Solo Gonzalo Moure puede narrar, con esa sensibilidad que caracteriza toda su obra a lo largo de estas décadas, siempre en la vanguardia de la literatura infantil y juvenil, las vivencias de un árbol que simboliza, en realidad, los sentimientos de la naturaleza en un tiempo en el que sufre reiteradas agresiones, tanto por parte de los humanos como por las sucesivas inclemencias extremas generadas por el cambio climático. El nogal de Maricruz narra, en primera persona, como murió una tarde de noviembre, y el proceso de recuperación que vive desde que, en aquel tiempo, una fuerte tormenta derrumbase sus andamiajes. Pero tan dañina como aquella tempestad puede ser la falta de afectos o compromisos con el entorno natural. En su caída, encontró el calor de Afrika, una niña que provocará la redención del sabio y anciano protagonista, que comparte su historia vital -basada en hechos reales ocurridos en un pueblo de Asturias-; al ritmo de las bellas ilustraciones de la artista vitoriana, afincada en Noruega, Araiz Mesanza. Las escenas, pobladas de variadas y evocadoras texturas, contruyen un ejercicio poético que impacta emocionalmente en los lectores (Akiara contribuye con una excelente eco-edición que confiere al relato aún más valor y coherencia). 

24 libros imprescindibles de Gonzalo Moure en Canal Lector

Las fobias infantiles son superables, y máxime si los lectores de esa edad encuentran historias en las que se sientan identificados y que les sirva como incentivo para difuminar temores. Uno de ellos, muy común, es el agua, que rechazan, generalmente, en todas sus variantes (higiénicas y de ocio); sobre todo en la etapa inicial. Alfred es beligerante en su aversión, y desde las primeras páginas nos avisa que no tiene ningún tipo de interés por lluvia, lagos, ríos, mares, charcos, piscinas, océanos, arroyos, pantanos, estanques, riachuelos y calas. Pero, para mantenerse cerca de sus amigos, que sí disfrutan en remojo, aplicará el ingenio con una solución creativa y original. El punto de vista de la celebrada autora sueca es disruptivo, pues aboga por vencer las fobias afrontando el problema con mente abierta (sin que esto suponga que haya que transformar radicalmente las emociones o ir en contra de la voluntad de los pequeños para desterrar el miedo). Para representar las evoluciones del relato, Lindström -que obtuvo el Premio Astrid Lindgren en 2022-; utiliza una fusión de técnicas (acuarela, lápiz, gouache...); y personajes de corte feísta, que confieren un aura impresionista a cada escena.

Otras obras de Eva Lindström en Canal Lector

Dice un viejo y sabio refrán: "no le des el pez, enséñale a pescar". Y esta es la premisa de la que parten Alain Laboile y la diseñadora gráfica e ilustradora japonesa HifuMiyo para configurar un libro blanco del aprendizaje, imprescindible en cualquier hogar en el que residan niños y niñas de entre 4 y 12 años. Hábitos de higiene fundamentales, pero también recursos muy útiles para la vida cotidiana, como envolver un regalo; trucos para iniciarse en el mundo de la cocina, como recetas para desarrollar sencillos platos; o tips que, tal vez, nunca terminamos de interiorizar y necesitaremos conocer en profundidad porque serán necesarios a lo largo de toda la vida (por ejemplo, atarnos las zapatillas, ¿tú lo haces bien?) Los autores explican cada capítulo con didactismo, sencillez y humor, utilizando de forma puntual elementos propios del lenguaje del cómic, como los bocadillos; e incluyen más de 1400 dibujos y fotografías para facilitar la comprensión de todos los pasos que conforman esas enseñanzas. Al mismo tiempo, han sido muy cuidadosos para lanzar un mensaje de igualdad y de ruptura de estereotipos, tan necesario, de forma que se interioricen las pautas por ambos sexos desde bien pequeños. ¡No te lo pierdas! Este libro sí que tiene que estar en el "kit de emergencia"...

