Reedición de este clásico de la literatura infantil creado en 1956 por André François, uno de los mejores dibujantes y renovadores de la ilustración infantil en la segunda mitad del siglo XX. Ante las lágrimas de cocodrilo de su hijo, un padre le explica el sentido de esta frase a través de una hilarante historia basada en el absurdo: la captura de un cocodrilo en Egipto y el posterior envío a casa para comprobar como éste finge dolor al morder a su víctima. El formato, un estuche con apariencia de paquete facturado, y la técnica de carboncillo combinado con cera naranja y verde dotan de originalidad y belleza a esta pieza de colección que ahora Kalandraka pone al alcance de las nuevas generaciones. Obra maestra imperecedera de la LIJ.

Pierdomenico Baccalario, escritor curtido en mil batallas, ha aportado a la LIJ historias a reivindicar como las aventuras de Ulysses Moore, El traficante de cómics o Los Zorros del desierto (por citar algunos ejemplos) Regresa con un tierno homenaje a los cuentos clásicos bajo cuya sonoridad y fantasía han crecido varias generaciones. Un ensayo hilado con breves reflexiones sobre relatos emblemáticos y personajes inmortales que siguen vigentes en el imaginario actual. El creador italiano, al ritmo de unas extraordinarias ilustraciones dispuestas a página completa sobre las que se cierne cierto aire de melancolía y tristeza, firmadas por Raúl Guerra (a nuestro juicio beben de la estética de artistas como Margaret Keane para construir una personalidad propia); retoma el espíritu de leyendas que siguen brillando con luz propia. El acervo cultural del pueblo transmitido de padres a hijos, las hondas arcas del folclore, la labor incansable de recopiladores o la imaginación efervescente de grandes escritores confluyen en los textos popularizados en su día por Carlo Collodi, Charles Perrault, los hermanos Jacob y Wilhelm Grimm; o Hans Christian Andersen; por los que deambulan protagonistas que no necesitan presentación: Cenicienta, Hansel y Gretel, Blancanieves, Pinocho, Caperucita Roja, Pulgarcito... Las páginas impares compilan reflexiones e ideas respecto a cada libro, impresiones personales en tono poético con extractos puntuales del original. Las pares muestran, con todo su esplendor, las creaciones gráficas del artista malagueño. La edición, lujosa y muy cuidada, convierte la propuesta en un libro-regalo especial que reivindica con elegancia el valor de la literatura infantil primigenia.

Ana tiene 32 años y es médica. Rita, 11, quiere ser actriz. Cristina, de 8, desearía ser superheroína. Beatriz, por su parte, es peluquera y le encanta pasear por el bosque. Leila es una arquitecta que adora diseñar casas. Amélie trabaja en un supermercado, en sus ratos libres le gusta visitar exposiciones de arte. La nómina de personajes anónimos que protagonizan este catálogo de princesas cotidianas lo completan la traductora Liang, Esther (futura cantante), Alicia (bloquera y diseñadora), la cartera Margarita, la dentista Luisa, Manuela (escritora), Paula (que despunta en el fútbol a temprana edad), Nin (bombera); Lucía, que no duda en superar dificultades para cumplir su sueño desde el periódico del barrio; o Zoe, que alcanzó la gloria como astronauta. También hay un espacio para Carolina. Nació con síndrome de Down, pero nada le ha impedido estudiar Comunicación y Escritura Creativa. Todas ellas conforman el puzle de una sociedad plural y actual, son perfiles de mujeres y niñas tan valientes como necesarias, las nuevas "princesas" que lideran y abanderan las historias más increíbles de este nuevo siglo. El apartado gráfico, compuesto por ilustraciones de grandes dimensiones realizadas mediante procedimientos que fusionan las técnicas artesanas con las digitales, están firmadas por la prestigiosa artista alemana, afincada en España, Sonja Wimmer. A través de cada una ponemos cara a las protagonistas, retratadas en entornos habituales mientras disfrutan de sus respectivas pasiones.

