a veces, lo que más necesitamos es, precisamente, lo contrario. En su búsqueda del abrazo ha sufrido desengaños, consecuencia de su complicada fisionomía, hasta el punto de autoconvencerse de que tendrá que aceptar la soledad como compañera para siempre. Pero, cuando menos lo espera, encuentra un alma gemela que ansía las mismas cosas sencillas. Una metáfora para primeros lectores, editada siguiendo todos los criterios de seguridad y correcta manipulación adecuados a ese segmento de edad. La parte gráfica, elaborada con crayones y técnicas de retoque digital, combina objetos animados con cactus y piedras humanizadas, siempre con un toque humorístico en las expresiones y con elementos inspirados en el lenguaje del cómic. 

De la mano de Simona Ciraolo también conocimos "Los tímidos" en CL