El señor Cascarón es un hombre de costumbres férreas y escasamente comunicativo. Acostumbrado a una sobria y monótona existencia, su soledad se difumina, súbitamente, gracias a la alegría y emoción desbordante que provoca la recepción de un misterioso paquete, el Día de San Valentín, con una nota en la que alguien le confiesa su afecto. Este pequeño cambio en la grisácea rutina genera la transformación del personaje principal, que toma un chocolate de la caja como punto de inicio para una "nueva existencia". El presente, en forma de corazón, afecta a su humor, las interacciones con los demás y hasta a su forma de vestir, provocando que incluso comience a desarrollar una empatía que antes no mostraba. Pero, ¿quién está detrás de este misterioso envío? ¿Mantendrá el protagonista ese talante para siempre? Un texto original de 1991, firmado por la veterana autora norteamericana Eileen Spinelli, de quién reivindicamos también otra propuesta anterior -en Serres, 2003-, "La obra maestra de Sofía". El apartado gráfico corre a cargo del artista y profesor Paul Yalowitz, que aporta unas caricaturescas y originales secuencias en las que capta a la perfección el espíritu original del aburrido trabajador y el cambio de actitud, plasmado en variados y divertidos matices, que se produce a raíz de la inesperada sorpresa. 

Pocos niños occidentales son los que han crecido sin escuchar y leer, en algún momento de su infancia, alguno de los múltiples relatos que el danés Hans Christian Andersen creó o recopiló del acervo popular escandinavo a lo largo de su trayectoria. Ya en su tiempo, el autor gozó de un enorme éxito gracias a la gran difusión de sus escritos propiciada por las tempranas traducciones de su obra (desde la primera antología, publicada en 1835). Los relatos están impregnados de sus propias vivencias, teñidas de calamidades familiares y situaciones de extrema pobreza, un camino difícil que, sin embargo, como parte de uno de sus propios cuentos, culminó convertido en estrella literaria. La selección y adaptación, sintética, de los textos originales conjuga algunas de las obras más populares de la historia de la literatura infantil (La Sirenita, El patito feo, La princesa del guisante, Pulgarcita, La Reina de las Nieves, El traje nuevo del emperador, El soldadito de plomo o Las zapatillas rojas...); con otras de las que, tal vez, los lectores infantiles de hoy apenas tienen referencias y que merecen una atenta y sosegada lectura, como El pequeño Tuck, La caja de yesca, Los cisnes salvajes, Tesoro dorado, El ruiseñor, El hada del saúco, La colina de los elfos o La hucha. Las ilustraciones, luminosas y llenas de vida, enriquecen las lecturas retratando pasajes de cada historia con ternura y elegancia.

Otras obras y recopilatorios de Andersen en Canal Lector

Más libros de Ana Alonso

Otras ilustraciones de Laia Pàmpols

A partir del adn de una obra tan popular como inmortal, El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, el dramaturgo y guionista Ignasi García construye una original parábola que tiene como base la convivencia obligada entre un joven, condenado por sus actos delictivos, y un anciano en cuyo huerto debe trabajar para reparar los daños que provocó su conducta anterior. Este servicio social genera, de forma fortuita, escenas y aventuras de alta intensidad. Tras un primer contacto agrio y hostil, la relación vira hacia otros territorios afectivos, condicionada siempre por las aparentemente excéntricas decisiones del señor Quijano que el protagonista, un homenaje al escritor Miguel de Cervantes, perfilado como un pillastre y superviviente de las circunstancias que le han tocado vivir en el barrio de La Mancha, no acierta a comprender. Las costuras que unen la obra más destacada de la literatura española y una de las principales de la literatura universal sirven para tejer también este divertido, y por momentos emocionante, tributo; que pone en valor conceptos y aprendizajes vitales insertos en los textos que el escritor compuso en el siglo XVII, pero trasladados a contextos inéditos y actuales, con algunas analogías en el desenlace y permanentes referencias a aspectos cotidianos en la vida de los jóvenes. Sin duda, un acicate para despertar la curiosidad de los chicos y chicas de hoy por las enseñanzas de las aventuras y desventuras del viejo héroe, desmitificadoras del arquetipo caballeresco y siempre sugerentes.