La pareja de autores chilenos recoge con sensibilidad y talento un ejemplo representativo de la dolorosa normalidad que imperaba en algunas factorías del país sudamericano en el primer tercio del siglo XX. El trabajo infantil era habitual en lugares como la Fábrica Nacional de Vidrios, donde el 30% de los trabajadores eran menores de edad. Ellos eran los encargados tanto de tareas menores como, en algunos casos, de aprender oficios más complejos (como el que da título al libro); aleccionados por otros obreros adultos. Curtidos en una ingrata realidad cotidiana, fueron los artífices de un insólito sindicato, el primero de la historia de este tipo, que aglutinó a pequeños de todas las edades. Afiliados a la Federación Obrera de Chile, protagonizaron algunas protestas como la que sirve de hilo conductor en el relato, refrendada con un retrato verídico, extraído del diario La Nación (febrero de 1925), y que se incluye en las últimas páginas. A través de las vivencias y andanzas cotidianas de una niña y un niño, rescatamos expresiones procedentes del folclore y de la cultura popular de aquel país, comprendemos la situación de pobreza a la que tuvieron que hacer frente junto a sus familias, y nos acercamos a un momento histórico y disruptor que supuso un hito en la historia social de América. El cuento está bañado en una certera crítica social y pone en valor la crucial importancia de la educación y la enseñanza libre y universal para todos los menores independientemente de su condición .

Abby Lai es la mayor de cinco hermanos. Lo que en un principio fueron ilusiones sucesivas, con la llegada de cada nuevo integrante del clan, pronto se transformaron en quejas y dificultades a medida que la familia fue creciendo y complicándose la convivencia. Menos mal que también tiene buenas amigas, en las que se refugia a menudo, y una gran cantidad de aficiones mediante las que se evade cuando hay algo de "tormenta" en casa. Una tarde, disfrutando juntos de la piscina de un hotel cercano, el grupo descubre que el virus de la varicela ha entrado en el hogar, lo que obliga a guardar reposo y a mantener una cuarentena conjunta de diez días. Para los más pequeños es motivo de celebración, pero para nuestra protagonista la noticia supone un mazazo tremendo, una carga de profundidad a su paciencia difícilmente superable. El ciclo sirve para mostrar todos los ciclos por los que pasa esta enfermedad infecciosa, de la que finalmente se contagian todos los hermanos, un proceso vírico que hasta hace unos años era común en la infancia y adolescencia (desde 1995 existe vacuna); es el hilo conductor de una trama en la que se insertan los distintos conflictos, desengaños, descubrimientos y momentos insólitos que tienen lugar a lo largo del tiempo de recuperación. Una vez sana, ¿querrá realmente Abby regresar al cole y lidiar con los desacuerdos que existen con sus amigos? Hay sentimientos encontrados pero una sola certeza: en el fondo, convivir con los pequeños no es tan aburrido. La autora describe con rigor científico la sintomatología de esta enfermedad y sus posibles complicaciones, con una representación gráfica fidedigna y con estética cercana a los preceptos gráficos de otras autoras norteamericanas, de procedencia asiática, que actualmente triunfan en el segmento de edad 9-11. Al mismo tiempo radiografía con exactitud los sentimientos y emociones de las niñas de esa edad y representa los momentos de ocio conjuntos del grupo (la biblioteca de cómic, las "fiestas" sorpresa, los juegos para hacer más llevadero el proceso...) Aunque ambientada en otra época, con citas a elementos y personajes conocidos de la cultura popular, las inquietudes siguen siendo, a grandes rasgos, las mismas de los chicos y chicas de hoy.

