La utilización del cómic para mejorar la expresión oral, la lectura y la escritura. Steve Bowkett, Tony Hitchman. Editorial Morata, 2016

Un libro  para desarrollar las capacidades y destrezas en la lectura, escritura y expresión oral en alumnos de distintos grados.
Con este fin, se recurre a las imágenes del cómic para ayudar a generar, organizar sus ideas al escribir, leer y al hablar sobre un texto.

Al leer cómics el alumnado interactúa con formas narrativas muy complejas y estructuradas. Se percaten o no, su alfabetismo visual emergente promueve las destrezas del pensamiento y desarrolla habilidades metacognitivas más generales.

Mediante el cómic, no solo se les motiva para leer, sino que también desarrollan su imaginación y creatividad.

Steve Bowkett y Tony Hitchman describen una serie de técnicas y actividades prácticas que se centran en diversos aspectos de la narración, tales como: •
Utilizar el cómic como organizador visual para planificar la escritura
Aprender a construir principios y finales
Identificarse con el público lector, al utilizar diferentes géneros y desarrollar personajes
Crear ritmo, drama, tensión y anticipación.

Los autores incluyen diversas técnicas y añaden también un epílogo sobre el aprendizaje de valores mediante los cómics.

Las actividades que se proponen en este libro parten de que chicos y chicas ya tienen contacto con el mundo del cómic y que poseen destrezas que pueden transferirse a toda una amplia gama de tareas de escritura. Por ejemplo, la forma en que se disponen las viñetas en la página de un cómic puede servir de plantilla para organizar párrafos en un relato escrito o un texto escrito de no ficción. Las convenciones visuales de una novela gráfica, —la forma de los bocadillos o el modo de captar la atención del lector— pueden informar acerca del uso del diálogo escrito y de la inclusión de detalles expresivos y relevantes.

El contenido por capítulos es el siguiente:

Los capítulos del 1 al 6 ofrecen consejos acerca de cómo empezar a pensar en la narración y las posibilidades de comenzar un relato a partir de un estímulo inicial.
Los capítulos 7 al 9 examinan con más detalle cómo actúan las páginas de cómic como un análogo de la planificación de la narración más en general.
Los capítulos del 10 al 12 ponen el énfasis en los personajes.
Los capítulos del 13 al 15 se ocupan de elementos más sutiles de la escritura, como el ritmo y la atmósfera.
El capítulo 16 estudia el género y los usos del concepto de motivos para ayudar a consolidar lo que se ha examinado anteriormente.
Los capítulos 17 y 18 presentan técnicas Kapow! y muestran cómo pueden utilizarse  más allá de la ficción en prosa y de formas más analíticas para comprender y apreciar el arte visual.

Primeros capítulos aquí