Juan Senís, que abraza las palabras con la misma dulzura poética que destilaban sus anteriores propuestas, retrata la diversidad de la sociedad contemporánea a través de un metafórico relato, luminoso y bañado en colores intensos; que protagonizan personajes antropomórficos. Sus relaciones afectivas dejan claro que existen tantos modelos de clan como habitantes pueblan la Tierra. Un sentimiento universal e insuperable permite que las diferencias se difuminen y la felicidad alcance nuevas cotas, a pesar de que en principio puedan parecer terminologías y tipologías antagónicas. Los primeros lectores caerán rendidos a las afables e imaginativas propuestas gráficas de Carmen Segovia, que es capaz de retratar el cariño con trazos que siempre huyen de los tópicos.

En su séptimo aniversario, La Cúpula lanza la quinta edición de la tercera entrega que recopilaba las divertidas andanzas de Croqueta y Empanadilla. Pasar las relaciones de pareja por la freidora es una forma original y, al igual que los anteriores capítulos, tremendamente divertida de saborear los tópicos, problemas y grandezas cotidianas que acarrea la convivencia entre los amantes. Los defectos, las virtudes y las manías se empequeñecen y engrandecen mejor con la sonrisa puesta. Situaciones reconocibles por todos los que hayan compartido piso que en este tercer volumen incluyen nuevas escenas mediante las que la autora se burla de la adicción al smartphone, la dependencia de las redes sociales, los sacrificios que implican las mascotas o las faenas involuntarias que se hacen entre los protagonistas. Incluso realizan algunas etapas del Camino de Santiago y cuentan los problemas que han vivido en otros viajes. Todo ello bajo el simpático estilo, muy colorista y desprovisto de ornamentos innecesarios, combinando realidad y fantasía, que ha dado tanta fama y popularidad a la autora. Una colección que sigue generando fieles, nuevas ediciones y productos de merchandising, avalada por el reconocimiento que el capítulo inicial obtuvo en el prestigioso Salón del Cómic de Barcelona de 2014.

Bajo el disfraz de la novela fantástica, Nick Lake traza un hilo conductor en el que la enfermedad infantil sirve como costura. La vida de la protagonista no es como la de otros niños pues está condicionada por las frecuentes visitas al hospital y una estricta medicación. Si ya de por sí le cuesta aceptar estas dinámicas, las novedades no ayudan precisamente a mantener una vida feliz: se esperan próximas "invitadas" en el hogar y la idea de tener una nueva componente en la familia (y el correspondiente "juego de sillas" que esto genera en los hijos mayores); tampoco es del agrado de la protagonista. Ambos asuntos impactan de forma frontal en la autoestima y sirven como detonante para la extraña aventura (de tintes oníricos y "timburtonianos", incluso con ecos lejanos de aquella búsqueda que Sarah hacía de su hermano bebé en "Dentro del laberinto" -Jim Henson, 1986-); que inicia la joven. Acompañada de cuatro insólitos animales humanizados que, más allá de configurar la extraña pandilla, ayudan a Lily a "construir su propia identidad" y a comprender y aceptar el ecosistema familiar. La historia está orientada a lectores de eso que los anglosajones definen como "middle grade literature", pero con cierto bagaje, pues los giros de guion, adictivo y atractivo a la par que original; evocan asuntos que pueden impactar. Las brumosas e inquietantes ilustraciones de la reconocida artista británica Emily Gravett, en blanco y negro, y la elegante edición que propone Blackie Books, convierten la nueva propuesta de su catálogo infantil-juvenil en una pequeña joya para descubrir. Lectores, vosotros tenéis la llave ahora para bosquejar no solo el destino del personaje principal...