Una maravillosa propuesta gráfica, inclasificable, cuyas premisas argumentales y gráficas transitan en la línea imaginaria que fusiona la imaginería gótica, las temáticas y estéticas de la Inglaterra victoriana y el steampunk, concebida por dos maestros de la creatividad en los tiempos actuales. A medio camino entre la novela ilustrada, en gran formato, con oscuros aderezos poéticos y una deslumbrante colección de láminas y montajes a todo color, que lleva el sello inconfundible del artista italiano Iacopo Bruno; presenta un relato subacuático en el que se mueven un insólito protagonista que acaba de perder a su padre, el Rey del Océano. El príncipe heredero, lejos de aceptar esta realidad, inicia una búsqueda desesperada para tratar de salvarlo. En la travesía va a conocer a una niña de pelo blanco con la que comparte trágicos condicionantes (ella perdió el corazón durante un naufragio, como se percibe en el agujero que luce en el pecho). Juntos tratarán de enmendar sus destinos en una odisea teñida de muerte, oscuros designios y metáforas de hondo calado en las que se reflexiona sobre temas y preocupaciones universales (el duelo, la memoria de nuestros seres queridos, las conexiones que unen a las personas, el valor de la amistad, la esperanza como herramienta para sanar, el respeto como base fundamental para todas las relaciones...) En las últimas páginas se incluye un original panegírico de los autores, autoretratados con aspecto antropomorfo, y una impresionante colección de bocetos y pruebas tipográficas, tanto del interior como de las cubiertas, acordes a la lujosa y elegante edición con la que se lanza la obra, que harán las delicias de los lectores

Cata siempre se ha considerado una suricata un poco "diferente" a las demás, con un emocionario particular, una anatomía con algunas diferencias respecto a, por ejemplo, sus hermanas; y una extraña capacidad para reflexionar y formular preguntas, casi siempre con respuesta incierta. Vive en el desierto, pero no en una madriguera (es claustrofóbica); adora tomar el sol, es vegetariana... En este paseo por su vida cotidiana conocemos a sus amigos, aficiones, reuniones habituales... La protagonista comparte, sin tapujos, sus miedos e inquietudes, y, por supuesto, dibuja una sonrisa en los lectores gracias a la entrañable forma de explicar el día a día. La autora, reconocida con el Premio Internacional de Álbum Ilustrado de Fuengirola en 2025, combina ilustraciones dispuestas a sangre, con personajes de rasgos caricaturescos -animales humanizados-; que se mueven en coloridos entornos naturales; con elementos propios del lenguaje del cómic, como los bocadillos y algunas secuenciaciones propias. Como la historia "necesita algunas páginas más" (como la explicación de su origen), pronto descubriremos nuevas aventuras...

Sierra i Fabra es un maestro a la hora de observar y escuchar atentamente el mundo juvenil (y ha conocido y entendido a varias generaciones); para captar inquietudes, aficiones y pasiones comunes a partir de las que construye nuevas narrativas, siempre en concordancia con la actualidad. De esta forma, su nombre ha permanecido inalterable en el imaginario lector adolescente durante muchas décadas. En el último lustro hemos conocido la especial efervescencia que vive el fútbol femenino, al mismo tiempo que han surgido cantantes y figuras mediáticas con capacidad para mover a legiones de fans -por otra parte, algo que ha ocurrido en todas las épocas en lo que respecta a este segmento de edad-; como es el caso de Taylor Swift. Si fusionamos ambas pasiones a los habituales conflictos personales, propios de esa transición etaria, y las intensas emociones amorosas, obtenemos un cóctel atractivo -cuando se sabe, como es el caso, tejer una buena historia alrededor-; y, seguro, exitoso. Mireia vive un temporal "descanso de la guerrera" por una lesión deportiva que obliga a guardar reposo durante varias semanas. El incidente ha tenido lugar en el peor momento, con el calendario al rojo vivo por el posible ascenso, la proximidad de las pruebas de acceso a la universidad y la intensidad propia de las relaciones sentimentales en sus primeros compases. Como parte de la terapia "antiestrés", se aferra a las canciones de su gran ídolo, e incluso se atreve a escribir cartas que nunca sabe si llega a leer. Pero la posibilidad de grabar un videoclip ambientado en el mundo del balompié para el que ha sido seleccionada, le concederá una inesperada cita que revela la verdadera importancia que la música tiene como canal de expresión de nuestros sentimientos en los momentos que más se necesita. La febril imaginación del autor, y su larga experiencia como uno de los escritores más leídos por el público juvenil desde los años ochenta, convierten este nuevo relato en un acierto, más que sugerente para swifties apasionados de la generación Alfa.

El señor y la señora Woodson nos presentan a su encantadora y amplia familia. Tienen siete hijos, cuatro mayores y cuatro pequeños. Aunque mantienen un profundo vínculo afectivo, es indudable que la convivencia entre tantas personas bajo un mismo techo genera algunos conflictos. Para empezar, algo que sonará a muchos lectores: los mayores no quieren estar con los pequeños, y los pequeños quieren hacer cosas de mayores. Una dicotomía a la que los más chiquitos del hogar ponen solución al crear un club independiente para hacer cosas divertidas y originales (de hecho, sus reglas fundacionales giran en torno a esas dos premisas) Pero, incluso con esos objetivos empáticos y tan propios de la edad, en toda aventura termina siempre por aparecer algún pequeño problema propio de la ilusión desenfrenada con la que suelen iniciares las andanzas. Animales humanizados como protagonistas en un cómic idóneo para aquellos que están empezando a ampliar sus horizontes en la novela gráfica infantil, secuenciado en viñetas de grandes dimensiones, con bocadillos en varias tonalidades, intenso ritmo narrativo y abundantes situaciones humorísticas. Los chikimiembros, estamos seguros, van a dar muchas próximas alegrías. 

En Canal Lector siempre nos ha gustado recomendar obras divulgativas sobre grandes artistas de la industria musical desde nuestros orígenes, a sabiendas de que la etapa adolescente es, posiblemente, la más melómana de nuestras vidas y en la que se cimentan gustos y preferencias que permanecerán en el subconsciente a lo largo de toda la existencia. Hay cantantes que, a pesar del tiempo transcurrido desde que publicaron sus álbumes más relevantes, siguen siendo un espejo en el que se miran muchos artistas de hoy. Es el caso de la islandesa Bjork (no en vano la propia Rosalía la ha citado como una musa esencial y ha colaborado con ella en el estreno del primer single de su último disco); tal vez una desconocida hasta ese momento para buena parte de los integrantes de la generación Alfa, pero una versátil creadora multidisciplinar que ha destacado no solo en el ámbito de la electrónica, también en el jazz, el trip hop, las artes visuales, la creación audiovisual e incluso la interpretación cinematográfica (coronada con un premio EFA y el galardón a la Mejor actriz en el Festival de Cannes del 2000). Nórdica ha recopilado una interesantísima colección de artículos y entrevistas publicadas en prestigiosos medios (desde Le Monde hasta la desaparecida Rockdelux, pasando por The Guardian, El Mundo o The Reykjavik Grapevine) Reseñas firmadas por críticos especializados, disco a disco hasta el primer remix oficial de Oral, un single también intrerpretado junto a la citada cantante barcelonesa (en 2024). Todos ellos conectan con otros grandes álbumes que alcanzaron notoriedad en esos años, y resaltan los hechos más relevantes que se produjeron en la trayectoria de la genial artista a lo largo de sus giras y presentaciones. Conocemos mucho más de cerca su personalidad mediante un original prólogo en el que su amigo Sigurjón Birgir Sigurosson (Sjón), un poeta, novelista y guionista con el que comparte nacionalidad, hilvana diversos recuerdos que permiten trazar una idea aproximada de su singular ideario, inquietudes y, ante todo, del enorme talento artístico que atesora. Distribuido en breves y amenos capítulos, con un diseño elegante, se incluyen algunas fotografías en blanco y negro que muestran las diferentes apariencias que ha mostrado la intérprete a través del tiempo. El libro, aunque publicado en 2025, es más pertinente que nunca por la proximidad del anuncio del nuevo disco. Señalar que el ensayo se centra en el repaso de su carrera como solista, pasando por alto hitos anteriores como el inolvidable Gling-Gló, álbum que consiguió el disco de platino, o los éxitos con los Sugarcubes, a los que se alude brevemente en los primeros compases. 