Dieciséis nuevas historias guionizadas y dibujadas por Erwin Moser, distribuidas en dos recopilatorios, números seis y siete, que compilan las mejores aventuras cotidianas de nuestro amigo el gato Boris y su círculo más cercano. El animal, de conducta humanizada, destaca por su pacífica personalidad, impronta que deja en todas las viñetas que protagoniza. Ya sea intentando disfrutar del relax que proporciona una hamaca y un libro, experimentando la aventura más excitante (como hacer volar un planeador junto al compañero Erizo o un globo aerostático con forma de salchicha en compañía de Ernesto); o, simplemente, dejándose sorprender con las divertidas visitas y hallazgos que jalonan su día a día (un elefante indio, el descubrimiento de una novela gatuna...) Bajo el estilo amable, con atractivo tratamiento del color, que caracteriza toda la trayectoria artística del inolvidable autor austriaco (si alguna vez visitas la ciudad de Gols, en el distrito más oriental de este país, no pierdas la oportunidad de conocer el museo que allí existe sobre su vida y obra); los episodios que componen estos dos recopilatorios son una excelente puerta de entrada al mundo del cómic para los más pequeños de la casa. Cerrarán el libro con una sonrisa dibujada en la cara...

La sexta edición del Premio Algar de literatura infantil recayó en el escritor conquense Pedro Ruiz, al que recordamos por interesantes novelas como "El enigma del scriptorium" (SM, 2012); texto con el que fue finalista del prestigioso Gran Angular. La trama implica a tres adolescentes que conviven en el mismo instituto: Agniezska -una chica recién llegada de Rumanía-; Miguel, que ejerce como cicerone de la joven en su nuevo entorno escolar -aprovechando sus conocimientos del idioma, (su madre es oriunda de aquel país); y Juan Vicente -Juanvivi-; un simpático y, y un tanto friki, compañero que aporta su sagacidad y particulares destrezas en el caso que se les presenta. La pandilla decide investigar, a instancias de la chica, los robos que se han producido en las tumbas de un cementerio cercano a la zona donde se ha instalado su familia, dedicada a la artesanía, en paralelo a las pesquisas oficiales que desarrolla el subinspector Delamorclaz, encargado del caso. Las ilustraciones, en blanco y negro y realizadas mediante procedimientos digitales, beben del estilo acuñado por grandes autoras del manga, como Rumiko Takahashi, puerta de entrada al cómic y a la literatura para muchas jóvenes de anteriores generaciones. A lo largo de la historia son frecuentes las referencias a diferentes iconos, textos y obras de la cultura popular, así como a formas de ocio habituales entre los chicos y chicas de esta edad (desde los juegos de Pokémon hasta la pasión por el Minecraft)

La artista coreana, que goza de mucha popularidad en su país gracias, especialmente, a las creaciones destinadas a papelerías y merchandising (calendarios, postales, vasos y hasta elegantes fundas ilustradas para smartphones); debuta con brillantez en el mundo editorial con esta obra, reconocida con la mención especial de "Mejor Ópera prima" en la Feria de Bolonia de 2024. ¿Crees que solo los humanos sufrimos, en alguna ocasión, insomnio? La noche también es un momento de inquietudes, a veces, para los gatos como Mo. Cuando está sumido en su particular ronroneo, atisba entre la oscuridad un hilo de luz que el felino no duda en seguir. Abrigado convenientemente transita en la duermevela por un onírico espacio natural en el que conoce a otros animales y sus particulares ecosistemas diarios: fiestas, recetas en buena compañía... Pero, más allá de las inesperadas amistades y aprendizajes, ¿de dónde procederá esa luminosidad? ¿Por qué irrumpió, un día, en el hogar del gato protagonista? Editada con mimo e ilustrada a partir de seductores diseños a plumilla con brotes de color, constituye una elegante invitación a vivir la vida con intensidad, desechar los temores y abogar por cierto "hedonismo gatuno", para apreciar adecuadamente las virtudes de los demás.

¿Te gustan las películas de Spiderman o Batman? ¿Disfrutas con la amplia nómina de series sobre superhéroes que pueblan las plataformas? Pues, en realidad, hay animales cerca de donde vives que poseen poderes aún más sorprendentes que los que nacieron en los cómics de origen. Los pequeños lectores, a través del infalible reclamo de las solapas y pop ups, de fácil manejo, tienen la oportunidad de conocer las versátiles habilidades de diez seres vivos como el pulpo (capaz de mudar de aspecto o de "auto regenerarse" con asombrosa facilidad y poseedor de una increíble inteligencia); el búho (silencioso como un ninja, certero y preciso como temible ave rapaz); o el siempre poderoso elefante, capaz de regir sin réplicas las praderas africanas. Con un diseño estético muy atractivo, informaciones didácticas dispuestas con sencillez en pequeñas dosis y una selección de protagonistas bien reconocibles para los más pequeños de la casa, las autoras construyen un libro de conocimientos innovador para las primeras audiencias.

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Más ilustraciones de Sonia Pulido en CL

Solo el fallecimiento de Janet frenó la producción del fantástico tándem creativo que formaba esta pareja de escritores e ilustradores, aunque su hija Jessica ha seguido colaborando con su padre tiempo después, célebres por un puñado de títulos que ya forman parte de la historia contemporánea de la literatura infantil. Una bella historia de creatividad compartida que tuvo frutos excelentes, como "¡Adiós, chiquitín!", título publicado originalmente en el año 1989, y reeditado por Alfaguara en España a comienzos de la década del 2000, que ahora tenemos la fortuna de volver a disfrutar gracias a Babulinka. Al ritmo del inconfundible estilo gráfico que acuñaron, se despliega una breve y sencilla historia que tiene como punto de partida un hecho insólito. Un niño de corta edad vive a solas en una casa, siendo autosuficiente con las tareas que cualquier otro pequeño de su edad no sería capaz de llevar a cabo. Una noche, después de acostarse, reflexiona sobre la necesidad de tener una familia, añoranza que decide cumplir emprendiendo una insólita búsqueda. El clan se conforma con los distintos personajes que encuentra en el camino entre los que se encuentran, además de animales humanizados, un abuelo y... ¿sabéis quién más?. Con estructura acumulativa y detalladas ilustraciones en tonos suaves, el relato se enriquece con una fusión perfecta de ternura, humor y personajes cándidos y carismáticos.

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La periodista Eva Orúe, hoy directora de la Feria del Libro de Madrid, y la oftalmóloga, traductora y escritora Sara M. Gutiérrez, en su segunda crónica sobre los años en los que conoció a fondo la sociedad rusa (la primera, "El último verano de la URSS", 2021, también está publicada en Reino de Cordelia); componen un ameno texto, a medio camino entre el reportaje y el libro de viaje, que puede servir como incentivo para despertar la curiosidad y el interés por otras sociedades (algo tan necesario en la adolescencia -en realidad, a cualquier edad-); y, al mismo tiempo, para sembrar la semilla en los jóvenes de esa aventura fascinante que es viajar (padres y madres millenials, ¿quién no recuerda la ilusión que generaba el Interrail?). Tomando Moscú como punto de partida, la travesía recoge anécdotas personales, narradas con humor y fidelidad documental, que ejemplifican muy bien cómo era el sistema de gobierno que regía en aquel país durante mediados de la década de los noventa. Como una nave Soyuz, el estado se había desprendido de su pasado soviético a medida que iba "cogiendo altura", y comenzaba a transitar por nuevas realidades democráticas. Borís Yeltsin era el primer presidente de la recién creada Federación Rusa, estallaba una guerra en Chechenia y, al mismo tiempo, se mantenían inalterables trazados emblemáticos como el que recorría el Transiberiano, hilo conductor de la novela. La narrativa fluye en un doble plano, las impresiones personales de las protagonistas, Gutiérrez ejercía como médico y conocía la realidad cotidiana en profundidad, durante ese trayecto y el análisis histórico de la línea férrea, con las consecuencias y cambios que imprimió en la historia del país. Ilustraciones, fotografías de los archivos personales de las autoras, pasquines, imágenes de muy diversas procedencias para aliñar un retrato original y sincero de un mundo que las autoras no pudieron revivir veinte años después a consecuencia de las restricciones internacionales que se ciernen sobre la nación más extensa del mundo. A modo de epílogo se incluye una cronología que ayuda a comprender el trayecto completo y sus principales hitos; así como una interesante bibliografía con libros y artículos consultados no referenciados en el corpus principal y que profundizan en matices para dibujar nuestra propia visión de la historia de esa tierra tan desconocida para la mayor parte de la sociedad y, a menudo, prejuzgada por las acciones de los mandatarios que han regido sus designios durante las dos últimas décadas.