La autora italiana, afincada en Madrid, Chiara Delle Donne, se basa en una historia personal para abordar, con sensibilidad, las vivencias de una persona trans, en este caso desde la infancia, a través de las emociones de una niña que crece feliz jugando a disfrazarse y compartiendo momentos muy especiales con los amigos y la familia. Tanto la pandilla, como su profesora Susana, conocen la afición por transformar su realidad, una metáfora de la búsqueda de la propia personalidad en la que estuvo sumida la verdadera protagonista hasta confesar, con naturalidad, las verdaderas sensaciones. El testimonio de Juan, que ahora "ya no se disfraza más que en Halloween y en carnaval", ayudará a normalizar las vidas de otros muchos menores que, especialmente con la llegada de la adolescencia, encuentran su lugar en el mundo. En el epílogo, la escritora reflexiona sobre el proceso personal como madre, con todas las dudas y certezas solucionadas, en buena parte, gracias a la lectura atenta de numerosos libros especializados. Luciano Lozano retrata con ternura y expresividad ese juego de atuendos y momentos dichosos desde los primeros juguetes hasta la asunción de la personalidad real ante los padres. Incluye, además, algunas fotos y dibujos de la persona que ha inspirado el relato.

¿Quién inventó internet? ¿Cuánto ha evolucionado? ¿Qué procesos tienen lugar cuando te conectas? Estamos tan acostumbrados a usar la gran red global a diario que, posiblemente, no paramos nunca a reflexionar y a plantearnos cuestiones que, por otra parte, resultan cruciales para conocer todos los avances y barreras digitales. Mediante un análisis pormenorizado de sus múltiples aristas, a través de píldoras informativas muy sencillas e ilustraciones vectoriales de Luis Demano, la autora -investigadora y miembro de los colectivos Laintersección, Algorights y Pantube, con una larga y prestigiosa trayectoria en el campo de las redes sociales-; analiza las costuras internas de este crucial avance de la tecnología, lanzando interrogantes, reafirmando hechos constatados y formulando preguntas muy interesantes a los lectores, para propiciar debates en casa o en el ámbito escolar junto a los mayores. ¿Cómo funciona el algoritmo? ¿Por qué es la cuna de las noticias falsas? ¿Cuánto valen nuestros datos? ¿Hay alguna tecnología imparcial? ¿Cómo funciona la IA generativa? El tratado, editado en grandes dimensiones y con una estética trufada de simbolismos y dibujos caricaturescos, en donde se cuela algún pequeño homenaje a los diseños pixelados característicos de la primigenia industria digital; no evade cuestiones fundamentales como la necesidad de ejercer, a nivel usuario, un consumo responsable basado en una interacción ética, con apoyo prioritario a comunidades colaborativas y proyectos de software libre en donde nosotros seamos siempre los dueños de nuestros pasos. Muy interesante como libro de cabecera tanto para aquellos que empiezan a dar sus pasos autónomos en las redes sociales como para mediadores que trabajen con este segmento de edad.

La escritora ovetense Mónica Rodríguez sigue ampliando la amplia lista de reconocimientos a su obra (quedan pocos por certificar su indudable talento narrativo en las letras españolas); con la obtención del Premio Alandar que, en la XXV edición, destacó el impactante relato de las aventuras de Nara, en plena Guerra Civil Española. La conocida como Batalla del Ebro, combate más sangriento del conflicto bélico (dejó más de 30.000 muertos y 100.000 heridos); sirve como trasfondo a las andanzas de una niña que ha quedado varada en el horror de los bombardeos. Perdida y sola, sale del escondrijo en el tronco de un olmo para recorrer el territorio yermo de la tragedia. Allí encuentra una foto de un hombre, y también un libro, un ejemplar de El romancero gitano, el poemario publicado por Federico García Lorca diez años atrás en la Revista de Occidente, que se convierte, junto a un gato montés, en su insólito y anónimo compañero -el ejemplar carece de portada-. Con sigilo y miedo (¿hay algún amigo o todos son enemigos?); asiste a los movimientos de las exhaustas tropas, hasta producirse el encuentro con un joven brigadista herido. A pesar del temor inicial, nace una relación especial, potenciada por las reflexiones y emociones que encierra la obra de este granadino universal. Los versos aportan algo de luz en un momento tan gris y dramático, dan calor en los instantes de pavor, ayudan a encontrar algo de esperanza y aliento; dan consuelo en las torpes despedidas, y generan, en definitiva, un espacio mágico, avivado por la narrativa distribuida en breves e impactantes fragmentos. De nuevo Rodríguez consigue emocionar al lector, exponiendo hechos reales desde una óptica casi sobrenatural, que acerca al lector de hoy al espantoso combate y a la sombra de la muerte, al mismo tiempo que a la lírica y profunda carga simbólica que caracteriza el legado del poeta de Fuente Vaqueros.

Otras historias de la Guerra Civil Española (1936-1939) en CL

Una inmejorable invitación dirigida a los lectores juveniles para descubrir el legado de los sabios que compartieron su magisterio durante el esplendor del mundo antiguo, a través de una selección de citas en latín y griego de las que se puede extractar un amplio repertorio de pensamientos y conceptos estéticos, más que útiles para afianzar el crecimiento personal de las nuevas generaciones. Cada aforismo es una perla de sabiduría que confirma lo que Gemma Garrigosa, editora y correctora licenciada en Filología Clásica por la Universidad de Barcelona, esboza en el prólogo: "leer a los clásicos es regresar a la casa de dónde venimos habiéndonos vueltos más sabios" Nuestras esperanzas, debilidades y temores están recogidas en esas reflexiones que, muchos siglos atrás, enunciaron poetas, filósofos, cónsules, emperadores... Incluso ideas grabadas en piedras, inalterables al paso del tiempo; en códigos y leyes o transmitidas de generación en generación, cinceladas en el acervo popular. Percepciones atemporales, verdades profundas y universales; "píldoras que nos invitan a mirar atrás sin nostalgia, pero con reverencia", para celebrar cada segundo de vida en nuestro periplo cotidiano. Editado, como nos tiene acostumbrados Akiara, con una exquisita elegancia y fieles a su política de "ecoedición", resumida en siete puntos al inicio de cada nuevo proyecto, en formato horizontal; cada capítulo enmarca el posible origen de la frase, teoriza sobre su significado y se acompaña de una ilustración, dispuesta a sangre en las páginas impares. Todas las imágenes son obra de la artista ilerdense Núria Solsona, que toma como base la naturaleza para reproducir escenas cotidianas ambientadas en bellos parajes o instantes de vida actual, urbana o rural, perfectamente rimados con las enseñanzas de los distintos autores. Al comienzo del libro, el profesor y escritor responsable de este maravilloso trabajo, Jordi Rincón, aporta unas breves notas que ayudarán a pronunciar y leer correctamente las frases en sus lenguas originales insertadas en cada página.

La heladería Polp´z está sospechosamente cerrada sin que su dueño, el simpático Ole, haya dado señales de vida desde hace un tiempo. Preocupadas por la situación, Griselda y Miss Cat acceden al local descubriendo el desaguisado que ha tenido lugar en el interior. A partir de una pista (un pequeño dibujo de un barco típico vikingo); la pareja comienza la investigación sobre estas extrañas anomalías con un claro sospechoso en mente: Big O, líder de la famosa "Banda de los seis pulpos de la calle Trece", cuya detención fue posible gracias a nuestra querida investigadora. Buena parte de sus integrantes han sido liberados por buena conducta, y el jefe se escapó recientemente de la cárcel. Nuestra protagonista demuestra, una vez más, su talento al descubrir el paradero del célebre malhechor, aunque no intuye las aviesas y cínicas intenciones que esconden sus promesas, una extorsión en toda regla que obliga a las amigas a trabajar para él a cambio de la liberación del cefalópodo-camarero. Giros de guion inesperados, aventuras submarinas, una trama noir que transcurre, en buena parte del cómic, bajo el agua y numerosas referencias históricas sobre el pueblo vikingo, conforman un relato apasionante, encuadrado en la serie de investigaciones brillantes y divertidas creadas por Jean-Luc Fromental, que ya atesoraba una interesante carrera anterior en la literatura infantil y juvenil (recordemos, por ejemplo, 365 pingüinos o El misterio de Huesópolis, entre otros); y diseñada, bajo parámetros cercanos a la línea clara, por la artista visual francesa Joëlle Jolivet. Para los muy "cafeteros", el cómic incluye un pequeño guiño a un momento de las aventuras de Tintín, cuando el teléfono de Moulinsart era confundido con la carnicería Sanzot -aquí pasa con la tienda Gonzo-; que dibujará más de una sonrisa en los aficionados al género (no en vano, el autor publicó en 2011 un biopic en viñetas sobre la biografía de Hergé). Además, de forma solapada se esbozan elementos que favorecen la inclusión y la normalización de personajes con discapacidades, apelando incluso al humor para dar naturalidad a un factor que poco a poco va estando naturalmente presente en la literatura para niños y jóvenes.