¿Cómo lo hace? El Ratoncito Pérez es fiel a su cita y allá donde existe un niño con un diente recién caído, es capaz de llegar puntual bajo su almohada, independientemente del lugar en el que se encuentre. Conocemos muchos libros que alimentan y describen esta leyenda, pero ninguno en el que se hiciera un seguimiento tan certero del proceso. Realmente, ¿es esta su única afición? ¿Cuenta con ayuda para poder estar en tantos hogares al mismo tiempo? ¿Dónde está ubicado su "cuartel general"? ¿Hay allí almacenes suficientes para tantas y tantas piezas "de leche"...? O, tal vez, ¿se emplean en otros menesteres? El autor e ilustrador italiano, con una puesta en escena divertida y colorista, nos cuenta sus insospechados destinos, los vínculos y negocios que generan y el círculo "vicioso" que puede producirse a través de los ingresos y donaciones del Banco Pérez, una de las entidades que hacen posible esta indispensable actividad, tan popular en la infancia. Genial ejercicio creativo para pequeños lectores del aclamado y siempre original artista (recordemos, ganador del Premio Andersen (compartido con Vincent Cubellier); o del Premio Internacional de Ilustración BCBF-Fundación SM, entre otros).

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Nadie pensó que esto ocurriría, pero hoy en día, hasta los animales de la selva han caído embrujados bajo el poder hipnótico de las pantallas. Alienados por las distracciones de consumo fácil, los habitantes de los ríos, la sabana, el bosque, la selva... no prestan atención a sus semejantes, y emplean las veinticuatro horas en atender a sus móviles, tabletas, ordenadores y consolas. Ni siquiera se comunican entre ellos, y prefieren utilizar (aunque se encuentren unos al lado de los otros); aplicaciones de mensajería instantánea. El mono ve aquí una oportunidad de mercado, pues no son capaces ni de comer para subsistir, para no perder tiempo de ocio en sus dispositivos. Así pues decide crear una empresa de comida a domicilio, fórmula segura para ganar dinero y, al mismo tiempo, garantizar la salud de los compañeros. Pero, en realidad, el primate echa de menos los viejos tiempos, cuando se podía jugar con los amigos y se miraban a los ojos. Una crítica excelentemente construida y tamizada de humor, a la excesiva dependencia que se les ha generado a los menores respecto a los aparatos electrónicos con la que a través de unos animales salvajes, paradójicamente, se reivindica un mayor humanismo y naturalidad en nuestras relaciones. El trazo expresivo y vitalista, con cierto aire vintage que potencia su elegancia, de las ilustraciones de César Barceló, casa a la perfección con el planteamiento de Rafael Ordoñez, que cuenta algo realmente grave disfrazado de comicidad.