Si no conoces las aventuras de Miss Cat y sus amigos... ¡deberías curiosear entre sus páginas! Una de las series detectivescas más brillantes de la actualidad.

La luz de la mesilla, el pijama, el peluche, el cojín, la mantita, el cuento... Todos son ingredientes fundamentales para una noche de descanso y elementos comunes a cualquier habitación infantil. Cada uno da título a los diferentes microcuentos que componen esta dulce antología, creada por la autora del éxito Unicornia, con el objetivo de garantizar un momento relajado a la hora de dormir y un rato de lectura compartida en excelente compañía. Personajes fantásticos como los lummins, garantes de las estrellas brillantes y diminutas que ambientan el dormitorio; narvales, duendes, dinosaurios...; dragones y nubes que se transforman en amorosos peluches; incluso un pequeño unicornio (tal vez un guiño a la serie más popular de la escritora); que ayuda a la pequeña Noa a ahuyentar los miedos infundados. La impronta que la ilustradora gaditana Milvilla adopta para sus creaciones bebe de la estética kawaii, tan popular entre los lectores en el último lustro, y están perfiladas mediante técnicas digitales. Cada cuento concluye con una pregunta mediante la que se interpela al lector sobre sus intenciones para garantizar que cumple todos los "preceptos" básicos que auguren una óptima desconexión y un sueño reparador, a salvo de temores e imprevistos.

Celoni descansa plácidamente en las playas de Cadaqués cuando un helicóptero aterriza reclamando su presencia. Al ver al piloto, Archi, el mayordomo escocés del profesor Zapatóstenes, los lectores no tenemos duda: hay un nuevo y excitante viaje en el horizonte... Unos pocos polvos tiemparados y la expedición partirá con la garantía de mantener todos los detalles en secreto. Y es que el descubrimiento del científico, hilo conductor de las aventuras de "Los exploradores del tiempo", debe mantenerse a salvo para evitar malos usos. Él, Maléfico Durador y la pandilla son los únicos que conocen la fórmula para abrir el tejido del ESPACIOTIEMPO y "echar un vistazo a otro momento de la historia". Tras confeccionar una vestimenta adecuada, "aprender" quechua y disimular sus rasgos occidentales, el grupo se traslada al festival del Inti Raymi, en 1487, camuflándose entre la población, para tratar de conseguir un pututu, caracola que los mensajeros del imperio hacían sonar para anunciar su llegada a cualquier lugar. Entre los sugerentes extras se incluye una guía de lectura, para facilitar la reflexión y el debate posterior, especialmente en el ámbito escolar; y los detalles básicos para desarrollar una yincana, además de otros complementos que hacen más divertida la aventura, como el "reloj" del tiempo, las recetas, las "bibliocronohistorias", que desvelan curiosidades, leyendas y relatos reales sobre las civilizaciones a las que se alude en la trama (en este caso el mayor imperio de América precolombina, la civilización Inca); o las preguntas con las que se interpela al lector para poner a prueba sus conocimientos. Profusamente documentado, introduce algunos elementos propios del lenguaje del cómic en las ilustraciones y subraya determinadas palabras en mayúsculas y negritas para dar énfasis a algunas partes del relato.

"Ahora mismo, en el fondo del mar, una ballena está cantando". Con una estructura repetitiva, casi en bucle, los grandes mamíferos entonan una larga melodía una y otra vez hasta que se ven obligadas a salir a flote para respirar. En un año, tras este ritual, aparecerán nuevas crías en el horizonte. Por mucho que haya avanzado la zoología, lo cierto es que no se sabe el contenido real de esos cantos transmitidos de reunión en reunión a lo largo y ancho de los océanos. Los sonidos que nacen de esas concentraciones de grandes cetáceos llegan incluso hasta el espacio, como demostraron las grabaciones que la sonda espacial Voyager recogió desde allí. El misterio de estas comunicaciones sirve como hilo conductor para un poético álbum, digamos, informativo -comparten diferentes asuntos relacionados con el modo de vida de la ballena jorobada y numerosas curiosidades-; en el que las impactantes ilustraciones a página completa subyugan al lector, permitiendo un viaje imposible, del fondo marino al firmamento. Ideal para una sesión de lectura compartida en la mejor compañía.

Trece episodios ya sufriendo y riendo con las andanzas de Adèle, la más terrible de nuestras amigas en el mundo del cómic actual, una creación de Antoine Dole (bien conocido en la literatura infantil, aquí disfrazado bajo el seudónimo de Mr. Tan); a la que Diane Le Feyer dotó de una personalidad propia e inimitable hace ya unos cuantos años. Sus peculiares bromas y acciones, los rasgos caricaturescos de su fisionomía y la fórmula de secuenciación de cada breve relato, son un éxito en varios países hasta el punto de generar novelas y dos entregas de un spin-off protagonizado por Ajax, el gatito de la protagonista. Historietas gráficas de tres a seis viñetas, autoconclusivas aunque encadenadas en los mismos escenarios y con idéntica plantilla de personajes (amigos, familiares, animales cercanos...); con gags recurrentes, humor ácido y mucha, mucha travesura. La galería de protagonistas refleja los cambios propios de la sociedad actual y los argumentos parodian programas, tendencias, conductas y modas del mundo contemporáneo (desde las dinámicas de populares talent-shows como Master Chef hasta el control parental, pasando por las complicadas relaciones personales del final de la niñez y el paso a la preadolescencia)

Otros cómics de La terrible Adèle y de Ajax en CL

Buena parte del Antiguo Testamento está escrito en verso. Las estructuras no están basadas en la rima, pero la narrativa hebrea de la que nace destila belleza y paralelismos que tienen un valor literario excepcional. Pequeñas historias cargadas de sentimiento que han sido alabadas por grandes escritores de nuestro tiempo y que constituyen una importante fuente de inspiración para las nuevas generaciones. Y es que, como señala la autora en la inspirada introducción, la Biblia no es un libro común. Contiene saberes, aventuras, ideas, testimonios que han transformado a millones de personas o han provocado, cuanto menos, una reflexión. Aparte de los versos, también contiene historias en otros formatos que, igualmente, conmueven por los valores intrínsecos que ponen en valor o por las epopeyas y luchas que reflejan, luces y sombras que, como una lámpara en el túnel, nos alumbran o nos asustan. Da igual el tiempo transcurrido desde el momento en el que fueron concebidas todas las leyendas y capturadas las emociones, a día de hoy, y gracias a la labor de Beatriz Giménez de Ory y de otras autoras que apuestan por rescatar esos fragmentos, adaptándolos estéticamente al mundo actual, brillan de nuevo con luz propia, al calor de una colección de ilustraciones que la artista barcelonesa Anna Aparicio ha diseñado, con especial brillantez, para la edición en rústica que lanza SM. Los conceptos gráficos recrean la estética de las comunicaciones a través de servicios de mensajería instantánea, tan populares entre los jóvenes, o dibujan escenas de amor y odio perfectamente exportables a la sociedad actual.