Cuando menos lo esperas brotan, ante nosotros, inseguridades, dudas y miedos. Pueden hacerlo disfrazados de cualquier forma, en todo momento y lugar, generando temor y provocando, en ocasiones, huidas que no conducen a ningún sitio. La protagonista se enfrenta a ellos con todas sus fuerzas, pero, a pesar de todo, imposibilitan una vida normal. ¿Y si aprovechásemos esa enumeración de peligros para identificar la debilidad y reconducirla por otros senderos? La interacción que la niña realiza con la criatura que simboliza esas fobias se transforma cuando aplica la escucha y comienza a sentir los instantes perdidos tiempo atrás. Es entonces, cuando se detiene y siente las cosas verdaderamente importantes, cuando empieza a ser feliz. Un relato metafórico que sumerge al lector en una narración de tintes oníricos, incluso poéticos, que respira con las onomatopeyas para pedir un instante de sosiego. Las ilustraciones, diseñadas mediante procedimientos digitales y dispuestas a sangre, contribuyen a visibilizar los obstáculos y relajarse mediante la lectura templada, mejor en compañía. En el epílogo, su autora explica el impacto que la ansiedad genera en las personas y la forma en que ha tratado de plasmarlo mediante el álbum.

Aunque fuera arrecia el frío, Manu ha plantado la semilla con cariño y al abrigo del calor del hogar. Por eso siente extrañeza al no verla crecer a pesar de los cuidados. Al confesar su incomprensión a Sofía, esta le recomienda visitar una conocida fuente a la que la gente suele lanzar monedas y pedir deseos, con la certeza de que un objetivo tan sencillo y noble tendrá recompensa. Sin pensárselo dos veces el pequeño mono, (la galería de personajes que desfilan por la historia está compuesta al completo por simpáticos animales humanizados); prepara su maleta y coge el tren hacia Roma, para visitar su particular Fontana di Trevi y cumplir con el "protocolo" mágico. Tras una larga búsqueda llena de pequeños inconvenientes, al fin alcanza el objetivo. Mientras, en casa, su amiga se asegura de que la planta sigue recibiendo los cuidados adecuados. ¿Creéis que se cumplirán los anhelos? Fiel a su estilo de aire retro con un exquisito tratamiento del color, Ingela P. Arrhenius propone una simpática colección de ilustraciones a página completa mediante las que podemos descubrir algunos rincones de la "ciudad eterna" incidiendo a propósito en tópicos de forma divertida. 

La franquicia prosigue su camino exitoso y suma ya trece capítulos, en esta ocasión con nueva dibujante y guionista al frente, la norteamericana Cynthia Yuan Cheng, que aplica una mayor atención a la trama que a la ornamentación de las viñetas, despojando de "complicaciones" la mayor parte de los escenarios en donde transcurren las conversaciones e interacciones entre las protagonistas. Al comienzo de una reunión del club, Mary Anne decide abrir una misteriosa carta que ha llegado a su buzón y que lleva guardando buena parte del día en su bolsillo. La emoción inicial se torna en frustración cuando descubre que es la clásica misiva, popular en otras generaciones, que invita al receptor a enviar a otras veinte personas el mensaje para así garantizar la buena suerte. Incrédula y apoyada solo en parte por el resto del equipo, Mary se deshace de ella. A partir de entonces, curiosamente, comienza a encadenar pequeños accidentes y complicaciones en su día a día que le hacen sospechar que, como anunciaba el texto, la mala suerte se ha apoderado de su vida. Pero con la llegada de la fiesta de Halloween, las sospechas van disipándose a pesar de que se intuían nuevas dificultades. En el fondo de la trama subyace una reivindicación de la empatía como ingrediente fundamental para que las relaciones sean armónicas durante la adolescencia (en realidad, durante toda la vida); y una crítica a sentimientos negativos que, a menudo, afloran en las pandillas en ese tramo de edad, como la envidia, el trato irrespetuoso entre iguales o los prejuicios. Una divertida e inteligente aventura cotidiana que mantiene la serie con la mejor salud.